吳冠中身后留下了50幅親筆簽名的限量版畫。

　　798藝術區的畫廊里，很多人在他的《長城》、《黃河》前停留。

　　來來去去的人流中，最后能敲定一幅版畫的并不多，他們還在猶豫這些絲網版畫的藝術價值，還在原作與限量仿制品之間徘徊。

　　許多人就在這樣的靜守與徘徊中，錯失了至少3倍的上漲。

　　十年河東

　　安涅絲藝術指數研究中心提供的前3大拍賣行(即每年現當代藝術類別拍賣總額位于前3的拍賣行)數據顯示，過去的十年間，版畫市場走過慢熱進入快速發展期。

　　2001~2003年，成交額較少。

　　2004~2007年，逐年轉暖。尤其是在2006年，國內版畫交易異常頻繁，各種書畫拍賣會上，版畫頻頻亮相。據嘉德拍賣公司統計，該年內價格整體上漲200%。

　　逐年轉暖的一個數字參照是版畫的市場成交額。2004年為145萬元，而到了2007年，這個數字就變成了1035萬元。

　　金融危機帶給版畫的影響體現在2009年，成交額不到300萬元。該年底，中國美術家協會版畫藝術委員會主任廣軍稱，“中國當代名家限量版畫的市場還未形成，未來有巨大的升值潛力。”

　　2010年，成交額迅速逼近1200萬元。業內人士分析認為，此輪成交額的速翻行情，在2008年即已催生。該年，諸多名家開始陸續推出自己的絲網版畫作品，而版畫也是在那一年開始正式成為入門級藏品。

　　個人作品的交易中，回避不掉的是版畫家應天齊。在版畫界，這個深圳大學的教授作品是三連冠級的風標。

　　2001年廣州嘉德拍賣會，其作品創下9.6萬元紀錄。

　　2006年5月，應的《西遞村系列》4幅版畫作品和木雕原版以19.2萬元的價格創版畫拍賣新高。

　　2010年6月2日下午，北京保利5周年春季拍賣會上，其《徽州之夢》水印版畫系列10幅以168萬元成交，再度刷新中國版畫拍賣最高紀錄。

　　不到5年，價格翻了8倍。

　　版畫市場的悖論是，社會名氣大的而價格卻相差懸殊，到現在還被視為“升值空間巨大”，如“藝術三杰”( 吳冠中、黃苗子和王懷慶)中的黃和王，單品均價多年在千元以下。

　　破局是在去年的三杰聯展。該場，黃和王的絲網版畫作品首次突破萬元大關。吳《水鄉行》和《映日》的價格也了到5.5萬元和9.5萬元，其親筆簽名的絲網版畫《交河故城》放出了15萬元的定價。

　　而3年前，吳的作品僅為幾萬。

　　相比較中國，西方對于版畫更容易接納。

　　據統計，20世紀30年代以后的20年間，版畫平均有不少于65%的增值。在國際市場上，版畫的交易量和成交規模大概約占整個藝術品市場的15%~18%；不僅博物館和私人收藏家熱衷于收藏大師作品，許多經典版畫也一直是拍賣市場上的熱點。

　　絲網版畫的價值

　　中國最早的版畫，是咸通本《金剛般若波羅密經》卷首圖。根據題記，作于公元868年。

　　宋元時期的佛教版畫在唐、五代的基礎上又有了一定的發展。版畫高峰期出現在明清。這一時期，不僅是各種流派興起，宗教版畫也達到一定的高峰。

　　中國千年版畫史是復制版畫史，這種現象一直持續到20世紀30年代。

　　1931年，魯迅倡導新興木刻，中國版畫開始進入自由創作期，并讓版畫帶著與生俱來“雖亟匆忙，頃刻能辦”的特點，在戰亂中步步為贏。

　　經過文革、改革開放，版畫已經從出生時的單一轉變為多元，木版、石版、銅版、紙版、泥版、絲網版等形式，木刻版畫一統的局面成為歷史。

　　不同種類版畫的成長是一個溫和而漫長的角逐過程。

　　隨著20世紀80年代現代藝術運動的如火如荼，優勝劣汰之后，絲網版畫成為了其中的佼佼者。

　　1980年，中央美院版畫系研究生班的廣軍在其畢業創作中，制作出了中國的第一幅現代絲網版畫作品《秋天你好》。雖然作品的技法較為簡單并且帶有實驗性，但其意義并不止于作品的本身，對后來中國現代絲網版畫的發展起到了一種基石的作用。

　　有人用“一手伸向傳統，一手伸向西方”來形容絲網版畫，這不僅是因為它沒有傳統重負的大山壓在肩上，更是因其以更為開放的姿態吸納國外的藝術養分。

　　2009年底，西部當代作品藝術拍賣中，版畫作品眾望所歸，甚至被指為“原始股”。而這些絲網版畫的原作者既有眾人皆知的趙無極、朱德群，也有在國內拍賣市場身價不菲的張曉剛、曾梵志、岳敏君、方力鈞、王廣義等。

　　如果一定要用一個字將絲網版畫的收藏價值作出詮釋，那么“仿”或許比較恰當，但是這個“仿”并非完全意義上的仿。

　　據西部當代作品藝術拍賣會策展人劉浪介紹，一般會同藝術家事先商定畫面，選擇一張或者一套適合使用絲網版畫表現形式的畫面，再由工作室制定畫面推進工作，計算出使用的版數和工作周期，待前期準備工作就緒，由藝術家畫板，同時工作室技師制版并印刷；經過畫面整理、殘品銷毀、排序等后期工作，最后由藝術家簽上大名，版畫的制作才得以告終。

　　盡管原作是版畫的基礎，但原作與版畫是各自獨立的藝術品，而且版畫的制作過程比想象的更為艱難。

　　陳貴平制作的絲網版畫《香夢沉醉》，需要53種顏色，就需要制作53個版；每印一個顏色還需等待一至兩天干透之后再印——印制150張至少需要1年時間。

　　瑞士表匠的耐心，德國制造工人的嚴謹，法國釀酒師的情懷……這一切澆筑在版畫制作中，這就是技術性復制的藝術價值。

　　買入的版畫，本身之外，是一種細水長流的儲蓄感。它不是來得快去得也快的橫財，更像是一張“飛入尋常百姓家”的長期飯票。

　　保值的糾結

　　位于798藝術區的世紀翰墨畫廊最近展出了吳冠中的版畫。

　　負責人古才連指著墻上的版畫對記者說道，“這些絲網版畫作品都是吳老親自參與制作的，如今市面上數量有限，雖然不能保證未來的升值幅度，但是肯定能保值。”

　　對于初級的藏家，相比較吳冠中原作千萬元的造價，這些10至30萬元的版畫作品更容易入手，而且其版畫作品近3年時間上漲了近10萬元。

　　其他名家的作品，價格也不斷走高。應天齊12張一套的版畫《西遞村系列》在2001年嘉德廣州夏季拍賣會上僅以11萬元落槌，但最近的北京翰海秋季藝術品拍賣會上，該作品拍出了101.2萬元。

　　不僅如此。韓國一家畫廊為張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君、曾梵志5人制作了99套(每人兩張共10張)版畫，起售價每套1萬美元，轉讓價格高達3萬美元。

　　博寶藝術網數據中心給出了大多數名家限量版畫的市場價位：8000至20000元之間，價格因印制數量浮動。

　　該網專家指出，當前價格還遠未體現出當代名家限量版畫的藝術價值，隨著名家原作價格的不斷上升，其限量版畫的市場價格也會隨之提升。

　　持有此觀點的大部分是在畫廊一線的經營者，“收藏名家限量版畫是一方面，也可同時收藏二線畫家限量版畫作品。”古才連認為，隨著原作價格的上升，限量版畫作品的價格也會隨之升高。

　　價值凸顯之余，兩面性也隨之而來。

　　盡管版畫屬于現當代藝術的一種，但仍是細分市場中的小眾。

　　據一家從事藝術品投資基金的負責人介紹，不論是從市場規模還是參與人數來看，市場對于版畫的認可度并不是很高，從而導致升值幅度不如原作明顯，這一點對于藝術基金并不具有誘惑力。

　　這是投資機構的聲音，他們希望買入參與人數較多的作品，以便于未來變現。

　　與此不同的是站在別樣立場上的藏家。臺灣畫廊協會顧問陸潔民一直是版畫收藏的鼓吹者，他認為收藏限量名家版畫不僅容易入門，更是學習藝術收藏、進入收藏市場的捷徑，并建議收藏者拿出年薪的十分之一收藏名家限量版畫。

　　不同人的態度，反映出不同人士的尺度，投資人將版畫視作換手率(反映股票的流通能力)較低的B股，離他遠遠，因為他們將基金的回報視為終極目標；而藏家則將版畫視為創業板上的新興企業，挨得近近，因為盡管小眾但價格卻慢慢上爬。

　　“機械復制時代的藝術，使經典作品獨一無二的韻味消失后，也使藝術由精英走向大眾，技術復制取消了藝術的惟一性，但卻加大了藝術傳播的廣度和速度。”德國哲學家本雅明的話，或許是在不經意之間談出，但放在版畫里，卻從某種程度上詮釋了現當代藝術的內在邏輯。