山水畫自元代以后，已經進入了文人畫的階段，要求畫家做到詩、書、畫、印兼備，成為畫家藝術修養的條件，畫家應該懂畫論中的六法、六要、六長，懂書法、懂文言文和傳統詩詞，懂金石、治印，這些要求與外國繪畫講究對景寫生是有根本區別的。中國自古以來就有儒、道、釋三家的哲學思想，而山水畫的形成是與藝術哲學分不開的，沒有對哲學的認識，其格調是不會高的，只有“浴天地之道，發自然之精魂”，才會使美的層次升華到較高的精神境界。

　　欣賞中國藝術中的山水畫，要理解王國維提出的“境界說”。中國藝術的最高要求是“中庸的精神”和“品性的純凈”，如同金子的千錘百煉、古琴中的靜音、古詩中文字的品讀推敲，至純、至美、無瑕。宗炳在《畫山水序》中所說“澄潔胸懷”是指排除一切塵世干擾，使胸中完全處于澄清、潔白狀態，沒有點滴污濁之心，用暎物神話自然味道的山水畫，陶冶人的性靈，回味林泉的境界，怡悅身心，凈化心靈。

　　不要把山水畫的創新看得太嚴肅、太偉大、太高不可攀，要敢于嘗試，敢于探索，使情與境交融，巧妙地化為一體，達到精神和藝術的共同升華，要獨行靈性，不拘俗套，不要急于求成，在中國藝術中有“大器晚成”的規律。

　　山水畫的個人風格，就是順著自己不斷嘗試的一點點突破走下去，日久天長便逐漸形成了。明代吳汝綸說過：“一藝之成，彼皆有自得，不能執市人而共喻之。”為什么老要看著別人的眼色行事？你自己認為好的，就堅持下去。王石谷說：“元人作畫，絕不經意，都從肺腑中流出，平淡天真，極有士氣。”

　　山水畫中一點突破很重要，大智大勇，大入大出。識得廬山面，不在此山中，有時追求一輩子也無此頓悟，有時不知什么啟發了你，一下子就領悟了。明代王履在畫《華山圖》時，總想擺脫古人成法的束縛，但長期登華山，或學習古人筆墨，苦思冥想而不得，長年累月存乎靜室、存乎行路、存乎床枕、存乎飲食、存乎文章而不得，突然有一天，聽見“鼓吹過門，怵然而作曰：得之矣夫”！一陣鼓聲使得王履開竅了。正如辛棄疾所說：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”

　　王今棟(作者系中央文史研究館書畫院研究員)