文/蘇鳴
在北京中國老子書畫院,院長蘇清杰先生拿出一大堆知名書畫家的作品盡地主之誼,讓我飽嘗眼福后心有余味的,當屬何俊田的書法了。

(何俊田書法)
學者出身的蘇清杰院長曾經為何俊田寫過一篇文章,其中詳細敘述了他們之間的情誼。我不識何俊田,也沒什么聯系,我只是喜歡他的毛筆字。
大多數女人喜歡到商場購物,到美容店做美容,看見喜歡的衣服、化妝品花錢就買,不問貴賤。我本小女人,喜歡到商場購物,喜歡化妝但并不主動,然我對書畫和寫作的執迷那是天生的,一日不見就心有所失,一日不談就坐立不安。我的家中目前還沒有書畫精品,我也沒訪過名家,這讓我很是郁悶。蘇清杰說書畫名家不都是神,人人可以評議,我也覺得朋友當中但凡是書畫家或者對書畫有一定造詣的,我都視為老師,那何俊田書法這么好,不談談自己內心的感受,著實是委屈自己。
中國書法同中國畫,那是中國獨有的藝術,我打小是受到祖先影響的。我雖出生農家,但我們小村的老老少少對書法的敬仰,那是一種發自內心的膜拜,每年春節前我們都要求村子里最好的先生寫對聯,對聯寫得好壞,年年有個評價。村子里文盲多,他們對書法的欣賞僅僅停留在視覺上,看著順眼就是美。我上了十幾年學,學了幾十年中國字,如果要談論書法,當然還是從第一印象開始。何俊田的書法純凈、有力、大氣、有美感,讓人心情舒坦,看著看著就向往一種境界,真是神了!

(何俊田書法)
何俊田書法的特點是力道深、下墨勻、字體正、心無塵。我在著名書畫鑒賞家齊寶生那里學到一點品書法的常識,他說:鑒別書法作品的好壞,并不依據當今書法家的職位高低。任何一位書法者的作品,一看書法的結構、用筆、精神和照應;二看書法的美藝、深邃、品味和靈魂。他認為凡是書法僅有結構而無鋒芒者、有筆意而無位置者、筆勢不連續,有故意做作者、通篇作品無精彩、精氣之處者……就算是官職再高,也無收藏價值。另外看了正面再看反面。但何俊田的字無論怎么看,都很難找到敗筆。
何俊田童年時代就開始練習書法,這很重要。我們國家比較重視傳統藝術的培養和傳承,一般小學階段上三年級就開始學書法了,90年代的小孩子學書法好奇心重,容易走筆,何俊田不同。因為出生在書香之家,何俊田可以在美的藝術氛圍中萌生出來的一種發自內心的自覺。兒時的何家,室內的字畫幾乎每年一換。特別是到了冬天,孩子家不愿意早起,他便躺在床上看墻上掛著的字畫,看得多了,難免會受到目染,然后就忍不住在床頭寫來畫去。所謂態度決定一切,何俊田打小就能夠嚴肅認真地去對待藝術,是因為他早已感知到了傳統書畫藝術的魅力。
(何俊田書法)
除了天賦和愛好,何俊田成功的另一個因素是勤奮。書法繪畫自古以來被視為一種高雅的藝術,是能吃飽飯的人才能夠涉足的領域。何俊田19歲入伍,一直待在部隊機關從事與書畫相關的工作,有充裕的時間練筆,每日必須寫、必須練,形成習慣了也就熟能生巧。他又是一個踏踏實實的實干家,不追求時髦,所以何俊田走的是書法正途。現在有很多野路子的書畫家,寫字如飛龍走蛇,看不懂,他也不想讓你懂,還美其名曰“自成一體”。何俊田不屑與這種人為伍,他無論什么時候都是按中國傳統書法套路出牌的人,看他的字就想到中國,就想到我們的祖先,他從不褻瀆祖先在書法藝術上特有法度。
中國書法為什么人人喜歡?除了美,還給人一種激勵,一種積極向上的力量,這才是墨道書魂。何俊田是從“執筆寫我心”開始的,心有多大,筆畫有多長,意念就有多廣。他在用自己的書法教育和影響人。何俊田為了達到這一步是付出心血的,他用大半生的時間臨摹、感悟、研究、體會,然后才寫出自己來。字如其人,字能說話,我沒見過何俊田,單從他的字,我便信任他,敬仰他,這便是他找到書法的靈魂,并把靈魂寄托在自己寫出來的每一個字上了。
很多書畫家把自己的作品拿到市場上待價而沽,何俊田的書法堪稱無價之寶,是能夠流傳給子孫后輩的新的文化遺產。很多書畫家把自己的作品拿到比賽中去獲獎,何俊田的書法人人見而藏之,視為珍寶一樣。何先生的書法造詣,源自一個“博”字,博覽群書,博采眾長,博大精深,以盛唐楷書作底,兼含篆、隸、行、草諸體之綺麗清秀,怎一個“絕”字了得!
(蘇鳴:書畫評論家)



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