艾軒：中國寫實繪畫沒有失去生存魅力
    雖然受到各種各樣的干擾、排擠、打壓，但目前欣賞和從事寫實繪畫的人依然很多，寫實繪畫沒有失去生存魅力。我原以為大家可能都被一些“時髦”的東西“忽悠”走了，這次展覽我發(fā)現(xiàn)獨立思考的人還是很多的，很多年輕人正執(zhí)著地從事寫實繪畫。當然，距離至高點還有很大距離，但是年輕就是資本，只要在這條路上執(zhí)著地走下去，再學(xué)習(xí)、再修煉、再改進，未來是不可限量的。
這次展覽對選上的人來說是件好事，沒被選上的也不要氣餒，認準了自己喜歡的東西，全力以赴去做好，找差距、找弱點，不斷地完善自己。有些人在學(xué)校里的時候或者剛畢業(yè)的時候表現(xiàn)非常好，后來忽然間就不會畫了，最后無聲無息了，這是非常遺憾的。

王沂東：素材的轉(zhuǎn)換會直接影響最終的藝術(shù)魅力
    照相機使現(xiàn)在的學(xué)生在素材積累方面有非常便利的條件，但繪畫最后還是要靠繪畫性來征服人，要讓觀者欣賞到你的繪畫的特別味道，而不是圖片資料的味道，就是我們常說的“欣賞作品中的造型美”。所謂“造型”就就不能只是你眼睛看見的客觀世界，你不可能完全拷貝下來，而是要經(jīng)過精選和提煉，用繪畫的藝術(shù)語言對它進行轉(zhuǎn)換，這才是畫面里應(yīng)該追求的美感。畫家要解決造型、色彩、構(gòu)圖、構(gòu)成、形式感等等藝術(shù)語言的整合，才能將原始資料轉(zhuǎn)化成一件完整的藝術(shù)作品。總而言之，創(chuàng)作你可以不擇手段，大量地利用素材，沒有什么是不可以借鑒的，但是最后，你要找出你的語言特征來，這樣中國的寫實繪畫有可能發(fā)展的會更好。

徐芒耀：中國寫實繪畫是未來中國繪畫的走向
    從國際大環(huán)境來看現(xiàn)階段寫實繪畫是比較邊緣的。從19世紀末20世紀初開始，西方人就開始了對繪畫、描摹對象和傳統(tǒng)理論的反叛。他們認為應(yīng)該主觀地去尋找畫筆的建造，而不是糾纏于畫面上藍一點、紅一點，或深一點、淺一點的繪畫方式。如今，西方的繪畫藝術(shù)最終走入了死胡同，因為西方的現(xiàn)代繪畫就是要形式不斷創(chuàng)新，要把文化藝術(shù)搞到科學(xué)技術(shù)里面去。這意味著只有“新”才能夠繼續(xù)往前走，別人用過的繪畫形式你就不能再用。這個世界上不會有第二個“畢加索”，像畢加索的人永遠出不來。藝術(shù)家只能在平面上做形式的東西，直到形式的終結(jié)。因此到了上個世紀六七十年代的時候，西方的繪畫就走到了盡頭。 
    在西方的繪畫藝術(shù)走向終結(jié)之時，中國的繪畫如何進行一種方向性的選擇，是尾從西方還是自我堅持，這是極為重要的。反觀中國的繪畫藝術(shù)，中國的寫實繪畫可以說是中國未來繪畫走向的一個重要方向。
 
王宏劍：重新用自己的眼睛觀察世界
    最早的寫實繪畫是以人的眼睛觀察到的世界作為標準的，而現(xiàn)在的寫實繪畫則用兩種方式觀察世界，除了人的眼睛還依賴于現(xiàn)代科技——照相機和攝影器材。現(xiàn)在攝影器材已經(jīng)開始控制我們的眼睛，所以重新用你自己的眼睛來觀察世界，而不要用機器的眼睛來觀察世界，機器的眼睛可以彌補你自己眼睛的缺憾，但是不能代替你的眼睛，用自己的感受來觀察這個世界，才能獲取這個世界中最質(zhì)樸的繪畫之美。
    現(xiàn)在的年輕學(xué)生們的學(xué)習(xí)環(huán)境，以及各個方面的條件要比我們當年學(xué)畫時的條件好上百倍，但是我覺得這種好并不意味著更大的機會，反而有可能是種削弱，我認為應(yīng)該把眼光放遠一點，不要被眼前的利益所迷惑，這樣才能確定學(xué)習(xí)方式、發(fā)展方式、追求方式。

忻東旺：畫畫是一種信仰
    從全球范圍來看，寫實繪畫處于一種沒落狀態(tài)，西方現(xiàn)在流行的是各種“當代”的畫面圖式和媒介類型，而中國的寫實繪畫還比較欣欣向榮地發(fā)展著。很難說清是什么因素促成了這一切，這又是否符合美術(shù)史的發(fā)展方向。如果有一天西方國家將寫實技術(shù)作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)給以保護，恐怕他們要到中國來尋求幫助了。
 現(xiàn)代社會的科學(xué)技術(shù)和年輕藝術(shù)家的作畫手段也使我們感到危機。照相技術(shù)使各種圖像創(chuàng)作太過容易，而寫實油畫又很容易畫出照片的效果，這對寫實繪畫無疑是一種病態(tài)和威脅。當科技使人喪失欣賞寫實油畫的格調(diào)與品位時，就會出現(xiàn)現(xiàn)時階段下圖像世界的精神性匱乏，進而造成寫實繪畫的退化乃至藝術(shù)生命力的枯竭。 畫畫實際上就跟信仰一樣，要用心去投入，用情感去追求精神層面的東西，要想使得畫面具有品位，一定要超越視覺，找到我們平時或常人看不見的東西，這才是藝術(shù)的真諦。

龐茂琨：藝術(shù)家自身的個性最重要
    對藝術(shù)的歸類好像是這個時代中國特有的文化現(xiàn)象，大家將當下的藝術(shù)分成寫實的、當代的等等，再過幾十年，大家可能不會如此認為。就當下階段而言，寫實藝術(shù)的分類標準可能單指寫實畫派，或者是學(xué)院里面比較寫實的藝術(shù)家。從這個角度講的話，我個人認為藝術(shù)家自身的個性才是最重要的，這些也決定了其以后的風(fēng)格和發(fā)展方向，如果大家都用一種標準去寫實，寫實藝術(shù)就不會長久。總體而言，今天中國的寫實藝術(shù)還是有所發(fā)展的，在形式表現(xiàn)和在題材、內(nèi)容的表達上，都有著一些微妙的變化。隨著時代的發(fā)展，各種審美觀、各種文化的結(jié)合，必然會慢慢地讓一代又一代的人相互流轉(zhuǎn)，而不會讓這個時代的經(jīng)驗只屬于某一種人為的、固化的審美規(guī)范。當然，寫實藝術(shù)也會最終控制在一個大的具象概念的范疇之中，即將具象經(jīng)驗、技法和思想以及時代氣息統(tǒng)一起來進行表現(xiàn)。