重彩荷花 劉小剛

　　劉小剛年少時拜北京大學田家林先生為師，學習中國傳統花鳥畫，后又師承于齊派傳人——著名畫家婁師白。劉小剛的畫給人耳目一新之感。其作品既有傳統底蘊，又有鮮明的時代風貌，筆觸間流露出一股自信和靈性的氣息。靈性關乎個人氣質，而自信則需要不斷地付出心血，長期注重理論修養以及反復的繪畫實踐。劉小剛在對中西繪畫的研讀過程中，立足于自身審美取向，廣泛吸收一切對自己有用的營養元素，從繪畫理念入手，不擇手段地學習和嘗試各種繪畫技法，為實現自己的藝術追求，形成屬于個人的獨到見解，營造出個性化的藝術語言。

　　世界是多面體的，呈現在觀眾面前的劉小剛的作品，基本可以分為兩種風貌，一種是水墨畫、一種是重彩畫。他的水墨畫，有著傳統筆情墨趣的藝術審美底蘊，而又不同于傳統格式化的樣式。“外師造化，中得心源”，每個人對豐富的大自然感悟和關注各不相同，從來都是各取所需的。同樣是荷花水草小魚，大自然在不同作者的腦子里形成不同的映像。總體來看無論是墨色濃厚還是淡雅清新都具有著一種情味意蘊，在他的作品中畫面構成也做到了自由把握之境。由于修養、性情和審美上的差異，落實到畫面上有著不同時代和不同個性化的表述，劉小剛力圖擺脫前人作品的現有樣式，頑強地追求有時代烙印的，輕靈而又豐富的藝術效果。

　　劉小剛的重彩荷花，構圖豐滿，意趣濃郁，有一種和諧的美感和新鮮的視覺沖擊力。中國畫要求墨不礙色，色不礙墨，但是要做到墨中有色色中有墨，墨與色相得益彰是很難的。中國傳統重彩畫，多用于勾勒填色和層層渲染的方法完成，而文人畫長期的創作傳承和積累，著意于水墨的運用，而在用色方面，可供借鑒的手法相對較少。劉小剛經過長期的探索，摸索出一套屬于自己的表現手法，通過墨與色的互相融合、撞擊、滲融、重疊，達到墨色交匯的音樂般動人心弦的節奏和韻律，給觀者以舒暢豐厚與和諧美的愉悅。

　　季 澎