研討會現場 

嘉賓現場發言

　　新浪收藏訊 2011年3月1日，由中國藝術研究院美術研究所主辦、中國藝術研究院美術研究所書法研究室承辦的“書法與音樂研討會”在中國藝術研究院會議室舉行。中國藝術研究院副院長、黨委副書記王能憲、美術研究所所長全國政協委員吳為山教授、《中國書法》雜志社長總編李剛田教授，《美術觀察》雜志總編書法家李一、中央美術學院博士生導師邱振中教授、中國書法家協會理事劉恒、國家畫院理論部副主任梅墨生、中國書法家協會藝術發展中心副主任李斌權、中國國家畫院書法院院長曾來德、中國藝術研究院音樂研究所的李玫教授、崔憲教授、金經言教授以及中國藝術研究院美術研究所書法研究室研究員乙莊、陸明君等出席了研討會。  

　　研討會上，業界專家就書法與音樂方面研究的理論與實踐成果進行了相互交流和深入探討。與會專家們圍繞音樂與書法的本體、書法與音樂各自的基本元素、書法與音樂結合點、結合的形式以及書法與音樂結合怎樣反映傳統文化與當代精神等議題展開了討論，本次書法與音樂研討會將對中國文化的推動和書法藝術的發展產生積極深遠的影響。

　　中國藝術研究院副院長黨委副書記 王能憲教授：

　　我們音樂所以及兄弟單位的各位學者、藝術家，都一起來就音樂與書法有這么一次研討，我覺得很有意義。書法和音樂我都是外行，我是搞古典文學的，但是對這兩個藝術也或多或少有一些興趣。因為搞古典文學的關系，可能大家也都讀過杜甫很有名的一首詩，寫的是關于唐代一個很有名的舞蹈家。不同的藝術門類實際上都有相通之處，可以彼此啟發，彼此借鑒，甚至于彼此融通、融合。

　　中國藝術研究院美術研究所所長、全國政協委員 吳為山教授：

　　書樂同情同理也是同源。特別是從實際上來講，書法的字體的演化過程，和音樂的演變過程，以及從空間上來講，書法和音樂的旋律空間應當找到很多的對應關系。

　　中國書法家協會理論部主任 劉恒教授：

　　我想書法跟音樂在理解上，可能有一點是共通的，就是懂不懂的人都能欣賞。比如書法草書里，可能寫的是什么他看不出來，但是筆劃和濃淡他覺得很喜歡看。音樂也是這樣，像剛才聽的交響樂，我們不知道是什么曲，但是這個曲子我們經常聽，聽起來可能也覺得很悅目，很好聽，或者很喜歡聽。在這一點上，可能書法和音樂對大眾生活上有共通的影響。

　　中國書法雜志社長、總編李剛田教授：

　　我覺得書法與音樂之間有一定的融通性，音樂是一種時間藝術，在時間中流暢的藝術，書法的過程應該是有時間性的，它是具有雕塑般的空間性，又有音樂般的持續性。實際上在楷書中，點劃是它的空間美，點劃之間的相互關系，實際上它有一種音樂的體現，隱約地表現它通過時序表現出的音樂美。書齋中的書法往往更重一種音樂屬性，展廳中重形式構成，重空間性。所以說站在文人儒家綜合立場的文人，它更重內在的韻，實際上是重音樂屬性。我們展廳中的書法隊伍擴大了，我們可能失掉了內在的韻律，這種韻律承載的傳統文化，可能最終就需要去追回來。書法中內在的韻律，像音樂般的韻律我們在缺失，人們更重視形式構成，更重視設計性。所以這些問題就是書法和音樂的比較，實際上它存在一個古典與當代、繼承與創造之間的比較。

　　中央美術學院博士生導師 邱振中教授：

　　在創作中不同藝術領域之間有沒有關聯，是怎么樣關聯。第一點肯定是涉及到思考的問題，不外乎四點：第一是依靠我們的感覺，我感受了書法，感受了音樂，從這里提煉出一種東西，看它有什么比較的可能性和關系。第二是從作品構成的深入分析上找到它們的關系從音樂構成非常細致的分析，從書法構成非常細致的分析去做，但是目前還看不到什么有成果的思想，需要我們繼續走下去。第三就是它的美學性質的比較。第四是在上述基礎之上的技術要求。

　　中國國家畫院書法院院長 曾來德先生：

　　剛才大家談了很多，我的收益很多，書法里面它的表現過程，那種輕重急徐、抑揚頓挫，它通過視覺，點線運動。音樂也是那種抑揚頓挫，那種強弱高低，旋律也是通過點線，只不過一個是聽覺的點線，一個是視覺的點線。這些東西都是相似之處。 我相信音樂家和書法家不僅僅是互相對面坐著，有時候還可以握手。

　　國家畫院理論部副主任 梅墨生先生：

　　我認為把這兩門藝術相嫁接和高度融合，融合得水乳交通、親密無間，這是現代藝術的一種拓展。這是一個跨學科的藝術比較，實際上是兩個門類的藝術。書法是所謂的中國傳統藝術，但是在今天，它已經不是傳統的一個格局，它也不是唯一的一個傳統類型的延續。在今天它也有了許多種變奏、演繹，乃至拓展，或者籠統的說創新；而音樂，在我看來我們的音樂理論是不是也是以西方的基礎理論架構為主，是由西方式的音樂建構起來的框架，相關的它的價值觀、它的思維判斷大概也是這樣。

　　假如說書法藝術與音樂藝術最有相通的，最相關的，就是在節奏感上。宗白華先生曾經從空間的角度把西方的建筑與中國的書法做過對比。有人也提出，書法是無聲而有音樂的和諧。我覺得是無目的的目的，是無目的的和目的，是人類共同追求的一種藝術的最高境界。

　　中國傳統的書法是把人生的生命受用、個體生命的生靈、心身的受用作為終極。所以對于外在的形式、技術、方式，他也看重，這是門道。因為沒有這門道你是進不了這個領域的。但是進了這個門道，通過這個門道最終的目的，它是作用于人生，作用于生命。所以我覺得中國古典的美學，他是把生命境界作為最高的理想。我們的藝術走到了今天，無論是音樂也好，書法也好，我覺得應該把藝術的境界、藝術的品格，也就是把生命和文化的品格和境界的追求擺在最主要的地方，我認為這個是我們當今人類的藝術應該想的。

　　中國藝術研究院美術研究所書法研究室研究員 乙莊女士：

　　我認為宇宙是一個大的書法，書法是一個小的宇宙。錢鐘書先生就說，音樂不傳心情而傳心跡，這和我們的書法又找到了一種契合點。所以看來中國音樂和書法都是一種線的特征，認為音樂出自于天地之和。我讀到這里就發現，音樂和書法都是我們對世界和宇宙的認識，都反應了對我們生活環境的一種認識。所以我就想，書法和音樂是有關系的，只是在我們創作當中怎樣去尋找，怎樣找到這個最佳的契合點。我們可以慢慢去做。而且我想我們每次聽音樂的時候，就給我們情緒上的一種波動。

　　中國書法家協會藝術發展中心副主任李斌權先生：

　　作為一個書法愛好者，我只是談談我自己對書法的認識和感受。書乃心畫也，我認為書法其實不是用來表演的，但是音其有道，必須得設法，既然有法，必須得以身演法。書法書寫的過程是一個時間藝術，它是線性的。我在學書的時候，乙莊老師就曾經跟我說過，你要注意書寫的節奏，這就是一個時間的概念。我們既重視書寫的過程，同時重視最終結果的時候，二者同時對它有要求，其實我們書法是一個宇宙性的藝術，而宇宙就是道。我們平時所說的一切藝術都要始發于自然。

　　《美術觀察》雜志總編 書法家  李一先生：

　　過去王兆文先生經常跟我們講，從藝不能單打一，各藝術門類都要相互學一點，所以在今天，琴棋書畫合一的傳統，我們還應該更好的繼承和發揚下去。

　　另外，每一門藝術，在它自身的發展過程中，它都吸收了姊妹藝術的營養。比如書論，實際上它在很大程度上就吸收了樂論的很多營養。我們現在說的節奏絢麗，這還是你們音樂方面的詞，是我們借過來使用的。而且要從歷史上來看，應該說音樂的樂論歷史更早，比書畫都早。

　　音樂和書法這兩門都是比較純粹的藝術，前兩天在沈老的討論會上就談了形式與內容的問題，形式基于內容，實際上就是說書法書寫的文字內容不等于這個書法的內容，因為書法的內容是表現它特有的意韻。在這一點上，可能音樂也有相通的地方。

　　到今天我們書法界也好，美術界也好，還應該很好地從音樂的方面吸取營養，最傳統的還是應該保持下去。說到書法也好、音樂也好，要講到藝術本質，它是相通的。

　　中國藝術研究院音樂研究所 金經言教授：

　　音樂與書法之間可以溝通，可以促進，可以啟發，而且可以共同提高。 一切藝術都是情感的表現，音樂和書法都是表現情感的藝術，都是很有個性并帶有自我烙印的藝術，音樂家在演奏中反映自己的藝術審美和人生追求，懂得音樂美的人知道如何去表演音樂，懂得書法的人也知道如何去寫字，無非都是在表達自己內心的一種情感。

　　音樂和書法都有審美的功能，音樂講究聲音的高低，這是很簡單的，高低、輕重、長短，或者形成節奏和旋律等等。書法是沒有聲音，在書寫的時候，也是通過點、頓、輕重、粗細形成，也是達到了一種美感，我覺得從整體來說，音樂和書法都是表現情感的。

　　音樂和書法雖然說一個是視覺藝術，一個是聽覺藝術，是兩種不同的藝術范圍，但是它們都從節奏、平衡、變化、和諧等方面，都形成了美。所以表現情感的話，音樂是用旋律書寫作品，表達作者的歡樂、喜悅、彷徨、憤怒、激情、滄桑、希望這些情緒。書法是無聲的藝術，也有理論家這樣說過。都是通過各門藝術自己的特點來表現人類的情感。其他從架構、結構、布局謀篇、形式和手法等方面，它們也是通過各自不同的手法來表現，但是這個基本是一樣的。