以下文字節選自：《當代藝術理論前沿》的專輯《美國前衛藝術與禪宗》的心靈的風景：自然的新觀念〔文/凱瑟琳·派恩&D.斯科特·阿特金森，譯/朱其〕

亞洲藝術家在美國

    1953年春季，《生活》雜志授予蓋伊·安德森、卡拉漢、格雷弗斯和托比這些清一色效法亞洲美學的高加索藝術家們“美國西北部神秘主義繪畫群體”的稱號。在美國生活的亞洲藝術家，比如中國畫家朱沅芷及其日本同道保尾國吉等，都遭受了共同的偏見，這種成見最早萌發于19世紀早期的中英鴉片戰爭。
 
    朱沅芷的生涯是中國移民藝術家吸收歐洲現代美學并提升他們被扭曲形象的一個奮斗案例。
 
    保尾國吉的作品體現了對人類情感的興趣——憂郁、孤獨和內省，與其他西北畫派藝術家不同，他的作品中包含了具象的描繪、象征的暗示、社會現實主義和政治內容。
 
    朱沅芷、保尾國吉等藝術家對亞洲藝術的探索引領了美國杰出的現代藝術家去發現自然內在的節奏，這打開了一種表達方式，而那些對斯蒂格利茨所提倡的歐洲模式的簡單模仿做不到這一點。反之，他們在自身發現的是一種源自他們內在之眼的自然的共振。

 
——D.斯科特·阿特金森

    附：插圖為朱沅芷〔1906—1963年，廣東開平人〕作品《有驢子和房子的風景》，麻布·油彩，91.8×73cm，1930年。