編者按：夏加爾對現(xiàn)代藝術的貢獻是重要的，現(xiàn)代藝術理論家布雷東指出：從1911年起他的藝術便推翻了形似成分和規(guī)律的障礙。事實是，在新繪畫的許多轉(zhuǎn)折點上，人們都遇到了他的這一藝術，他看上去如此特別和經(jīng)久不變，然而卻以極其肯定的本能，服從于最流行的研究，并給予它們解決辦法。

　　馬克·夏加爾(Marc chagall，1887 年-1985年)是現(xiàn)代繪畫史上偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派的牧歌作者。他的畫中呈現(xiàn)出夢幻、象征性的手法與色彩，“超現(xiàn)實派”一詞就是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的。夏卡爾仿若是看到過這些被描繪的綠色的牛、馬在天上飛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱、中世紀的雕塑。

　　展覽現(xiàn)場

　　3月1日 “馬克·夏加爾在巴黎”為主題的藝術展在費城藝術博物館展出。巴黎作為世界性文化現(xiàn)代性的記號早在20世紀初就吸引了來自東歐的藝術家們來到這里,他們聚集在咖啡館和畫廊，馬克夏加爾、莫迪里亞尼、雅克等在這里建立工作室，探索藝術創(chuàng)作。此次展覽包括大約來自40個國家的移民藝術家的繪畫雕塑作品，這些作品充滿了現(xiàn)代精神，是豐富地文化遺產(chǎn)。

　　馬克·夏加爾對于巴黎的貢獻強大影響。到巴黎后不久，在1911年馬克·夏加爾迅速吸收了圖案語言的最為先鋒派的藝術風格,尤其是立體主義,然后又將它與在自己的祖國俄羅斯的藝術傳統(tǒng)結(jié)合，發(fā)明了自己的視覺語言，“生活和工作在蜂巢”這樣命名是因為其獨特的圓筒型和蜂窩樣迷宮的藝術家工作室。夏加爾后來所說：“你或者出來死亡或出名。

《生日》，夏加爾作,1915年,81×100CM，紐約現(xiàn)代藝術博物館藏

　　蓓拉手上捧著花束，而夏加爾正以現(xiàn)實中無法完成的姿態(tài)扭曲著脖子，準備獻上一吻。 畫中夏加爾的妻子洋溢著彷佛夢中景象的愉悅氣氛中。為了表達對蓓拉的愛意，夏加爾畫了許多這類主題的作品。另外，他 的畫中經(jīng)常出現(xiàn)蓓拉漂浮的形姿，但在這幅作品里，兩人卻是一同漂浮在空中。 在敘述兩人之間回憶的散文集《漂浮于空中的蓓拉——與夏加爾的邂逅》里，蓓拉曾提到，每逢夏加爾的生日，她會以花朵或各種五彩繽紛的東西裝飾兩人的房間。蓓拉在書中也提到在她裝飾房間的時候，夏加爾會叫她保持固定姿勢，以便為她畫像。 蓓拉敘述道：“只見你迅即提起畫筆，擠出顏料……紅、藍、白，你便如此以色彩的風暴擄獲 了我的心。我們倆合而為一，在裝飾得十分漂亮的房里朝著窗邊飄去，彷佛隨時就要飄出窗外……。”完全涂成紅色的地板，為畫面增添清爽的氣氛，也烘托出美麗花束前含情脈脈的兩人間所洋溢的溫柔。