俊東兄忽然發給我一批花鳥畫，讓我提提意見。我知道這些年他在畫畫，但一直以為那只是玩玩兒的，只是他讀書寫字寫文章搞研究之后的余興而已。然而就眼前的作品而言，無論是筆墨還是造型都頗有水平，讓我有一種似曾相識的意味，我覺得應該寫點文字來談談我的感受。

　　當下，由書法而去畫畫的，不在少數，有畫山水的，也有畫花鳥與人物的，但總體上說，似乎畫花鳥的人更多一些，或許這正是應了板橋先生的話，蘭葉竹葉乃行草篆隸，似乎由書法而入繪畫是正道似的，但能畫得像模像樣的卻是少而又少。原因何在呢？我以為書法的用筆方法與繪畫的用筆不完全一致，如果將繪畫的“寫”理解為寫書法的“寫”是有問題的，而用這樣的筆法去畫畫是缺少表現力的。這中間要有一個變通才行，而這種變通也正是從書家轉變成畫家的一個重要過程。我讀俊東兄的畫，有一個最為突出的特點，就是他在強調筆墨的過程中，是將筆墨與表達方式聯系在一起的，這或許正是中國畫的魅力之所在。人們將筆墨看做是中國畫的本質，或者說是中國畫的根本，更有理論家認為筆墨是中國人哲學思考在繪畫上的表現，但我非常贊同吳冠中先生的“離開了造型與表達的筆墨等于零”的觀點，筆墨是中國人的繪畫表現語素，而這種表現語素是因人而異的，就是在同一個作者身上，因為作品題材與表達要求的不同應該是不同的，這也正是我從俊東兄的畫中讀到的。他的畫不同于科班出身的繪畫作者，在表達上少了條條框框的約束，而多了幾分自我表現的因素，他的畫你也并不能完全看出來路，筆下似乎誰的都有點影子，但又不完全是，就連他自己寫在那里仿八大的，也只是從意趣上有些八大的味道，而筆墨與表達似乎又完全大異其趣。人們或許會將其認定為“野路子”，似乎缺少傳統，但中國畫的傳統是什么？是臨摹嗎？是寫生嗎？是黃賓虹嗎？是宋元嗎？誰也不能說你說得一定就對，而我在讀黃賓虹的畫的時候，他也寫著仿范寬、仿關仝，但怎么筆下就是一樣的呢？也只是些影子罷了，你一看就知道依然還是黃賓虹的，其實畫畫就是這么一回事，需要的是自我理解，而從俊東的畫中，我感受到了他的理解，其實這很重要。

　　自我理解對于畫者來講，是關系到能否成功的至關重要的因素。我一直強調書畫是一種文化而不是技術。因為書法與繪畫精神因素是第一位的，而技術因素是第二位的。大師都是先想到了，而后才能畫到的，技術經過訓練可以得到，而精神是沒有辦法去訓練的，似乎有一種先天的因素。我覺得俊東兄的畫有意思的地方，也正是在于他有自我的理解，他在形與神中，更強調神，而不拘于形，而這種神采正是作者自我暢達表現的展示，他強調的是自我的一種感受，自我的一種愉悅，這其實是繪畫的本質之所在。每個人都面臨需要解決的問題，就他現在的畫而言，無論是從基本的技法還是畫理都還有需要認真研習解決的地方，比如風格如何定位和發展、筆墨如何與表達更好地融合等等，但我想這些問題，隨著時間與訓練的深入是可以得到解決的。我覺得，有兩點對他而言非常重要：一是他對中國畫的理解，決定了他出手不俗。他雖然不是科班出身，也沒有進行一般意義上一個畫家所謂的系統基本功訓練，但中國畫的基本功是什么，是造型還是素描，都不是，中國畫的基本功是書法，而他對書法下過很大的功夫。他又精于批評，對近現代書畫名家大師作了大量研究工作，尤其是在書法與繪畫關系的研究上有獨到心得，體會也非常深刻，這也是他一出手就不俗的關鍵所在。二是他自身的綜合素養，決定了他的未來。書畫從根本上是靠養出來的，我們強調“文人畫傳統”，但人們往往并不曾去深入思考，其實質就是對于畫家綜合素養的要求。傳統的文人畫家是業余選手，他們強調的是繪畫作為自娛性的重要。而現在的人們往往在繪畫與書法中強調技法的功能，強調的是表現而不是表達，所以技術來了，而精神沒有了，中國畫的高境界正是來自于它獨特的文化性要求，中國畫的突破正是對于詩意的理解和境界的營造，而畫境實是人的境界的折射與反映，是人對于自我精神的一種追求。俊東兄花了大量的時間去讀書，花了大量的時間去感受生命與體念生命，一直在強化著他的精神世界，書法與繪畫是他安頓生命、滋潤精神的一種方式，所以我想他的書畫一定會精進，一定會在格調和品位上與別人不一樣。

　　當下我們為什么缺乏大師，因為這是一個缺少思考未來的時代，人們更多地思考著眼下，思考著物質性的東西，而很少有人去認真關心一下我們的精神，當閱讀成為一種習慣的時候，追求精神愉悅超越物質愉悅的時候，藝術或許就更像藝術，與藝術的本質也越來越近了，這是我在讀俊東兄的花鳥畫時的感受，愿他一直保持著這種對藝術的執著與精神追求的執著，他的畫也一定會有不錯的未來。

　　讓我們一起來關注張俊東吧。

　　藝術家簡介

　　張俊東

　　北京大學書法碩士，中國書法家協會會員，著名中青年書畫家、書畫評論家。

　　作品入展第七屆全國書法展、第八屆中青年書法展、首屆青年展、第二屆中國書法藝術節百家精品展、全國第二屆行草書大展、第三屆楹聯書法展，并獲獲獎提名。論文《書法藝術審美標準建立的心理描摹》入選全國第六屆書學研討會。

　　完成書畫理論研究專著《王羲之筆法及其流變研究》(湖南美術出版社)、《北京大學書法研究生班作品精選集·張俊東卷》、《流行書風檔案》、《二十世紀著名書家作品門診室》(正在出版中)；尤以其《中國二十世紀畫家書法藝術》、《二王書風在當代》、《第三屆流行書風印象批評》等系列評論文章在書畫界引起反響。并有百萬字書畫理論、評論文章發表于《中國書畫》、《書畫藝術》、《美術報》、《收藏界》、《中國書法》等專業報刊、雜志。

　　近年致力于中國畫研究和創作，尤其在花鳥畫創作上主張深挖傳統、回歸筆墨內美，取得一定突破。

　　作者：陳宇