張效裕

　　孫樂琪

　　上個世紀五十年代，雕漆、景泰藍、牙雕、玉雕被稱為“四大名旦”，是京城工藝美術的代表。然而，由于工藝難度大、傳承方式的傳統與單一等原因，雕漆正走在瀕危的邊緣。為了守護住雕漆工藝的精髓，張效裕幾十年如一日地孜孜探求，在繼承與積淀中創新與發揚，為雕漆工藝的傳承貢獻著自己的力量。

　　在壺光漆色、流光溢彩的北京貢元漆藝工作室中，一對張效裕耗時兩年半完成的六方雕漆大瓶，由于其匠心獨運而頗為出眾奪目。從畫面上看，這對“滿山水”的大瓶，瓶身雕刻的是宋代山水畫中常見的“高士圖”題材，與眾不同之處在于它驚人的立體感：由下而上，我們可以領略到洪波涌起、林泉掩映、亭臺水榭、重峰疊嶂、霧云煙靄的不同風致，在同一個平面上，表現出如此豐富的層次，簡直令人訝異。難得的是，在運用創新的現代手法體現層次的同時，畫面完全沒有失去宋元山水畫“筆有盡而意無窮”的表現力，古風古韻，流轉生姿。從造型上看，六方本是瓷器的造型，張效裕將它創造性地運用在雕漆工藝上，不可謂不是別出心裁、因材制宜。從雕刻手法上看，不同于清代直邊的、繁瑣的刻風，張效裕運用仿明的風格，簡潔圓潤、藏鋒不露，這與大瓶在整體風格與氣質上是貫通一致的。仿明的雕刻手法從前多用在雕漆小件上，一件直徑三十厘米的捧盒算是大的了，而張效裕的這對六方瓶卻高達一百三十厘米，仿明的風格如此大面積地運用是件前無古人的創舉。宋代的畫風、明代的雕刻風格、瓷器的造型，三者經過張效裕的妙手匠心，水乳交融地統一在雕漆工藝之中，帶給人前所未有的新奇與親切，令人不禁拍手稱絕。

　　人物的刻畫是張效裕的“絕技”。由于對細致與精準的要求程度近乎苛刻，人物的雕刻最見功底，也令許多藝人因而“不敢下刀”，“一不小心眉眼就沒了”。而張效裕則不然，經過幾十年孜孜以求地揣摩與練習，她能夠胸有成竹地在方寸之間運刀如筆。同時，不同于毫無情態可言的“臉譜式”傳統刻法，她的人物注重神情的勾畫，眉梢眼角，各有生趣。過去，很多人認為繪畫是高于民間工藝的高雅藝術，殊不知高層次的雕漆工藝其實更加難得，除了爐火純青的雕工以外，靈敏的藝術感悟力與高超的藝術表現力都是必不可少的要素，真可謂是“心與手互動”的藝術。如在這對六方雕漆大瓶上，她刻畫的人物多達三十余人，這些高士或觀瀑，或撫松，或聽濤，或對弈，或垂釣，或讀經，或訪友……動作神情各不相同，卻都栩栩如生，觀之讓人感受到一股清閑恬淡之風，完全不似塵境。這正是在刻畫人物時，純熟的雕工升華而成的新穎的個性魅力。

　　繁復的工藝是雕漆的最大特點，大大小小三十余道工序，在過去起碼要分五六個車間，最少要換五六個人。而張效裕卻能夠獨立完成整個流程的全部環節，這正是她漆藝的最大特點之所在。設計、髹漆、畫工、雕刻、干漆、打磨、拋光……為了讓作品精益求精地表現自己的創作意圖，制作過程的每一個步驟張效裕都從不假手于人，因為“由于個人想法不同，每經過一人之手，就會流失掉一點作者的本意，造成整體風格的不協調，把原先設計好的東西改得面目全非”。因此，從設計、雕刻到最后成型，張效裕都親力親為，連打磨拋光都精益求精，力求不損傷人物的肌肉與骨骼的鮮活圓潤感，這正是張效裕漆藝的過人之處。