人物簡介：吳高嵐，著名人物畫家吳山明之女，1971年生于浙江紹興，1987─1991年，就讀于浙江美術學院附中，1992─1996，中國美術學院國畫人物專業本科學習。1996至今，浙江大學講師。2006年，攻讀中國美術學院在職藝術碩士。現為浙江省美協會員，浙江省人物畫研究會會員。

吳高嵐

吳高嵐和父親吳山明

    一個人憤青很容易，若一輩子都徹頭徹尾保持憤青的姿態，那么必定是值得尊重的人物，比如魯迅、吳冠中。在一個冬日的下午，寶藏網記者拜訪了浙江大學講師、女畫家吳高嵐，這位畫壇名媛毫不掩飾自己“越來越憤青了！”，言詞犀利地大談女性主義、環保、食品安全等諸多問題。除了高調的“主義”和“問題”，吳高嵐的生活極其簡單：畫畫兒，照顧女兒，不開車、不買名牌、不追求潮流、吃健康食物、量力而行地收養流浪小動物……當似水青春一去不返之后，吳高嵐方才開始找到自我。

摩登青春 逐愛的女人

    開門迎接記者之后，吳高嵐把小貓小狗趕進側屋里，她家的狗看起來并不名貴，也稱不上漂亮，普普通通一只小花貓、一只小黑狗，后來她才不經意的說起，這些都是她收養的流浪小動物，小狗是浙大紫金港門口撿的，小貓是路邊老太太家中抱過來的。養小動物，她很隨性，十多年來一直如此。

    “我是一個一點架子都沒有的人，很平名化的，年輕時候倒是比較驕傲。”吳高嵐說話語速很快，思維不斷跳躍。給陌生的訪客泡了一杯花茶，看著一朵玫紅色小花在溫暖的水中緩緩綻放，提示著我們，這屋子的主人是一位百分百女人。

    “純女人”的形象常常出現在吳高嵐以前的作品中，她筆下的摩登女子身披華麗的紗衣，輕盈曼妙，婀娜婉轉，或持一杯紅酒，徜徉在玫瑰芬芳彌漫的酒吧，或靜靜地倚坐沉思，滿懷少女的心事。“那些都是我08年之前的作品，”吳高嵐淡淡地說，“畫中人就是我自己，我是一個比較自戀的人。”

    吳高嵐對寶藏網記者說，她曾經是一個對時尚特別敏感的人，在80年代是個不折不扣的潮女。“我們那個年代，正好是中國物質生活開始萌芽的時候，形式的美變化多端，刺激你的視覺，我又是搞視覺的，所以會對時尚、服裝、潮流特別敏感，會買最好看的皮夾克，穿那種剪破的牛仔褲肯定是最早的，也自己做衣服，我記得我還擁有杭州第一輛最時尚的小輪車，以前會去追求這些東西。這些新潮的元素在我的畫面里面會表現出來，然后把我自己的情感畫進去，人物就很自然地進去了。”

    這些摩登女人記錄了吳高嵐驕傲的青春，那時候，她和世界上任何一個感情至上的女人一樣，瘋狂地追逐時尚，享受愛情。“女孩子的理想從20多歲到30多歲都沒有變，都希望找一個夢中情人，一個愛人。以前每天把心思花在愛情上，在愛情之余畫點畫，高興的時候表露一下，不高興的時候表露一下。我這人喜歡自然的表露真情實感，離開這個我畫不來，一個好的女性畫家，肯定是表述自己想說的東西。”吳高嵐對寶藏網記者說。

女性主義 環保問題

   2007年，吳高嵐開始動筆寫中國美術學院碩士畢業論文《從女性繪畫到女性主義藝術》，閱讀了包括波伏瓦《第二性》在內的大量女性主義書籍，忽然意識到：年輕，姿色，時尚，潮流……統統都是浮云，大多數女人根本不曾了解自己，包括她本人在內。

    于是，她饒有興趣地一頭扎進女性主義研究，在不斷地閱讀和自我反省中，另一片天向她敞開了。“年輕女人像貓，是一個寵物，很得寵，寵到無限放大自己的姿色，我漂亮，性感，青春無敵，但其實她們才是自己的敵人，一邊在濫用自己的姿色，一邊到一定年齡之后開始抱怨這種特權的喪失。現在越是把姿色夸到天上，將來越是浮云。女性主義給人的感覺是抱怨，但其實是非常理性的研究。寫那篇文論太好了，能讓我解決很多自身的問題，也變得理性多了。”

    給自己重新定位之后，這位曾經的時尚達人不再追逐潮流和愛情，甚至與潮流背道而馳，過起了樸素簡單的生活。“我徹底改變了，不開車 ，買衣服也只要能過得去的，環保的衣服就可以。可能是畫畫的緣故，我覺得，大多數人都浮在上面，我再不沉下去的話，不就上氣不接下氣了嗎，這個社會就沒有沉淀了嗎？”

    在《從女性繪畫到女性主義藝術》這篇論文中，吳高嵐列舉了喬治亞·歐姬芙、弗里達·卡洛、朱迪·芝加哥、潘玉良、周思聰、劉文杰等中外女性畫家，梳理了中外女性藝術的發展脈絡，她認為，在繪畫領域，或者在視覺藝術領域和正常的美術史，女性還有很大的空間。

    “陰和陽，晚上和白天，肯定是有區別的。晚上的藝術和白天的藝術也肯定是不一樣的。以前的女性藝術都是繼承了男性的東西，所以女性藝術有很多探索空間，除了女權主義那種吶喊性的作品，女性藝術在形式語言和精神領域上有很多探索空間，這些空間也許是我們不知道的。你看歐姬芙和弗里達的作品，她們就和男人有很大的不一樣，她們的東西，很多男性藝術家也不一定看的懂，這是件好事情。”

    思想上徹底轉變，和吳高嵐這幾年當媽媽養育女兒也有關系，她更關心環境了，大量的社會問題沖入她的視線，讓她憤憤不平。“當媽媽幾年之后，開始想，要承擔很多責任。我現在對美麗的外衣很討厭。比如我們的食品安全，我們的食品都包裝得很漂亮，然后里面都是很不好的東西，這讓我非常痛恨，所以現在有點返璞歸真了，以前看什么好看買什么，看什么好看吃什么，現在我對設計業也很懷疑，他們誤導了太多的消費者。”

低調生活 海洋生物

    正是因為70后藝術家共有的反思和憤青勁兒，畫人物畫出身吳高嵐開始想要轉變，她不愿自己的畫筆再重復那些青春唯美的摩登女子，而希望融入更多的社會責任。但是要放棄畫人物，或者暫時不畫人物，也是需要勇氣的。“畫一個東西，會有慣性，當你畫不下去的時候，你就會想，那我畫點什么呢？我能畫別的嗎？”

    多年來，吳高嵐和家人都有去海南度假的習慣，在寒暑假告別浮華的都市，遠離熟悉的人群，讓海風洗滌奔波疲憊的心靈。正是在海南，吳高嵐找到了新的靈感。

    “最初畫了些海南的熱帶植被，拍了很多照片，但覺得還不夠打動我，然后看到海葵的時候，我覺得可以了。”談起那個深藍的世界，吳高嵐激動地就像重返了十八歲，“水里的動物跟空氣里的動物絕對不一樣的，那種動感好喜歡，然后覺得這是我要的，想強化出來。海洋的世界特別美好，不希望有人去破壞。”

    海洋生物在水中漂游的那種曲線，那種流動的感覺和生命力激起了吳高嵐的創作熱情，她終于找到自己應該畫的東西。“女人和水總是有一種共同的東西，柔性的美與性格有點像，最近有點愛水。”

    自2010年夏天開筆創作“海洋生物”，各種各樣的聲音也隨之而來，有些人對她的新作表示不解，畢竟，這一次，吳高嵐不再畫人物了。當然，這一次她的篤定也遠遠超出人們的想象。“我現在是不管你喜不喜歡，不管周邊的人認不認同，哪怕有些關心我的人都會提一些意見，我都不會聽，有點一條道走到黑的感覺，就像你不讓我說話我很難受一樣。” 無疑，“海洋生物”是吳高嵐的立場，是她對環境現狀的一種抗議，她還希望在“海洋生物”的創作中，找到那種夢寐已久的“飛”的感覺。

    從少女時代飛蛾撲火般追求愛情，到為人之母后強調藝術家的社會責任，吳高嵐一直是一個活得坦蕩的女藝術家，不否認曾享受名門之后的驕傲，也不否認青春逝去后的那種落寞。作為一個藝術家，她用畫筆記錄了自己的真實情感和思想的轉變，她對寶藏網記者說：“21世紀的藝術應該是對社會有關懷的，而不是只關注到自己的小世界。”從一個傳統藝術家轉型到現在，吳高嵐自稱，雖然晚了點，但是至少她的領悟是深刻的，她已經脫胎換骨，整裝待發。