解讀潘玉良的中國畫應該從她的白描談起。大約在1937年，潘玉良開始嘗試用毛筆進行人體寫生。1937年6月，她出國前的最后一次個人畫展在南京華僑招待所舉行，畫展中陳列了陳獨秀為她題詞的3幅白描作品(現藏于安徽省博物館)。

　　陳獨秀學貫中西，具有很高的藝術修養。他敏銳地觀察到潘玉良的白描是不同于傳統的白描，除了繪畫對象為西畫中較常出現的人體外，潘玉良利用中國繪畫線條中的粗細、頓挫變化，以西方繪畫基礎訓練中的造型技巧和透視原理，用傳統白描人體畫的形式來表現人體，因而具有“歐洲油畫雕塑之神味”。這種表現效果完全符合陳獨秀“改良中國畫，斷不能不采用洋畫寫實的精神”的主張。

　　“以東方精神指導西方技法”也是對她一生藝術追求的最準確評價。多年后，潘玉良正是以白描為基礎展開了彩墨畫實踐，取得了突破性的藝術成就。

　　從現存的潘氏作品來看，她在1937年出國前的主要精力都放在油畫創作上，只是在1937年左右開始“新白描”的嘗試并獲得了陳獨秀等人的褒獎。

　　盡管潘玉良多年生活在國外，但是她中西繪畫融合的探索不僅并未中斷，反而成果更加顯著。她在1950年以后開始大量創作彩墨畫，到20世紀60年代逐漸成熟。

　　她的彩墨畫主要是利用中國書法的線條勾勒對象(主要是人體)的外部輪廓，將用墨線的變化去把握對象形體和質感的手法成功地引進畫面之中。在背景的處理上，她突破了傳統文人畫“布白”的理念，用交織重疊的短線組成肌理，加上擦染做出油畫般的多層次的背景烘染和“后印象派”的點彩技法去反映空間的虛實和光影，突顯主體對象，增加畫面層次的厚重感。她的作品噴射出神州的泥土芳香，表現出強烈的東方藝術精神，形成了獨具特色的中國彩墨畫風格，為中西藝術交融展示了新的成功的方向。

　　潘玉良用中國的線描，結合西方畫作對人體結構的理解，創造性地發展了白描技法。她以剛中見柔的精練線條，虛實相宜的準確造型和緩急得體的中國書法筆致，成功地表現了人體的柔美與堅實、力量與韻味，令人嘆為觀止。