80畫派的創始人王龍軍訪談
 

　　此次訪談由嘉德在線CEO陸昂，對話80畫派的創始人王龍軍，下文是采訪者以第一人稱所寫。

　　在我們接觸過的年輕藝術家中，“80畫派”和嘉德在線的感情很不一般。2008年這個團體首次集體亮相是在由我們主辦的“人與人”畫展上。接下來，嘉德在線學院板塊的拍賣一次次見證了他們的成長。不過，直到2011年再度合作的開年大展“重要的不是年代”，我才有機會和他們坐下來細聊。作為“80畫派”的創始人之一，王龍軍成為我的第一個訪談對象。

　　奔著最本質的感覺去畫

　　走進王龍軍的畫室，第一眼就看到了這次的參展作品《三人行？妝》，畫面被分割為三屏，左右兩個窄屏與主體部分略為分開，形式感很中國，也有點類似歐洲中世紀的神龕裝飾畫，色調則帶有幾分宋元味道，畫面中也有太湖石等文化符號。“文化對比”幾乎是我的第一印象，但我還是把解釋權留給了作者本人。

　　他描述說，自己起初的確有“地球村”的概念：今日的人們生活在一起，處在一種綜合文化的狀態下。“我表達的東西其實不太直白，透過畫面隱約能感到一些。”至于有人進一步看出“中美關系”，那就完全是不同人的不同解讀了。

　　正如他所說，和前輩紅色題材主題鮮明的“高光亮”相比，他的作品留給觀賞者的空間比較大，“我自己是把想要表達的全表達了，但別人只能感覺到30%至40%。” 事實上，這也是我理解的藝術的魅力所在，好的藝術作品是一個開放性的平臺，人人都可帶著自己的感受參與其中。

　　他的“三人行”系列始于2009年，此前作品更為現實主義。“一開始還是強調敘事性的感覺，當時在村里租的小房子，燒煤球取暖，所以就畫周圍能看到的題材。”他回憶說，“后來才慢慢有了‘地球村’的想法，畫日常生活中簡單的故事情節。畫面看上去，好像現實，又不完全是現實，好像不太真，又好像在哪兒見過。”他形容這種狀態是“奔著最本質的感覺去畫”，跟隨腦中朦朦朧朧的影像。“就連題目都不是一開始就定下來的，而是快要畫完的時候，突然一個感覺：‘就是它了！’”

　　在我看來，他們正處在一種尋找的階段，這與他們的年齡和人生閱歷相輔相成，而所尋找的，與其說是藝術，不如說是自己，隨著積淀的豐厚，逐步進入觀念的自覺。

　　與前輩的不同與生俱來

　　作為新一代寫實畫家，當他們給自己貼上“80畫派”的標簽，就必然產生一個問題：他們與前輩寫實畫家區別何在？

　　對此，王龍軍的回答很坦率：“并不是要刻意區別，其實這種不同是與生俱來的，因為每個時代人的精神狀態都不一樣，反映到畫面上，即使無法用語言說明，卻能夠有清晰的感覺。”

　　據他介紹，成立“80畫派”的最初動力是因為2005年看了中國寫實畫派的展覽，都是他們老師級的名家，幾個正在摸索畫寫實的在校生開始尋找志同道合的伙伴。“我們其實沒有多想聚到一起要做成什么樣，大家更多是一起安安靜靜體會畫畫的過程。”或許，用最樸素的語言表達，這批年輕人的聚集，似乎是想對自己的存在有一個交代。

　　我同意王龍軍所言，現在要準確說出他們與前輩的本質區別或者他們的學術立足點，還為時過早，他們更像接力棒。然而從畫面表現到題材選擇再到傳達出的時代思想，卻也自然流露出了與前輩截然不同的風貌。

　　“其實畫派只是一個名字，只有當它的成長過程被書寫出來，這個名字才會有更豐富的含義。”他認為，這個年輕的畫派需要通過一次次的展覽和逐漸成長，讓它所做的事情和這個名字聯系起來，人們才會慢慢了解到它的面貌。這種不刻意尋求區別的態度是我所贊同的，因為的確不需要。所謂60后、70后、80后，本身就是一種人為劃分，而實際上，人與人的不同是客觀的事實，世上沒有兩片相同的樹葉，更何況是人呢？即使形似了，內在的不同也是顯而易見的，而這種不同呈現在畫面上似乎并不是任何標簽可以區隔的，就像我們的展覽名稱一樣，重要的不是年代甚至年齡。

　　我試圖問他們的共同屬性，他的描述基本印證了我的看法。我之所以會關注這個群體，是因為看到了一種內在的追求，那是對繪畫本身、對藝術本身的追求。在浮躁的大背景下，這份追求給了他們難得的安靜。

　　寫實寫的是什么“實”

　　從“80畫派”對成員的選擇上，可以更好地看出他們追求的究竟是什么。如今的“80畫派”有十一二個人，“其實很多人想要加入，我們選人不看背景，只看作品。有些人寫實能力很好，但是對創作沒有概念，這種人我們會說再等一等；另一些在具備寫實能力的同時，還有創作取向，畫面處理也有個人風格，這種我們會邀請進來。”畫派的門檻，用王龍軍的語言來說，就是要看寫實寫的是什么“實”。

　　“大部分人理解的‘實’是客觀物象，而我們理解的‘實’是情感的‘真實’，否則畫得再像，沒有生命。”在這一點上，他坦言目前畫派中的所有人都還沒有將情感的飽滿做到位。而情感的飽滿說到底是創作能力的問題，也就是創作者本人的思想性，他的價值觀、他的世界觀，我稱之為“靈魂”。按照我的觀察，當代藝術最核心的就是觀念性，也就是創作者自己的思想和表達，至于什么技法、什么畫種，都已經不再被放到首位。

　　通過對他們成長過程的持續關注，我認為這批畫寫實的年輕人到了一個有能力去超越形式本身的階段，有可能實現不再讓內在因形式而削弱的狀態。當然，這樣的超越需要勇氣，也需要靈魂的足夠積淀。王龍軍也同意：“要能在理性的技術層面達到一個高度，再在此之上，讓感性的內在情感也達到一個高度，那就是藝術了！”

　　的確，在我看來，這種超越的意義在于他們能否從畫家成長為藝術家。我一直都在說藝術家是最接近人類靈魂的群體，藝術家區別于畫家的地方，是能否把你的靈魂和你的精神追求呈現清楚。當人有了內涵，技術就不再是一個需要刻意執著的東西，而成為一種收放自如的表達手段。

　　大道至簡，這個成長過程聽起來玄妙，其實很簡單：只需要解決好“你是誰”的問題，做一個有靈魂的自己，真實地表達、自由地表達，隨著人生閱歷的積淀，讓一切自然發生。