雙壽圖

　　藝術家簡介

　　陳志宏 1958年出生于上海，號志弘、至弘、蘊玉齋主。 1978年師從著名畫家錢行健，1980年代加入上海青年美術會和海墨畫社。 1984年結業于中國美協上海分會第一、二期國畫進修班。 1986年結業于上海外國語學院美術專業班；1988年赴日本東京深造。2007年回滬定居，專心研究中國書畫藝術。作品曾數十次入選各省市書畫大展并獲獎?，F為上海美術家協會會員，上海書法家協會會員，上海書畫院畫師。

　　1986年作品入選上海青年美術作品大展；1987年在無錫舉辦個展；1988年在深圳蛇口舉辦個人畫展，同年在日本東京、靜岡等地舉辦個展；2002年作品入選當年足球世界杯畫展；2005、2006年分別在日本富山縣冰見市舉辦個展，多次被日本電視臺和報刊報道。 2010年上海電視臺紀實頻道專題報道。作品被海內外人士及藝術機構收藏。

　　花鳥畫一道，素來為中國傳統繪畫的重要一支，與山水、人物、走獸并重，其承傳悠久，晚唐五代、兩宋以來，花鳥一科之興起，工筆細寫，院體勾描，或絹或紙，黃筌之《寫生珍禽圖》、徽宗之《四禽圖》傳世真跡皆為重寶。然而，花鳥畫之妙，并非僅有工筆一路，至元明清三代，延至民國，已蔚然成文人畫之大宗矣，或依舊工筆細寫，或工筆兼寫意，或大寫意、小寫意，大家名師輩出。近代，花鳥畫之為世側目，大抵與興起于晚清盛于民初的 “海派書畫”的藝術彰顯，大有關系。上世紀初，上海成為海內花鳥畫興盛的重鎮，諸多畫師名家在此開宗立派，傳一脈之流。如虛谷和尚之花鳥畫，后輩習仿之得大成者，被時譽為“江南花鳥四小旦”之一的江寒汀，江門傳人紛紛，錢行健先生為其中有所成就，為當代名家之一矣。陳志宏先生的花鳥畫得之于錢行健筆墨甚夥。

　　陳志宏的花鳥畫作品題材，大抵承襲了傳統文人繪事之表現，巨鷹、鶴鷺、雀鳥、錦雞、紫藤、蘭草、牡丹、荷花或葡萄等等，不一而足。然作為當下的畫者，倘若一味師古而不發新聲，即便摹得精巧不爽，中規中矩如斯，便也不足以度觀。陳志宏之學習專研傳統花鳥畫，深諳其理，故讀其所陳示作品，未嗅得陳腐之味，且得之清新雅麗之流暢。其花鳥畫創作，秉承了中國傳統文化之 “君子游于藝”傳統，落墨于性情，敷色于妙趣，賦物或存志或紀事，悅己悅人，以筆墨之本體而求審美之情趣，自近年來的筆墨精進，大抵可見其繪事于一斑。陳志宏的巨鷹圖，最見其筆墨浸淫之力，揮寫巨羽之水墨湮化猶見五色燦然，松針簇簇，剛直芒利，力之所逼，宛然如生。錦雞、翠鳥，紫藤、牡丹則敷色清麗，層次清楚，渲染相宜。荷花黃菊，工寫相兼；蘭草則以“八法”而入之，自見其筆蘊之妙。  

　　讀陳志宏先生之花鳥畫作品，氣韻清逸為其主要追求，宗江南之文人意趣多多，雖無北人之如山強悍，卻有小橋流水之清爽。觀其筆墨色彩亮麗而未墮油滑之道，線條勁挺而不見粗野之俗趣，圖式平穩偶見奇式，未入當下水墨求變而張之或怪野或乖狂之道，是為畫者幸耶或不幸耶，我想，觀者當自有一番體味。

　　放眼當下，傳統花鳥畫創作雖繼承多于創新，但其心思未必不盡于創新，欲成自家之面貌。然所謂創新，無論筆墨、色彩、圖式，乃是在承繼傳統技道之基礎上，需有所發見，有所悟道，方有所成之。好在陳志宏先生于“六法”浸淫多年，近來漸有悟得，欲強其藝之筋骨，固汲取昌碩老人之金石氣息為要，更重樸厚渾然，求筆墨之臻化，紓花鳥畫小寫意之單薄，以期筆墨形式之本體粲然。我以為如此追求，乃是當下重振海派水墨之必要，值得為之彰揚。所謂“文章得失寸心知”，繪事藝道亦然，眼高手低固為常態，倘若眼界不高，又何遑手低？不怕手低，但怕眼界亦低，那創新之功便也無從說起。 

　　“墨蘊至五色，片玉弘六法。”期待陳志宏先生于藝道日有所進矣。