雖然身處都市之中，然而一股粗獷野逸之氣依然撲面而來(lái)——書法只是徐慶華工作室的元素之一，那里墻上掛的，地上鋪的，既有狂放不羈的草書作品，也有與草書氣韻一脈相通的水墨觀賞石作品，甚至玻璃、陶瓷都可成為徐慶華書法藝術(shù)的載體。這位近知天命之年的書法家本月中旬剛剛出版了一冊(cè)承載其書法探索的《瓷藝畫冊(cè)》，放逸跳躍的筆觸，應(yīng)和著釉色的流動(dòng)和窯變，產(chǎn)生出一種奇特的肌理效果與境界。

　　最高境界是“自由表達(dá)”

　　“我這么多年來(lái)所做的就是提煉自己的線條。”徐慶華說(shuō)。

　　相比較繪畫而言，書法中的線條具有純粹抽象、獨(dú)立的性質(zhì)，書法的所有性情無(wú)不是通過(guò)線條來(lái)表達(dá)，古人曾以“力透紙背、入木三分”來(lái)形容線條的穿透力，以“空中墜石”來(lái)形容線條的速度和力度，從“一波三折”的一點(diǎn)一畫到整幅篇章，書法尤其是行草作品一直見證著書寫者的人生情與活潑潑的生命之美。

　　這些極富質(zhì)感的線條最初感染少年時(shí)的徐慶華是在朵云軒櫥窗前，“朵云軒那時(shí)展出很多木板水印，齊白石、吳作人等的作品，我就會(huì)把作品用本子去描下來(lái)。那時(shí)候市面上印譜比較少，就把報(bào)紙副刊上刊登的印章題花剪貼到本子上，一點(diǎn)點(diǎn)積累。”徐慶華說(shuō)。

　　中學(xué)時(shí)徐慶華參加了虹口區(qū)少科站書法興趣班，就此走上書藝之路。1983年，上海《書法》雜志舉辦“文革”后“全國(guó)首屆篆刻評(píng)比”，年僅弱冠的他嶄露頭角，成為年齡最小的獲獎(jiǎng)?wù)撸樽堂翼n天衡所賞識(shí)，收為弟子。1987年，徐慶華以總分第一的成績(jī)考入浙江美院(現(xiàn)中國(guó)美院)，而其畢業(yè)作品正是一幅狂草。

　　徐慶華說(shuō)：“那時(shí)主要師從王冬齡，他對(duì)我主要的影響在思想上，畢業(yè)展上的草書作品基本奠定了其后在書法上的走向，在所有的書體中，我尤鐘情于狂草。狂放不羈的線條，大起大落的節(jié)奏，攝人心魄的氣勢(shì)及變幻莫測(cè)的空間，觀之常令人有一種莫名的感動(dòng)。狂草的藝術(shù)表現(xiàn)力極其豐富，每每使我在超越技法的同時(shí)，能獲得一種放浪形骸之外的快意和心靈無(wú)所掛礙的自由。這種自由是形式的，更是精神的。我一直以為，藝術(shù)的最高境界就是自由的表達(dá)，雖難以企及，卻心向住之。”

　　瓷藝“心手雙暢”

　　徐慶華近十年來(lái)開始涉足于陶瓷書法創(chuàng)作，幾乎每到假期，他必去景德鎮(zhèn)做一次“陶工”，嘗試將書法和水墨畫呈現(xiàn)于瓷器上。傳統(tǒng)瓷器上的圖案更傾向于作為瓷器的裝飾，而徐慶華則是將瓷器創(chuàng)作視為書法創(chuàng)作之外的一種延伸與拓展，更強(qiáng)調(diào)的是線條的自由揮灑、情感的充分表達(dá)及視覺上的現(xiàn)代感。

　　“畢竟你是生活在當(dāng)下，與當(dāng)下總得有一種呼吸交流，書法不僅要繼承，更要拓展。以瓷藝而言，過(guò)去的景德鎮(zhèn)瓷器太匠氣，工藝價(jià)值大于藝術(shù)價(jià)值。”徐慶華說(shuō)。

　　由于媒介的不同，一根原本在宣紙上舞動(dòng)的線條，因之呈現(xiàn)出的質(zhì)感也完全不同，“對(duì)我個(gè)人而言，涉足瓷藝的主要原因還是在宣紙上感覺不過(guò)癮。在陶瓷上面，自由發(fā)揮的限制還是比較大的。我后來(lái)嘗試把漢字解構(gòu)，似字非字，但還是草書的精神，把這些搬到陶瓷上去，就感覺更自由了。其中最大的特點(diǎn)，是能把你的筆觸感留下來(lái)，還有移步換景之妙。瓷藝作品燒出來(lái)之后，線條就會(huì)顯得空靈，前后有一種層次感——后來(lái)又做了些意象性的東西，比如觀賞石、荷花等。這讓我真正感受到了心手雙暢的自由和快樂(lè)。”

　　去年底剛剛被選為上海市書協(xié)副主席的徐慶華坦言，他書法創(chuàng)作的載體并不僅僅是宣紙與瓷器，他喜歡不斷嘗試各種媒介，如石磚、絹、布、竹、木、金屬等，“其實(shí)，只要有利于創(chuàng)作，我的激情可以自由綻放，也就沒(méi)有什么媒介可分了。”