畫蓮的日日夜夜

寶藏網：陳嵐你好，非常感謝你能接受寶藏網的訪問，首先祝你新年快樂，并預祝你1月8日恒廬美術館的個展成功，能不能先給大家介紹下這個展覽的基本情況？

陳嵐：謝謝，好的，恒廬的展覽名為“蓮中禪境”，時間是1月8號到12號，是我2011油畫作品巡展的第一展。這次拿出來30多幅作品，基本是2010年的創作，以大畫為主。接下去，1月15號還將在杭州索菲特兩岸咖啡將舉辦“蓮香巴比倫”主題展，然后1月28日，在杭州大野畫廊舉辦“蓮醉迷迭香”主題展，年后還要在北京798舉辦畫展。這樣子就是一個持續的展覽了。

寶藏網：“蓮”是你多年來持續創作的一個主題，有評論家甚至稱你為“中國現代畫蓮第一人”，你為什么這么愛畫蓮花？

陳嵐：說不出來，有可能前世我在西域或者印度的一個寺廟長大，今世在西湖的蓮塘邊長大，就是感覺有緣。“睡蓮”我畫了七、八年了，它是我的一個永恒的主題。我寫過一篇短文叫《蓮中禪境》，這次展覽也是用的這個名字，我為什么這么喜歡蓮，在那篇文章中都有介紹。生活中，我畫蓮，愛蓮，畫了那么多個日日夜夜；反過來，蓮對我也有很多啟發，包括人生的哲理，人的奮斗目標，都會有啟發。蓮，出淤泥而不染，靜臥素水，半浮面上，非常自律，不張揚，但是迎著朝陽的時候，它又非常絢麗，燦爛。

畫蓮這么久了，已經達到物我兩忘的境界，好像蓮就是我自己，我化身為蓮了。如果你仔細看我的睡蓮，發現它們會莫名其妙飛上天空，有時候在海上漂浮，有時候在云中漫游，有時候又在空中飛舞。蓮貫穿在我所有的主題當中，在所有的主題中都會看到蓮的影子，都有蓮的精神在里面。

寶藏網：除了“蓮”，你還有哪些主題創作？它們是怎樣孕育而生的？

陳嵐：近兩年我的創作主題有六個：睡蓮、迷迭、圣山、紫色漫步、家園、青花。

“紫色漫步”是2010年6月創作的一批，畫的是法國普羅旺斯。人到了普羅旺斯之后，看著滿眼的薰衣草，感覺整個人都是紫的了，很美，這個地方我明年還要去一次。我看到紫的就特別喜歡，這種喜歡無法用語言來表述，就很想畫。在普羅旺斯的那些日子，無論白天、晚上，都感覺身邊彌漫著那種紫色，所以我會畫出這些作品。當一個人有感觸的時候，會對色彩有特別的偏好，我就想畫紫的，就畫了一組紫的。

“迷迭”是一種花香，我把它從薰衣草延伸到各種各樣的花香，有櫻花、桃花、蘆葦花、向日葵等等，我把這些年到各地采風的感受融合在了一起，整個人深深陷入到迷迭香中了，是這種感覺。去年我在上海索美畫廊的個展，主題就是“迷迭”。

“圣山”也是我很喜歡的一個主題，雪山的神秘、圣潔，一直以來我都很向往。前幾年有一次去云南麗江，到了那里之后，看了玉龍雪山，覺得好激動，后來又陸續跑過了絲綢之路，也去西北部，每一次走進高原，看到雪山的一剎那，就會莫名的感動，不由自主地撲倒在地，眼淚就嘩嘩嘩的往下流。圣山比睡蓮更加神秘，更加圣潔，更加高大。

寶藏網：蓮荷是中國畫一個常見的題材，一般都以清淡素雅的形式來呈現，你的蓮花很不一樣，顏色艷麗，線條飛舞，情感濃烈，仿佛有一種田園的音樂律動穿行其中，你在創作中是怎樣考慮的？ 

陳嵐：我對色彩有特別的偏好，很敏感，特別喜歡顏色。這種紫的、紅的、藍的，都會特別喜歡，喜歡得說不出來的那種。我是個中國人，又是在江南長大，中國傳統文化對我來說有根深蒂固的影響，淡雅的睡蓮我也喜歡，但是我下筆之后，就喜歡用濃烈的色彩，這可能跟我出去跑的地方也有關系。我去很多國家采風，印度是特別深刻的一次體驗。到了印度以后，空中彌漫著咖喱味，腳踩牛糞，然后滿眼全是色彩。印度人的膚色是很濃重的，深咖啡色，再配上五彩的紗麗，很壓得住，非常好看。印度不管是少女，還是主婦，她們對色彩都有一種天生的審美能力，周末她們都會到寺廟去，所有的人都盛裝出席，穿著紗麗，身上戴滿了首飾，走在路上叮叮當當的，我就特別喜歡這種感覺。

寶藏網：這么多年畫蓮下來，你的作品有哪些變化？

陳嵐：其實在不知不覺中有變化，但我自己可能感覺不到，唯一感覺到的是我的技法嫻熟了。我畫畫是用刮刀的，刮刀這個東西不是很聽話，刀鋒比較硬，不像毛筆可以有粗細剛柔，比較難掌控，但這么多年下來，我對刮刀的掌控已經比較嫻熟了，無論是平面的、勾線的、需要堆的，我都是刮刀來畫。用刮刀畫，感覺更強烈，更立體。一筆下去，會有很多顏色，造型就出來了，這是刮刀的優勢和特點。然后就是把我的人生閱歷、閱讀積累融進作品里面去。西湖博覽會我每年都會去參展，展了有七、八年了，新朋友老朋友都會去看，每一年他們都會說，你的作品又有變化了，我自己沒感覺，旁觀者清，他們看得真真切切。

寶藏網：未來你的創作會往那個方向走呢？

陳嵐：應該是做減法，會越來越簡練、概括，可能會越來越抽象。

一切都是為了“喜歡”二字

寶藏網：你是一個職業畫家，而且是個女畫家，能把畫畫這件事堅持下來應該相當不易。這么多年來，你是如何面對壓力和挑戰的？

陳嵐：走上職業畫家這條路，對于我來說是挺幸運的。我真正開始畫油畫是2002年，那一年我從中國美院油畫系畢業，然后就跟美國的普林斯頓藝術院簽約，一簽就簽了五年。那時候我一心只要畫畫，畫起畫來，不覺得苦，不覺得累，一到畫室里就想畫，所以這么多年，一直都有作品呈現出來，也經常把作品拿出去展覽。

以前就是喜歡畫畫，沒有什么沉淀，后來經歷多了，畫畫一定要多跑，多積累，多看。我給自己的定位是：走走，看看，畫畫。我需要走，要踏遍萬水千山，我需要看，要看無數的書，我看的書很雜。看到眼里，記在心里，然后轉化成一種畫畫的語言，在畫面中表現出來。我在廣州辦畫展的時候，有一位女觀眾來看畫展，她是幼兒園的老師，看到我的作品后，一個人躲在一邊哭，一邊流淚一邊說，我的作品打動了她。我想，文如其人，畫亦如此。看一張畫可以到畫家的本人，這個雖然是無形的，但是觀者能感受到，你某些地方能打動她，深入她的心里。

寶藏網：你的家人都支持你畫畫嗎？

陳嵐：我的父母和所有的親戚，對我都是百分之百的支持，所以在家里我什么事都不用管，早上起來洗洗刷刷就跑畫室來了。每天畫十幾個小時。畫畫的時候氣不能斷，一斷好難過，越畫越進入狀態。

寶藏網：給我們講講你是怎么開始學畫的？

陳嵐：其實我畫畫還是有淵源的，10歲就開始畫了。我奶奶家姓陸，是陸游的嫡親后代，爺爺喜歡畫畫，書法也寫得很好，我記得小時候回老家，看見廂房里掛的都是字畫，還清楚地記得他畫了一張《毛主席去安源》，毛主席拿了一把傘，背后是一大片綠色的山野，那張畫印象很深。到我父親那一代，沒有一個人來畫畫，我爸爸雖然很喜歡文學藝術，但被保送到南航，到西北造飛機去了，他是喜歡藝術的，所以把他的愛好轉移到我身上，所以從小家里就訂有很多書畫雜志可以翻閱。到了我這代算是隔代遺傳吧，覺得任重而道遠，有一種真正的使命感，最初是一種很原始的想法，就是想畫畫，也沒想其他的，現在慢慢慢慢進入這個狀態之后，總想不斷努力，繼續往前。我覺得任何事，是要你努力，肯定能走出來。

寶藏網：2011年到了，新的一年你有哪些計劃？

陳嵐：一般來說，春天我都會跑出去，采風，寫生，到下半年都以展覽為主。今年可能要推遲一些，杭州這邊展覽開幕式完了以后，第二天就去景德鎮，我想把蓮畫在陶瓷上，燒出來；年后的三、四月份可能要在北京做一個畫展，去年年底我在北京建了一個工作室；然后，四、五月份計劃去歐洲，還想去福建、青海；八、九月份想去西藏。旅行會很忙，所以我一回到家，就把所有事情丟在一邊，畫畫。像這段時間我是發瘋一樣的在畫畫，已經有將近3個月了，創作欲望特別強，靈感是厚積薄發，積累了之后噴發而出。每年外出旅行和其他事情5-6個月，畫畫5-6個月，時間一半對一半。

寶藏網：你的生活這么忙碌，是不是作為職業畫家自己給自己施加的壓力？

陳嵐：是啊，如果我不努力，就無法生存下去。正是因為自己給自己壓力，所以每天在畫，也沒有什么節假日，我完全投入在里面，就是為了“喜歡”這兩個字，壓力也是一個動力，會希望自己的作品，拿出去一次比一次好，又上一個臺階，被大家都認可，那就很喜悅了。