清乾隆時期的琺瑯彩花紋富麗堂皇，通常在一件器物上描繪好幾種紋飾，相互套疊之中凸顯畫面的層次感。宮廷琺瑯彩瓷此時在技術上已登峰造極，發展到極致，與此同時琺瑯彩瓷的燒制工藝也發展到了頂峰。正如《飲流齋說瓷》所云：“清康熙專以名工制瓷，名手繪畫，殆純入于美術范圍，而高穆渾雅之氣，猶未盡掩，入雍正則專以佚麗勝矣。到乾隆則華縟極矣，精巧之致，幾于鬼斧神工，而古樸渾厚之致，蕩然無存。故乾隆一朝，為有清極盛時代，亦為一代盛衰之樞紐也。”

　　“柳蔭八駿圖瓷板畫”和“粉彩福祿圖瓷板畫”都是清代宮廷繪畫大師郎世寧(GiuseppeCastiglione，1688年—1766年)的力作。他是意大利人，將西洋繪畫的風格與技巧帶入了宮廷，是清代最著名的宮廷畫家。肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉、無所不精，尤擅畫馬，為雍正帝、乾隆帝時宮廷繪畫的代表人物。

　　“粉彩柳蔭八駿圖瓷板畫”長128.3厘米，寬為67厘米。整副瓷板以黃釉鋪地，且其釉質瑩潤，上繪八駿在柳蔭下嬉戲之景。畫工精湛之致，釉面溫潤之極，彩料發色純正雅致，屬郎世寧作品中的上乘之作。

　　圖中諸駿圍聚于一棵壯實粗大的柳樹之下，境界雋秀，視野開闊。柳樹迎風飄拂，枝葉描繪精細逼真，山石層次感強烈。右方柳樹看似空心，又像是在樹蔸處長出另一棵樹，使得它們似乎同根生長，又好像嫁接。這株新枝無形之中令整個畫面活力四射。

　　而柳下的8匹駿馬，或立或臥，三兩為伴，結伴覓食嬉戲，神態各異，栩栩如生。顏色或棕或白或黑白相間，膚色深淺過渡極為自然生動。郎世寧利用色彩的深淺、明暗的對比，突出皮毛的質感，細而不亂，多而不雜。寫實的手法運用熟練，造型極為準確。諸駿神態安詳平和，神采動人，一匹匹肥壯圓潤，貴氣盡顯。畫面左上角處橫書“柳蔭八駿圖”，并用礬紅彩留有“乾隆御覽之寶”一方一橢圓兩枚印痕。畫面繪制精細，彩料搭配得當，生動自然，瓷板中西洋繪畫的藝術氣息濃厚，構圖遠近安排得當，使得畫面起伏富有韻律，是宮廷繪畫的完美配比的精妙之作。

　　而另一幅“粉彩福祿圖瓷板畫”與“柳蔭八駿圖”風格類似，但又附加了“福祿”的吉祥之意。同以蜜蠟黃釉為地，繪群鹿立于溪邊飲水的安詳場景。或臥伏于地，或抬首仰望，姿態不一，神情悠然。一株古木傲然參天，襯以花草、礁石等景物，營造了如臨仙境一般的美感。瓷板構圖髙雅，盡顯悠然歡愉之感。瓷板左上角礬紅彩印有“乾隆御覽之寶”一方一橢圓兩枚印痕，右下角豎書“乾隆癸亥孟春海西臣郎世寧恭畫”。同為乾隆朝宮廷大師郎世寧之傳世極品，該畫以西方的技法，塑造中式的畫面，卻又流露出西洋畫的意境，極富韻味。

　　這兩幅作品都充分地體現了乾隆時期的制瓷風格，已由雍正時期的樸素典雅，轉變為華麗精致，追求華美繁縟，正如《陶雅》中評價：“倡條冶葉，不乏奇麗之觀。”《飲流齋說瓷》中也說：“至乾隆，則華縟極矣，精巧之致，幾于鬼斧神工。”這兩幅瓷板畫制作精美，瓷面平整，薄而堅致，修胎規矩，釉面多有均勻的細小皺紋，紋飾及色彩清晰而柔和，均為瓷板畫中罕見的精品。

　　這兩幅瓷板畫的起拍價分別為560萬元和500萬元人民幣。1月15日，北京千禧大酒店，豪華專場，20時開槌。