趙和平

　　他的作品曾入選中國畫百年大展、全國首屆中國畫展、全國首屆山水畫展、四次全國美展……他幾乎參加過所有的全國重要美展并拿過10多次金銀銅和優秀獎。這是個奇跡，創造奇跡的人叫張復興，一個自學成才的畫家，

　　張復興溫文爾雅，笑容可掬。一段寒暄便聊起了他的學畫經歷。張復興1946年出生在山西汾陽農村，他在上小學時就喜歡涂涂畫畫，天資聰穎，沒有老師啟蒙，而是天性使然。他隨父來到天津上中學和技校，期間開始臨摹學習黃賓虹、徐悲鴻、李可染等現代畫家作品，逐漸涉及古人繪畫。宋畫的嚴謹、元畫的恬淡，王蒙、石濤的精妙筆墨、黃公望的散淡天真讓張復興傾慕不已，從中領悟到中國傳統繪畫的真諦。面對浩如煙海的中國傳統繪畫，他“有選擇地借鑒傳統，師法傳統但不追求古意，敬仰前賢卻不迷信成法，并時刻告誡自己要貼近現實生活，注意與古人拉開距離。”

　　張復興從技校畢業后，分配到桂林一家工廠做了工人。為了能有更多時間畫畫，他選擇了一份對健康不利卻有較多業余時間的工作。他幾乎借閱過桂林圖書館的所有畫冊，邊看邊作筆記，同時，他開始嘗試山水畫創作。“桂北的山水太美了”，滿眼的枝繁葉茂、生機勃勃的景象激發了張復興的創作靈感。“外師造化，中得心源”，他以造化為師，把自己對傳統繪畫的理解和景物反復對照，將內心感悟與筆墨精神結合，逐漸找到了表達自己情感的載體。每次寫生總會得到一種心靈的寄托和慰藉。1985年，他調入桂八市畫院，成了一名專職畫家，談到當時的狀態，他說，那時真是“心無旁驁，魂牽夢縈，每時每刻都離不開畫畫了。”

　　“我不喜歡張牙舞爪的畫，不會去刻意營造視覺的震撼。”張復興以恬淡、平和的尋常人心態，成就了自己的山水面貌，創造了一種以線來表現“尋常家山”意象的筆墨圖式，拓寬了中國畫的表現領域。在他早期的作品《清漓人家》、《新綠滿川》、《綠谷晨暉》中，便顯現出其清雅、質樸的畫風。

　　1992年，張復興調入桂林畫院，此后擔任過桂林畫院院長、廣西美協副主席、中國藝術研究院研究員。期間代表作有《侗鄉秋高》、《苗鄉春融》、《一溪寒水出秋山》、《家在水云鄉》、《葳蕤家山》等，在這些畫作里找不到奇峰怪石，險山惡水，而是耐人尋味、充滿溫情、可居可游、詩意盎然的家園。其筆下的山石溝崖、溪流瀑布、草木煙云、村寨茅屋，斑斑點點、高低錯落，恰似樂譜中跳動的音符，優美的節奏與旋律奏出一曲曲動人心弦的“尋常家山”之歌。

　　他擅于以線架構畫面，有時會與水墨暈染混用，使表現語言更為豐富多變。構圖滿而不板，筆線縱橫且富于變化，情景交融、豐潤華滋。畫面源自桂北山川卻找不到實景，這是畫家由生活中的感悟提煉出來的藝術之境。“妙在似與不似之間”正是“尋常家山”的感人之處。

　　經過數十年的藝術探索，張復興體會到，一個畫家應“有選擇地借鑒傳統，適度觀照生活，純化藝術語言并融入現代意識，逐步營造自我境界。”

　　在張復興畫室的一面墻上懸掛著一幅未完成的2米高6米寬的山水畫，我非常喜歡。畫面的前景是一排筆直而挺拔的松樹，錯落有致，橫貫畫面，極具韻律之美。我想象著畫作完成后的效果，這肯定又是張好畫。