智者樂水，仁者樂山。傅抱石的山水畫，不是自然界真山真水的簡單摹寫，而在筆墨情趣的同時，寄托著畫家深刻的哲學思想和種種復雜情感。

　　抗戰時期，國難當頭，傅抱石憂國憂民，這時期他的畫作充滿憂慮、激憤和澎湃的復雜情感。新中國成立后，他的山水也變得生機盎然，有人謂之新山水畫，傅抱石成了新山水畫的拓荒 者 、 奠 基 人 。1965年，他突發腦溢血病逝家中，雖然年僅61歲，但卻為世人留下了3000多件作品。

　　傅抱石名字的來歷

　　清末民初期間，傅長生的父親在江西南昌開有一家不大的修扇鋪。修扇鋪的左邊是家刻字社，右邊是裱畫店。聰明好學的少年長生幾乎所有的閑暇時光都在觀察刻字、畫畫與裝裱，后來這位少年正式拜刻字店的師傅為師，成了一名出色的刻字匠。

　　上學后，長生有了學名――瑞麟。一個偶然的機會，瑞麟得到了一本趙之謙的《二金蝶印譜》。心追手摹，他的印藝大有長進，這時的刻字匠開始慢慢轉變為篆刻家。由于迷戀篆刻，瑞麟自己改名為抱石，工作場所就叫抱石齋。這時的傅抱石不僅篆刻藝術大有長進，繪畫、書法通過自學也有長足的進步。

　　他還對繪畫史有深入的研究，石濤的一句“我用我法”和“收盡奇峰打草稿”的繪畫理念，不僅使傅抱石茅塞頓開，也成了他的終身信條。日本的留學，東歐國家的交流，23000里的旅行寫生使得傅抱石的畫風始終鮮明獨特，這或許與石濤的繪畫理念有密切關系。

　作品成拍賣會焦點

　　2006年，傅抱石的“雨花臺頌”以4620萬元天價落槌;2009年，他的“杜甫詩意圖”又以5300萬元的高價被藏者收入囊中;2010年，他的“琵琶行”更被眾多競價者追到7008萬港幣，刷新畫家本人的單件拍賣成交紀錄。

　　傅抱石自抗戰前一年到抗戰后一年，一直居住在重慶沙坪壩金剛坡下，這期間，他形成了獨特的藝術語言，“抱石皴”令山水畫壇耳目一新。當時國難當頭，傅抱石以筆墨言志，此時的山水在大氣恢弘中夾雜著憂慮、激憤和澎湃的復雜情感，他也畫人物，此時的屈原踏波而來、面如枯槁，湘夫人也是愁眉不展、心事重重。

　　他在金剛坡時期的山水畫往往挾風帶雨、云霧繚繞，這與他當時的憂國憂民有關，他的山水很多有大雨橫掃的畫面，觀畫者靜下心來似能聽到瓢潑之聲，站久了，恐怕還要濕透衣衫。據說，他在金剛坡期間的生活十分艱苦，沒有專門的畫室，甚至連個專門的畫桌也沒有，因此這一時期的畫作基本上尺幅不大。

　　新山水畫的奠基者

　　傅抱石是位大畫家，同時也是畫史專家和詩人。正是豐富的畫史方面的知識，使他對歷史上山水畫的各種皴法了如指掌，“抱石皴”也是在這個基礎上產生的。他對詩詞的愛好和深入研究，催生了不少以詩詞為對象的山水畫、人物畫，懸掛在人民大會堂的與嶺南派畫家關山月合作的“江山如此多嬌”就是生動的寫照。

　　建國以后，傅抱石的畫風有變，人稱新山水畫。李白酒后賦詩，留下千古名句，落個“酒仙”的雅號。傅抱石也一生好酒，微醉后靈感閃現，好畫好詩從筆端流出。酒后他的畫往往神采飛揚，并且一枚自刻的印章“往往醉后”臨于得意的畫作之上。有時他還會選用很厚的皮紙作畫，完成后再將作品一揭為二，上面一層空靈，下面一層略加筆墨又成了不錯的作品。如果現在看到兩幅幾乎一樣的作品，不要以為其中一幅是贗品。

　　1965年，傅抱石在家中因腦溢血病逝，年僅61歲，正是創作的黃金時期。他留下了3000余幅作品，這些作品大部分在博物館，相當一部分在藏家手中，能流通的并不多。