天津著名畫家李毅峰做客中國網·濱海高新。 

李毅峰與全國人大原副委員長李鐵映一起揮毫創作。 

李毅峰作品：莫因草木更輕微。

李毅峰作品：白龍圖。　　

        嘉賓：李毅峰，天津出版傳媒集團編審、天津市文化產業協會副秘書長、文化部中國藝術大展藝術委員會委員、中國美術家協會會員，中國文物學會會員。受聘南開大學東方藝術系客座教授、中國武警指揮學院兼職教授、美國亞太藝術研究院客座教授、新疆大山水研究所名譽所長。

　　簡介：李毅峰，字一峰，號泊牛山房，別署一峰上人。男，1964年生于天津，1986年畢業于南開大學歷史系，1989年畢業于中央美術學院美術史系。曾任天津人民美術出版社副總編；天津藝術教育進修學院副院長；《迎春花》、《國畫家》、《國畫》、《國畫世界》、《美術家》等多家雜志總編。著有《篆刻學類要注釋》、《中國篆刻大辭典》、《篆刻基礎技法》、《中國篆刻發展簡史》、《李毅峰畫集》、《一峰水墨》、《李毅峰美術文集》、《信筆直掃-李毅峰藝蹤》、《會心處不在遠-李毅峰畫文錄》、《讀八大山人》等。中國畫作品入選《最具學術價值與升值潛力的當代100位中國畫家投資價值評析》、《中青年國畫家百人作品集》、《1979-1999年的中國美術》、《中國美術60家》等大型文獻畫冊，以及第三屆、第四屆、第五屆全國山水畫展，第十二屆、第十三屆全國花鳥畫展，及多次中外個展。

　　[中國網·濱海高新]：您自幼學習書法、篆刻，而后癡迷國畫，請問國畫起初因為什么吸引了您？

　　[李毅峰]：我從小非常喜歡中國的傳統文化，特別是中國的國學，我對國學里面的儒家經典、道家經典、佛家經典都非常感興趣，特別是作為中國群經之首的《周易》，對我的影響非常的大。《周易》是中國哲學思想的淵源，它的一個核心思想就是陰陽對立統一，這也是中國哲學的一個傳統思想。中國畫的一個最大特點就是通過黑白的關系，通過虛實變化、通過筆墨表現一個人對自然，對社會，對人生的追求和認識，而這一切觀念與中國傳統的哲學是緊密結合的。所以對哲學的這種感受，使得我對中國畫在文化的層面有了更深刻的認識，也使我對這門傳統藝術有了發自內心的酷愛，它是我割舍不去的一種追求。

　　[中國網·濱海高新]：書法、篆刻的學習對于國畫的學習有什么具體的幫助嗎？

　　[李毅峰]：國畫最基本的要素是線，也就是專業上講的筆墨。線最核心的部分是中國的書法，書法的核心又源于中國的漢字。如果講中國文化的話，我覺得漢字應該是中國文化最核心的一個元素，而中國的書法是通過筆墨和線條來表現中國漢字的博大精深，漢字、書法、筆墨三者之間有著內在歷史文化淵源。我從小就隨我的老師研習古文字學及音韻、訓詁學，繼而從大小篆入手，臨摹名帖和學習篆刻，增加對線的內涵理解。通過對書法和篆刻的研究，可以反觀中國文化的深厚淵源和藝術精神，所以書法對國畫的創作是至關重要的一個元素。篆刻則是把中國的書法刻在印章石上，之所以叫篆刻，是因為它使用了中國傳統書法中的篆體字，包括小篆、大篆，還有印章專用的篆體，繆篆，以及唐代的九疊文之類。它最大的一個特點就是使刀如筆，“寫”出金石氣來。我們知道，書法是用毛筆蘸墨寫到紙上，而印章則不是，印章是用刀把字刻到石頭上，所以印論上有一句話，叫“使刀如筆，使筆如刀”，就是用刀寫字。對篆刻有造詣的人，對線條的認識不僅僅是用毛筆落在宣紙上的那種柔弱的感覺，而是一種“綿力裹針”的柔中帶剛意態。所以講書法和篆刻對國畫的影響，它們既是國畫最基礎的要素，又是國畫最核心的要素，有了書法就有了國畫元素里的陰，有了篆刻又有了國畫元素里的陽，有了陰陽的結合，一陰一陽謂之道，那么作為國畫的表現來說，它就有可能就把中國文化最深的、最奧的、最具有民族內涵的這些元素，通過書法的線體現在形式上。

　　[中國網·濱海高新]：您愛好哲學，也有對繪畫的一套哲學觀念，您曾經說過“藝術是天才的特權”，天賦對于藝術家是不是最重要的條件？為什么這樣說？

　　[李毅峰]：就藝術創作而言，我認為天賦是非常重要的。這里不是講唯心論，從歷史上看，任何一個大藝術家，或者其他領域的大家，他的創造，他的成就，都離不開他的天分。但天分又不是唯一的因素，天分是前提條件，勤奮是必要的條件。講藝術是天才的特權，從藝術本身來看，應該是發現自然，發現社會和人生奧秘的途徑之一，也是藝術家們表現自然和對人生認識的手段之一。這里講到的藝術家天才的一面，是指藝術的創作狀態，藝術家在創作的時候，應該首先解放自己。漢代的書法家蔡邑曾經說過，“書者，散也，欲書先散懷抱”。這個“書者，散也”，是指要想寫好字，首先要把自己的胸懷放開。《莊子·田子方》里講了一個“解衣盤礴”的成語：“宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立，舐筆和墨，在外者半。有一史后至者，檀檀然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣般礴蠃。君曰：‘可矣，是真畫者也。’”解衣盤薄是說解下衣服，箕踞而坐，一副神閑意定，不拘形跡的樣子。作畫的所謂“解衣磅礴”，是指藝術家沖破一切束縛表現真率天性，用不拘形跡的方式抒寫心中天真爛漫的藝術情懷。這實際上是一種藝術創造的狀態，有點類似于漢代的董仲舒所講的天人合一的狀態。人自出生落地，標志著他(她)就已經離開了自然的時期， 開始受社會各種因素的影響。這使他們在自我發展中和天地之間的溝通能力有了阻礙，甚至閉塞。作為一名藝術家，他(她)在表現的時候，應該把這種狀態解放出來，沖破這種阻礙和閉塞，讓自己回歸到自然狀態，進入一種超越一般的思維和行為的規范，用西方的理論講，是調動人的潛意識去進行創作。這種潛意識西方心理學指的是人的第六感官，是和日常人們的思想和行為規范不一致的。這就是美學家講的藝術創作的靈感。這種情況還有好多，比如我們日常生活中比喻中所講的詞匯，比如如醉如癡，對藝術的癡迷程度達到了如醉的境界；像李白講李白斗酒詩百篇，他只有在喝醉了的時候才能讓自己全身心放松，讓自己的才華橫溢，通過詩詞來表現；再比如如夢，如夢也是一種夢境的狀態，如夢的狀態，我們從視覺和藝術的角度研究，它是一種表現主義的根源。我們講從上個世紀的30年代，表現主義在世界藝術界盛行以來，它最基本的一個核心就是如夢的境界，咱們大家都看過弗洛依德的著作，他講的就是夢對人行為的影響。現在國畫的表現狀態，實際上和夢的狀態是很相似的，很多人看了覺得夢境的狀態和國畫關系不是特別的直接，我們看到的國畫，不管是山水畫還是花鳥畫，它都是唯美的東西，頂多就是把自然的物象進行了抽象、簡化的處理，實際上正是這種簡化的處理，它把人對自然和人生的幻化的、夢幻的意識表現出來了，所以夢境是表現主義的一種思想，也是一種創作的方法論。現在的一些雕塑家、畫家、舞蹈家，包括后現代的音樂，實際上都跟如夢的境界有關系，它也是表現了一種創作狀態。還有比如說神魂顛倒，說一個畫家癡迷的程度，他也是說一種非常態的創作態度，這種創作態度使畫家暫時的、階段性的“精神失常”。在這種“精神失常”的狀態下，他(她)的思維是超越常人的，跨越時空的，所以這就有可能把他的第六感觀的東西，把他潛意識的東西激活，這樣，他筆下的一些物象，一些表現形態和形式可能會有一些超乎預料的創新。

　　這就是我所講的藝術的天賦的一面，所以如果否定這種天賦，我覺得就不會存在藝術家，太理智了就不能叫藝術家了，只能叫藝術工作者、藝術愛好者、藝術工匠。中國的傳統畫講的是“無法而法，乃為至法”，這個法度講的是繪畫的規范，這個規范是對創作行為的一種約束，也是對藝術家創作方法的約束。但是如果在天分的指導下創作，或者在創作當中激發了這種天分，那這樣的作品可能就能達到無法而法的境界了，這種無法之法是超越成法之外的一種大法。這種法是在天賦的影響下、感召下、刺激下而生的新的形態、新的形式、新的規范。所以我覺得，天賦在藝術創作上是至關重要的，是作為藝術家的第一要素和首要前提。