摘自《此時此地》，艾未未著，廣西師范大學出版社2010年9月出版，有刪節。

        互聯網的虛擬存在成為現實的一部分，極大拓展了我們的生存空間，使不擅長文字的艾未未產生表達欲望和傳達之可能，這也成為本書出現的自我矛盾的理由。

         熱愛生活這個詞有些簡單，生命力、好奇心、欲望、熱情這些都可以說是組成部分。生活更多是一種體驗，因為體驗才可以活著，才可以稱之為生活。

        我通常比較自由散漫，常態是沒有一定的目的和方向。興趣對我而言很重要。在可能的情況下，盡量不去做不愿做的事。生活多少有點無奈，那么就憑著一些興趣來把它們克服、轉化。

        感性讓我們的生活具有可能性，氣味、光線，讓我們知道生命是延續的，有快感或痛感。感性告知我們生命的存在。理性是確保感性持續下去的一種工具。理性告訴我們一段時間的安全性和可辨性，它有時是狹隘和片面的。感性不希望在這個狹隘的范圍之中，希望讓不可能成為可能。感性是我們前行的一種誘惑，有隱瞞性、欺騙性，感性常常是我們行為的理由。

        藝術只有作為一種實踐和體驗，才是有價值的。它的價值就在于實踐者、體驗者和觀看者由此獲得了對生命的新的認識在個人行為上，在認識論上，生命由此不同于從前。這種認識的含義其實也是有限的，但我們的生命如此簡陋，這種有限就顯得珍貴，使這類實踐具有某種必要性。

        當代藝術是當代人在今天的哲學、科學和認識論發生了變化的情況下，對自己感知世界的一個重新的表述。它可能是文學的、音樂的、形體的或視覺的。我們對節奏、速度的理解，對空間和對個人身份的理解，每時都在發生變化，所以重新表述是非常正常的。當它建立在當代的生活方式和生活狀態上時，才是有效和具有含義的。藝術媒介發生很大的變化，媒介本身已成為表達的含義，或是和所要表達的含義一樣重要。

        藝術市場最無法評價。藝術品值不值這個價錢，為什么值這個價錢，誰說了算，都沒有太大的道理。就像股票市場一樣，是一個很虛的事。有人愿意出錢買，愿意做一次投機，或是像圣物一樣供奉起來，這完全是個人的事。它對藝術本身沒有什么真正的意義。藝術不會因此而變得更好，也不會變得更壞。藝術市場是有錢人的游戲，是博物館、藝術機構的一個游戲，它又緊密地和人的欲望、權力、占有、希望永恒、戰勝死亡這些愿望聯系在一起。

        人的藝術能力就像吃飯的愿望一樣，每一個人都應該具有。

       藝術家的行為方式對他人的心智有益，通過一件藝術作品，重新幫助我們定義了一種可能性，讓人匪夷所思。

        攝影通過光瞬間在平面上記錄了影像。這些影像好像是現實最真實的記錄，卻是具有欺騙性的。它遠離了現實，是和現實最近的血緣的背叛關系，極誠實地說出了最大的謊言。攝影就是攝影本身。當攝影完成后，其他東西迅速地被摧毀掉了。

        攝影與繪畫、電影等其他視覺藝術形態是一樣的，人在非常固執地、充滿渴望地表白自己，說一些不太可能說清的事。只有行為本身具有真正的含義，重現它，形成另外一種行為，另外一種可能。不能實現的東西，只能表現一種企圖、一種幻象，這與我們的愚昧，與我們的障礙或者說缺陷有關。