11月25日至28日，國家大劇院版歌劇《圖蘭朵》再次亮相北京舞臺，著名旅美華人歌唱家田浩江在劇中飾演卡拉夫王子的父親鐵木爾。11月21日，田浩江力邀多年老友、著名畫家、文藝評論家陳丹青做客國家大劇院，與百余名大學生及國家大劇院會員分享了《圖蘭朵》之于他的體驗與感受。

　　“中國人對《圖蘭朵》 有特殊的感情”

　　11月21日的活動中，低調現身的陳丹青成了全場的焦點。這位畫壇風云人物其實也是一位不折不扣的資深樂迷，他的畫室古典樂聲常在。陳丹青當年在紐約時，正是出于對古典音樂的熱愛，才能與歌唱家田浩江相識、相知。陳丹青說，音樂是一個令人上癮的東西，非常能激發自己的創作靈感。

　　對于歌劇《圖蘭朵》，陳丹青也有著極為獨到的解讀。他表示，普契尼的《圖蘭朵》是一部純粹與極致的浪漫主義作品，其中充滿生命的大喜大悲與大起大落，每個人物都恨得死去活來，也愛得死去活來，這一點非常“瓊瑤”，令人糾結、心痛、但也讓人沉迷其中，無法自拔。

　　陳丹青還從文化與歷史的角度剖析了國家大劇院版《圖蘭朵》：“從18、19世紀開始，歐洲出現了一股‘東方熱’，很多藝術作品都融入了東方元素，于是便有了《圖蘭朵》。而對于中國人來說，我們也總是期望在西方的藝術作品里看到中國元素，以此來辨認和尋找自己，因此《圖蘭朵》也成為國人最熟悉、最喜愛的歌劇之一。僅張藝謀導演的歌劇《圖蘭朵》就有太廟版和鳥巢版兩個版本，這也說明中國人對《圖蘭朵》有一種特殊的感情。”

　　田浩江：走進 大都會歌劇院的“鍋爐工”

　　在幾十年的歌劇生涯中，田浩江已經演出了14個版本200多場《圖蘭朵》，對于這部戲他自然積累了不少心得：“鐵木爾的戲份并不多，雖看似簡單，但卻包含了復雜的情感，尤其是柳兒死時，他抱著柳兒尸體的那個場景，巨大的悲慟、因失去國家而受傷的尊嚴，都在那一刻爆發出來。”

　　為響應老友陳丹青對音樂和歌劇的跨界解讀，田浩江還與觀眾分享了他堪稱傳奇的歌劇之路。

　　作為久負盛名的男低音歌唱家，田浩江至今保持著華人音樂家連續在紐約大都會——這所世界頂級歌劇院駐演19年的最高紀錄，但誰能想到，這位叱咤風云的樂壇巨匠，以前只是北京鍋爐廠的一名工人。

　　“我15歲就成了一名鍋爐工，一次去朋友家的偶然經歷才讓我發現自己的歌唱潛力。”田浩江介紹道。憑借非凡的實力，田浩江幸運地闖進了美國的歌劇圈，后又經著名歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、大都會歌劇院藝術總監詹姆斯·列文的“仙人指路”，他的藝術道路越走越寬，成為“大都會歌劇院曝光率最高、最耀眼的華裔歌唱家”。 “我1983年到紐約時身上只有35美元，第二天就花了8美元去買了一張大都會歌劇院的站票，那是我生平第一次看歌劇，并且是由帕瓦羅蒂主演的。沒想到10年后，我竟和帕瓦羅蒂同臺演出，并得到了他的鼓勵。”回想當年，田浩江感慨良多。