楊奇瑞，著名雕塑家，現任中國美院公共藝術學院院長、教授、博士生導師，全國城市雕塑委員會藝術委員會副主任。2010年上海世界博覽會浙江館總設計師。

　　秋日的午后，暖暖陽光照進楊奇瑞院長的辦公室。辦公室整齊有致，頗有設計的放置著十幾件雕塑作品，其中以毛澤東的肖像作品居多。

　　楊奇瑞雕塑家出身，早年接受了良好的雕塑專業教育,并涉獵了大量有關中國傳統文化的資料及書籍,深厚的傳統文化積淀使他不再固守西方藝術造型。他在國外游學時，系統的研究了現、當代藝術。多元化,深層次的知識構架,奠定了楊奇瑞教授作品語言的國際化。

　　楊奇瑞教授有著那一代人對毛澤東固有的情結,但是他對毛澤東卻有著自身的詮釋。初次邂逅楊奇瑞的那天,就被他身上由骨子里發出的才華所震懾,那是舉手投足之間無法掩飾的藝術氣質,但是又如此的和藹可親。“見字如見人”,品楊奇瑞的作品如跋涉萬水千山、崇山峻嶺后的泰然處之,楊奇瑞豁達的胸懷和獨到的生活態度,在溫文爾雅的話語中,觸動著當今浮躁人群的心靈。毫不意外,作品《根本大法》獲得浙江歷史文化重大題材美術創作金獎。

　　作品《根本大法》，詣在從厚重的歷史回顧中,重新塑造毛澤東的形象。1954年，毛澤東率領憲法起草小組杭州市北山街84號起草第一部《中華人民共和國憲法》。在那個江山初定的大背景下，毛澤東六十歲出頭，意氣風發。他常常研究國外憲法以及我國古代的法典，以確保新中國的憲法適合中國的國情。

　　楊奇瑞不拘泥于領袖人物造型的塑造,更注重領袖精神的體現。毛澤東身形舒展的坐在大沙發上，雙手展開于沙發臂,胸襟開闊，眼睛看著書卻眺望的更遠。楊奇瑞說：“我總想把他的坐姿做得高一點，所以選擇一個大的沙發，使他的手能夠自然地抬起來。坐著的毛澤東的胸懷就被打開了，領袖的開闊大氣直面而來。”在楊奇瑞的眼中，毛澤東有功過，但是,他最想表現的是毛澤東人文思想的一面，表現毛澤東所飽含的中國文化氣質,他指點江山、思緒浩淼的智慧及風度。

　　楊奇瑞教授在接受我們采訪的短短一個下午，不時有電視臺或電臺的記者專程趕來采訪,作為上海世博會浙江館總設計師，雕塑作為他創作的基礎,而學科交叉、基于科技之上的藝術表現形式卻是他現階段的興趣所在。楊奇瑞教授眼中浙江館的設計與回遷，不僅僅有對藝術高境界的追求,更具有豐富的邏輯性思辨。他眼睛靈動，一幕幕浙江館內的造型仿佛浮現在他的眼前,生動而詳實的在我們面前展開一幅美輪美奐的浙江畫卷。

　　聆聽楊奇瑞教授解說浙江省的發展變化,別具藝術氣息。標志性的文化視覺形象在他的手中舊貌換新顏,不僅僅穿上了高科技的外衣,連古代文化也做的時尚、新潮、吸引各類游客的眼球,浙江省輕松、宜居、綠色、環保的形象深入人心。在設計上，楊奇瑞格外的挑剔,每個細節都力求完美。楊奇瑞說 “要使觀眾們在世博浙江館有限的空間和時間里,感到既熟悉又意外，就必須用最新的藝術形式和領先的設計理念,將其打造成為人們最愛看的文化品牌。而在這場藝術的盛宴中，竹和碗是他在浙江館設計中，心思花得最多的兩大細節。

　　竹的高風亮節歷來被文人墨客所稱頌，挺拔，傲然，當代氣質，代表綠色浙江，生態浙江。另外，竹子還是精致的象征，日常生活中，我們常常用竹子來比喻人格，比喻人的精神，它生生不息，茁壯成長，君子氣質，也是浙江人精神的體現。然而，他將竹換了材料，注入現代科技，由內而外發光，空靈通透，竹林在綠色與無色之間變幻千種顏色，自然又時尚。老百姓取名為——竹立方，外方內圓，這是給人第一印象的浙江。

　　碗，日常生活中再普通不過，但在楊奇瑞眼里，再平凡也有不平凡的地方。“碗”，有容乃大，歷史悠遠。它承載歷史、承載我們的日常生活。人們對碗有著本能的親切感。“碗”是國際語言，被大家所熟知，為世界所共有。碗里裝“水”，“水”是浙江水的總和。浙江是山水城市，八源匯流：錢塘江、烏江、甬江、靈江、甌江、笤溪、婺江、飛云江，養育了浙江省;五水共導，江河湖海溪，象征著滋養浙江的源頭活水。

　　碗的材質，也曾讓楊奇瑞再三斟酌。初始,他首選七千年前出土的陶碗,但是,實踐中發現，陶碗過于陳舊，不夠吉利，也不夠代表典雅浙江。中國—“China”，“china”——瓷器，青瓷作為瓷器中的代表，也是浙江瓷器文化和典雅浙江、品質生活的代表。浙江出土的五代時期、唐代和宋代的蓮花碗，造型優美，色澤溫潤，體現浙江人的品質生活由來以久，不僅僅把它當作吃飯用具，更有文化追求、品質追求、審美追求，所以浙江館展示的核心定位為青瓷蓮花碗。

　　碗中演繹《浙江十章》描述了浙江的過去、現在、今天，關于城市的、家園的，人類棲居古往今來的歷史。 “浙江十章”以“河姆曙光”開篇，講述這片土地上最早的人類智慧。

　　一碗水面平靜，湛藍，一尊巨大的 “雙鳳朝陽”紋象牙雕刻造型突然破水而出，造型沒入水中的剎那，雙鳳眼睛突然亮起，重獲新生，飛離鳥巢，頃刻間，湛藍的水面幻化為火海，雙鳳在火海里盤旋，飛上碗壁，沒入碗沿——鳳凰涅槃，生生不息，百折不撓，代表遠古浙江精神。在碗內驚天動地的同時，碗壁正在演繹浙江古人建造家園的智慧。第二章良渚筑城、第三章 詩畫江南 、第四章 西湖四季、 第五章 天下糧倉、 第六章 和諧城鄉、 第七章 浙江時刻 、第八章 跨海天路 、第九章 錢江大潮 、第十章 茶香悠遠。一碗清茶，茶香隱約若現，江南的小雨霏霏，淋濕衣襟。激情起伏的《浙江十章》，桃紅柳綠的江南印象，讓觀眾身臨其境的感受江南。

　　浙江館在上海世博會開幕的前三天就在網絡上擁有幾十萬的點擊量，網上好評如潮;18本厚厚的浙江館留言冊，每一個浙江館游客的親筆留言，成為浙江館的珍藏;世博會網上風云榜，浙江館名列前茅，被譽為中國館里的沙特館。浙江館的成功，也促使了它會回遷到杭州。因為當初世博會浙江館的設計受到展示空間和時間的局限,倘若浙江館回遷，便要考慮其長久性和藝術的再升華。楊奇瑞從世博會剛開始就在考慮回遷的設計,一直思索,2010年的創意水平究竟能維持多久?怎么樣才能過十年八年還不過時?哪些創意需要改變或者完善?戶外的浙江館要經過怎么樣的技術改善才能保證機械的穩定性?……他堅信，這些問題會一一得到解決，并且,浙江館的藝術展示水平會提升至少兩三個臺階。

　　浙江館的設計跨界,跨領域，是影像、裝置、科技等綜合學科藝術的大糅合。楊奇瑞引領國際的設計理念和智慧,將跨界,跨領域的技術與藝術完美的結合。無論尊卑、婦儒、文野、中外、雅俗都能產生心靈碰撞。如此既豐富又多層次的挑戰,讓楊奇瑞頗為激動的同時也自豪于成功后的喜悅。

　　楊奇瑞對雕塑專業有很深的見地,建議學習雕塑，首先要清楚自己所希望走的路，是古典的，現代的,小眾的，還是大眾的等等。很顯然，楊奇瑞已經選擇了他的道路:成為具有公共藝術創作能力的綜合藝術家,并且,楊奇瑞已經成為在這一領域自由舞蹈的先行者。在他的舞步所到之處,城市生活環境因其而變的更加富有文化、歷史底蘊。城市的創造性、時代性、人文性，和藝術性都被賦予了靈動的生命。

        我們在楊奇瑞教授的工作室里看到他的新作《夜讀中的毛澤東》，盡管還是不大的創作稿，但是栩栩如生，表現的是熟悉，但是不為人所熟知的毛澤東形象。堆滿一大半書籍的大床上，毛澤東在全神貫注的研讀，殫精竭慮，孜孜不倦，腿上的被單如江河山巒，連綿起伏。夜晚，毛澤東不為人知的工作和生活狀態，靜夜中滿懷風雨江山的特殊心境，內心狂風暴雨但氣定神閑。這是對毛澤東形象較為客觀的解讀，是從嚴肅的人文角度來塑造毛澤東的思想和精神狀態。

　　不管是他的《根本大法》，還是新作《毛澤東夜讀》都是用扎實的藝術功底，獨特的視角去詮釋和解讀完全不一樣的毛澤東，充滿了藝術的內涵，在全國獨樹一幟，深受推崇。