作為最被大眾熟知的藝術家之一，張曉剛的一舉一動都牽引著眾人的心。“這次新展的作品是對我的創作思路的一種延續，對創作主線的深入。”名為“16:9”的展覽具體展品數量、布展格局還都未確定，但可以肯定的是這次張曉剛仍將繼續運用多種形式、概念來演繹他心中的黃金比例。

　　“在不同的人生階段會有不同的體驗和認識，對于藝術家來說亦是如此，新作肯定會有些不同的探索和表達。與其說不同，不如說是不斷深入的過程。”在說起新展時張曉剛保持著慢而悠閑的語調，從回答中我們似乎能看到一些有關展覽的線索。從某種程度上講，大眾不斷期望著藝術家的所謂“突破”和“轉型”，往往是對藝術家本身極大的否定，看客們渴望見到新鮮的思想和表達本無可厚非，藝術家們堅持的自我卻因此受到了審美威脅。而此次新展中對展覽形式的顛覆和對思想脈絡的沿襲，則體現了藝術家本人的“狡黠”。

　　此次展覽是張曉剛應今日美術館張子康館長之邀舉行的，“新作準備了近一年的時間，陸續創作了一批作品。于我而言每一次的展覽都不僅僅是作品的展示，而是希望通過展覽跟大家探討我在創作中的思考。”用作品與大眾進行交流是藝術家們的溝通方式，但在交流中保持真正“藝術家式”的自我卻并非易事，尤其是對符號化的藝術家們來講。談論起藝術家對自我情緒的堅持，一直以“中國集體式記憶”著稱的張曉剛顯得格外認真，“作品本身就是藝術家自我情緒的一種體現，我的作品所表現的也一直都是我的記憶、我的生活，所以一直還是比較自我的吧。如果說集體的話，我也是集體的一分子。”

　　Q&A

　　TO：今日文獻展剛結束，新展又即將開始，您對本次個展一定做了很多前期準備吧。

　　這次展覽已經計劃了很久，真正的作品創作構思是從年后就開始了，這是一個很長的、很從容的準備過程。

　　TO：新作仍舊以人為主嗎?這次是哪一群人吸引了您?

　　這次展覽上的新作與以往的創作有所不同，新作更多關注的是對歷史的反思與探索，以及個人對歷史的感知與發展的探索，應該是屬于個人體驗比較濃郁的作品。

　　TO：相對比較，您覺得是堅持自己容易，還是改變自己容易?

　　好像沒有刻意想過哪個更容易，因為藝術本身就是要求藝術家們堅持自己的思考，只有在堅持中才可能不斷發展和突破，所以無論難易，都要堅持。

　　TO：最近今日美術館攜手法國馬爹利藝術基金退出了“關注未來藝術英才”，作為推薦評選委員，您在推薦青年藝術家時更專注他們的哪些方面?

　　應該是作品本身吧，還是要從評選標準出發，材料創新能力、想象力、生活洞察力、個性語言表達能力、整體實驗性之類的方面都要考慮周全。