國際知名的臺灣雕塑家朱銘再次來新加坡展出，他的新系列作品，體現(xiàn)他的創(chuàng)作從粗獷走向細(xì)膩和精致，從外在轉(zhuǎn)向內(nèi)在，更加追求內(nèi)容的深刻。他說：我把藝術(shù)當(dāng)作開發(fā)內(nèi)心的修行。

　　國際知名的臺灣雕塑家朱銘每次出現(xiàn)在新加坡，都為我們帶來全新的視覺感受，甚至是感動和驚嘆。這次來展，展出的是我們過去未之前見的憨厚石雕“人間”與閃亮的不銹鋼作品“游泳”。作品要做到的，就是走向內(nèi)心，走向細(xì)膩。此外，最近他還在中國北京美術(shù)館展出一系列大型裝置藝術(shù)作品“囚”，探討的是大家深藏不露的善惡心性，內(nèi)容深刻外，作品的體積也高過人頭。對他來說，這是從藝以來的一大突破。

　　談到新作，年已73歲的朱銘說：“以前我的作品，創(chuàng)作的手法比較粗獷，現(xiàn)在我要的是細(xì)膩和精致。新作“游泳”系列和最新的‘哲思·場域’的“囚”系列，作品到了這兩個階段，是外在的改變，后者也從外在轉(zhuǎn)向內(nèi)在，從有形發(fā)展到無形。我想刻畫的是人性中好壞善惡的具體化。我也要把過去50年來創(chuàng)作的所有作品，以最大規(guī)模的“人間”系列創(chuàng)作，作為命名。”“人間”系列的創(chuàng)作，時間是從80年代至今。

　　■“囚”系列

　　四方形的不銹鋼大站籠

　　“哲思·場域”新作的“囚”系列，是用幾個四方形的不銹鋼立體大站籠，把兩至四個人關(guān)進牢籠，他們穿著有號碼的囚衣。朱銘說：“人人都有牢獄之災(zāi)，它不一定是一般的牢房，我們的婚姻關(guān)系，也是一種‘牢房’，甚至真實的牢房只是判刑三五年，但婚姻的‘刑期’可以是一生一世。”他有一件作品，關(guān)著的兩個人一善一惡，善者可以自由開門恢復(fù)自由，惡人那邊，是給他自由，他也不感興趣。為此，他還賦有一首〈勸世詩〉，詩是這么寫的：“地獄在人間，人間有天堂，問君何處去，但憑一念間。”

　　朱銘早期注重鄉(xiāng)土創(chuàng)作，作品有《?！贰赌镣返?，后來融合中國哲學(xué)內(nèi)涵，才有“太極”系列的創(chuàng)作，旋又轉(zhuǎn)入具有現(xiàn)代感的“人間”系列作品。

　　朱銘采用不同的材料創(chuàng)作，已經(jīng)采用的有木頭、石頭、保麗龍、海綿、泥土、陶土、不銹鋼和沙鑄青銅、扎鋼等。也可以這樣說，他是世界范圍內(nèi)最勇于采用各種能夠到手材料創(chuàng)作藝術(shù)的名家之一。

　　■善用材料

　　是華人幾千年的智慧

　　對于這點，他說：“善用材料是我們?nèi)A人幾千年來的智慧結(jié)晶，也是我們的民俗，我們必須一代又一代的把它傳承下去?，F(xiàn)在的情況是，很多新一代的藝術(shù)工作者，拼命向西方學(xué)習(xí)，而忘記了這點，因此作品也失去了民族的精神。”他以自己的情況說明，“我很幸運，年少時有過三年多的民間藝術(shù)訓(xùn)練，后來又受著名雕塑大師楊英風(fēng)教授的西方影響，我在兩者之間，獲益很大。”

　　近年來，朱銘較多使用不銹鋼，只因不銹鋼富有現(xiàn)代感，更是20世紀(jì)才有的材料。他說：“不同材料有不同效果。我創(chuàng)作雕塑50多年，材料的應(yīng)用已經(jīng)不成問題。”只是，過去他在雕塑上加色，如今他卻選擇化繁為簡，只留白色作主。

　　■修行是向內(nèi)心開發(fā)

　　談到創(chuàng)作心得，他說：“也許因為有上面那樣的訓(xùn)練，我可以在創(chuàng)作時，不會走向極端的西方或極端的東方。我把藝術(shù)當(dāng)修行，修行不是如一般所說的研究，而是向內(nèi)在去開發(fā)，有時也把自己放空，空不是虛無的沒有，人只有在雜念清除后，才能獲得干凈和智慧。”他進而論到：“每當(dāng)我創(chuàng)作時，不去想什么效果，完全順其自然，只要第一刀下去，緊接著是第二，第三刀，我不讓自己有時間思考。學(xué)了30年的雕塑，腦海里存入太多別人的知識、觀念和作品，往往越去思考，越逃不開別人的影子，反而把自己的本性也掩蓋了。”

　　朱銘感到壓力繁重時，才是創(chuàng)作的最大推動力，他每天工作超過八小時，并且在持續(xù)創(chuàng)作中不斷突破。只是他也說：“我的膝蓋有些老化，但工作時不會痛。沒有工作，到處逛，走路太多，腳才會痛。”　　朱銘這次共展出20多件作品。

　　展出的兩類作品——

　　憨厚的石雕與閃亮的扎鋼

　　朱銘說：“我以天地為師，什么都向自然學(xué)習(xí)。我想的不一定是藝術(shù)，我想的是自然的問題、人生的問題。”也就是說，經(jīng)過多年來努力，他的作品已越來越入世。他在70年代開始創(chuàng)作完成屬于“太極”系列的《太極拱門》。風(fēng)格多變的他，之后進入“運動系列”和“人間系列”，后面兩類作品，正是本次展出的內(nèi)容。

　　談到創(chuàng)作時他主張心無雜念渾然忘我。采用人造泡沫創(chuàng)作時，一度他幾分鐘就可完成一件雕塑，一次就能做成四五十件作品，而且“沒幾刀就很完美，有時思想的速度還趕不上手中刀子快。”而“人間系列”石雕和扎鋼雕塑，又是另一風(fēng)貌。

　　■石雕

　　“人間”系列

　　質(zhì)樸無華朱銘的“人間”系列，開始時是木雕，是他1980至1982年留居紐約期間開展，做更深入探討的一批作品。當(dāng)時他遠(yuǎn)離臺灣到海外生活，受到不同文化沖擊，沖擊下衍生的雕塑，一舉打破各種障礙，也反映了人類質(zhì)樸無華的生活感情，表達了人與人之間在日常生活中的微妙聯(lián)系與巧妙互動。

　　朱銘是在2007年第一次發(fā)表石雕“人間”系列”，現(xiàn)在我們能看到的是他從2009年至今年的作品，又以2009年為最多。他以原本不規(guī)則的石頭石材進行直接創(chuàng)造，取諸自然用諸自然，已成朱銘藝術(shù)的迷戀和執(zhí)著。

　　他的做法是，盡量保持石頭的紋路形狀，然后雕刻出適合的形象。他甚至感覺到，時常是石頭和他有話要說，因此盡量保留它們的原生態(tài)。素面撲人，通靈感物，正是朱銘作品的本色。

　　■扎鋼雕塑“游泳”系列，越見精煉

　　對于“游泳”的系列，朱銘說，住在苗栗通霄，自己從小就喜歡游泳, 嫻熟各種泳術(shù)泳姿。該作品也創(chuàng)作了38款，每款限量八套。特點是盡量使它們精致，尤其是對人物手指的細(xì)部雕塑。

　　他所雕刻出來的形象以人物為主，那是一個個非常小巧樸拙的全身雕像。顏色應(yīng)用上，他只選擇了黑與白，自然純真是最大特色。一經(jīng)細(xì)看，人物多少互見，有一件是表現(xiàn)親子情的母子依靠，也有以表情為主的刻畫，那是靜坐遠(yuǎn)望或沉思冥想的形貌，也有談笑風(fēng)生和生活中情趣的美好流露。

　　由“太極”系列到“人間”系列的扎鋼雕塑，朱銘運用不銹鋼素材的技巧也越見精煉。扎鋼雕塑游泳系列是用一批現(xiàn)成的輸送管做成許多人物形象，人物在黑色基座上做出各種優(yōu)美動作，早些時候的運動系列，也有同樣特色。而應(yīng)用完全堅硬的材料，產(chǎn)生了各種運動姿態(tài)的靈巧和變化。卷曲而流暢的身體曲線，顯示朱銘充分應(yīng)用和掌握那些硬邦邦的創(chuàng)作材料。

　　朱銘以游泳為題，卻意在言外，沒有著意表現(xiàn)水中健兒們的游泳動態(tài)，反而捕捉泳前泳后泳者的種種悠然自得，享受美好時光的舉止神彩，流露出朱銘追求人間閑逸悠然的生活情趣。扎鋼雕塑的一個好處是：在燈光照耀下，更顯泳者的美麗體態(tài) 。