連州國(guó)際攝影年展藝術(shù)總監(jiān)說(shuō)攝影
 

段煜婷近照

　　這個(gè)時(shí)代已經(jīng)不是一個(gè)坐而論道的時(shí)代，可是，每一年的這個(gè)時(shí)候，經(jīng)由我們的不慧以及在攝影中無(wú)法自我解答的困惑，還是會(huì)給大家提出一個(gè)論題，以期在物質(zhì)的世界中再次回歸精神之旅。無(wú)論是“觀察與被觀察”，“影子的煉金術(shù)”還是“我的照相機(jī)”，題目決不是定論更加不是口號(hào)，而只是提供一種思考“什么是攝影?”以及“為什么攝影?”的路徑而已。

　　人對(duì)世界的認(rèn)識(shí)遠(yuǎn)不如世界本身豐饒，我們對(duì)攝影的認(rèn)識(shí)也遠(yuǎn)

　　不如攝影給予我們的快樂，這一點(diǎn)如同鮑德里亞所講述的主體與客體的關(guān)系般玄妙：“與其說(shuō)是主體在拍攝客體，還不如說(shuō)是客體在引誘主體拍攝，主體是被客體所利用的工具而已。”“物體就是如此獨(dú)自存在，它們的消逝改變著它們。我們應(yīng)該在它們縝密的細(xì)節(jié)中、在它們嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)中、在它們表象的幻象中、在它們相互的關(guān)聯(lián)中保持完全的忠實(shí)。”

　　當(dāng)所有的知識(shí)分子都在忙于闡釋這個(gè)日漸復(fù)雜的當(dāng)代世界時(shí)，一個(gè)駭人的言論拋出了—— “這個(gè)世界存在嗎!”一個(gè)被譽(yù)為“知識(shí)的恐怖分子”的人真正地?cái)噭?dòng)了世界，使你對(duì)于孰視無(wú)睹的世界有了一個(gè)換換腦筋的想法，除了用筆之外，鮑德里亞還迷戀于照相機(jī)，照相機(jī)是他攪動(dòng)世界的另一個(gè)工具。他關(guān)于攝影的觀點(diǎn)是——世界是不真實(shí)的，攝影的世界加劇了這種不真實(shí)!我們從來(lái)也沒有和物體的在場(chǎng)真實(shí)地在一起。

　　那么什么是真實(shí)的?

　　是紐約滅絕人寰的恐怖主義，是中東飛舞著洲際導(dǎo)彈的石油戰(zhàn)爭(zhēng)還是贊比亞非洲兄弟的轆轆饑腸，亦或中國(guó)現(xiàn)代化戰(zhàn)車下的農(nóng)民工血淚和普世道德的淪喪……來(lái)自現(xiàn)實(shí)世界的聲音時(shí)刻提醒著中國(guó)的藝術(shù)家們要關(guān)注現(xiàn)實(shí)，面對(duì)現(xiàn)實(shí)是如此重要嗎?藝術(shù)說(shuō)到底還是要關(guān)注現(xiàn)實(shí)和人本身的，這一點(diǎn)毫無(wú)疑問，問題是在我們的攝影中，一直面對(duì)的是什么樣的人性和現(xiàn)實(shí)?拍攝什么意味著觀看什么，觀看什么意味著思考什么，而思考的方式則決定了思考的深度。舉個(gè)例子：一個(gè)攝影師總是去拍攝社會(huì)階層中的異質(zhì)族群，看上去無(wú)比真實(shí)的照片中透出被過度放大的悲情和人道主義、以及圣潔宏大的審美，大家都這樣拍攝，拍攝的照片又被大眾所消費(fèi)，日復(fù)一日重復(fù)地圖像觀看和消費(fèi)，拍照片的人都麻木了，看照片的又如何能保持原來(lái)的感動(dòng)?

　　一種觀看樣式只能提供一種觀看的路徑，我們需要更加豐富的觀看樣式，但是同時(shí)，我們更需要在一種樣式中緊靠著語(yǔ)言的本質(zhì)而行，比如，我們拍風(fēng)景，其實(shí)我們是在反思風(fēng)景照片本質(zhì)的結(jié)果。作為一種藝術(shù)表達(dá)的媒介來(lái)講，當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家在使用一種媒介的時(shí)候，他必定需要牢牢把握住那個(gè)媒介獨(dú)一無(wú)二的東西。對(duì)于攝影來(lái)講，這種本質(zhì)的東西其實(shí)就是“攝影有控制和呈現(xiàn)意料之外的事情、瞬間變化的自然形式的能力”，這是和其“紀(jì)實(shí)”屬性相聯(lián)系的，請(qǐng)注意這里的“紀(jì)實(shí)”并非我們通常所說(shuō)的紀(jì)實(shí)攝影，而是指攝影獨(dú)有的內(nèi)在屬性。

　　“這個(gè)世界存在嗎!”——僅是一個(gè)可供思考的路徑，如果就著當(dāng)代藝術(shù)中各種豐富的攝影樣式展開我們的展覽表達(dá)，對(duì)于策展團(tuán)隊(duì)中兩名來(lái)自當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的策展人來(lái)說(shuō)，易行的辦法無(wú)非是把攝影當(dāng)作又一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)的媒介，面對(duì)的問題還是當(dāng)代藝術(shù)所要面對(duì)的問題。在熟悉的領(lǐng)域中，素材無(wú)疑是豐富的，而且在當(dāng)下的中國(guó)藝術(shù)界，其創(chuàng)作實(shí)踐看上去也比本體攝影界顯得多樣化。我見過多個(gè)當(dāng)代藝術(shù)的策展人和批評(píng)家在很多公開場(chǎng)合，談攝影必只言當(dāng)代藝術(shù)中的攝影，一派強(qiáng)勢(shì)論調(diào)……如果說(shuō)攝影界存在著對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的盲區(qū)，那么這種“對(duì)于攝影的無(wú)知”同樣存在于自以為是的當(dāng)代藝術(shù)界。

　　幾乎是在開始就已然決定，我們要選擇沿著一條攝影自身的道路去展開今年的展覽。接下去海量的調(diào)研工作就從攝影的主流視野之外開始了，事實(shí)告訴我們，主流之外自有一番別樣景致——至此，我們發(fā)現(xiàn)了張君鋼、鳥頭、毛秋元、塔可、朱浩、陳哲、張之洲、 唐文靜、羅明義……相對(duì)于前輩的攝影家，他們對(duì)于攝影的態(tài)度從開始就帶著一種更加獨(dú)立的倔犟，這種獨(dú)立來(lái)自于對(duì)攝影更內(nèi)在的探索，來(lái)自于新的時(shí)代，更來(lái)自于天賦的秉異。他(她)們用照片自身來(lái)打動(dòng)我們，他(她)們讓我們眼睛為之一亮。語(yǔ)言的光芒業(yè)已閃現(xiàn)，而對(duì)于語(yǔ)言的錘煉，我所喜愛的一位大師杰夫 沃說(shuō)：“我的每一張照片都注意形式，都是對(duì)形式無(wú)比的沉思和在意。”這里講的形式并不是無(wú)意義的形式主義，恰恰是使內(nèi)容更加雋永深刻的——語(yǔ)言。

　　今天，我們以“這個(gè)世界存在嗎!”為論題，質(zhì)疑堅(jiān)硬世界的物質(zhì)存在，借此希望通過一種徹底的反思精神使得思想進(jìn)入一個(gè)更加開闊的境地。更加希望在一種存在的現(xiàn)實(shí)中，提出一種更加針對(duì)中國(guó)攝影的方向，從對(duì)語(yǔ)言的重視開始，直到穿越語(yǔ)言的桎梏，通向更加自由的拍攝。