1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者、20世紀新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者、法國雕刻家羅丹逝世。

　　奧古斯迪·羅丹(Aueuste Rodin1840-1917)法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)學畫，后又隨巴耶學雕塑，并當過加里埃-貝勒斯(Carrier-Belleuse)的助手，去比利時布魯塞爾創(chuàng)作裝飾雕塑五年。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創(chuàng)造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設(shè)計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現(xiàn)，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態(tài)生動富有力量的藝術(shù)形象。生平作了許多速寫，別具風格，并有《藝術(shù)論》傳世。

　　羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。對于現(xiàn)代人來說，他是舊時期(古典主義時期)的最后一位雕刻家，又是新時期(現(xiàn)代主義時期)最初一位雕刻家。他的一只腳留在古典派的庭院內(nèi)，另一只腳卻已邁過現(xiàn)代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統(tǒng)束縛的創(chuàng)造精神，為新時代打開了現(xiàn)代雕塑的大門;當年輕的藝術(shù)家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創(chuàng)作對歐洲近代雕塑的發(fā)展有較大影響。

　　羅丹生于一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務(wù)信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術(shù)，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術(shù)工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。

　　羅丹進的美術(shù)工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創(chuàng)建的，學生在這里學習裝幀藝術(shù)和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術(shù)教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實于真正的藝術(shù)感覺，而不要按照學院派的教條去循規(guī)蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由于買不起油畫顏料，羅丹轉(zhuǎn)到了雕塑班，并從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴椰(Barye 1796-1875)那里去學習，使他受到良好的基礎(chǔ)訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間后，羅丹躊躇滿志，準備投考巴黎美術(shù)學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆(Hippolyte Maindron 1801-1884)，讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊干脆寫上：“此生毫無才能，繼續(xù)報考，純系浪費。”就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術(shù)學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。

　　更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之后， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這 雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉 體供給他源源不斷的欲望，其中創(chuàng)造欲望在一顆藝術(shù)家的心中燃起了難以遏制的火焰， 使對上帝和藝術(shù)同樣虔誠的羅丹陷入內(nèi)心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃 瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創(chuàng)造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕 刻。當他看到羅丹確有才氣后，就勸說羅丹還俗，去繼續(xù)其雕塑事業(yè)，“用藝術(shù)為上 帝服務(wù)”。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長 做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經(jīng)具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。

　　羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的丑陋使羅丹看 到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美丑和藝術(shù)的美丑有了不同意義。他創(chuàng)作時注意光在作品表面的表現(xiàn)，將其所要展現(xiàn)的思想內(nèi)涵容入到作品中去，使雕塑藝術(shù)成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內(nèi)容要遠遠超過視覺感受。這一藝術(shù)思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經(jīng)過三百多年后第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現(xiàn)，并貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。

　　羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術(shù)上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術(shù)觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫潁而出。他們學習的是羅丹的創(chuàng)造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日后與老師齊名。

　　羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，并終于登上米開朗基羅之后的又一高峰。羅丹堅信：“藝術(shù)即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最杰出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在于他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的夸張，虛假的內(nèi)涵。他偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘出力與美。這使他的藝術(shù)具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神游于心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創(chuàng)造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區(qū)域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術(shù)執(zhí)著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創(chuàng)了一個全新的時代，創(chuàng)作了一種全新的藝術(shù)手法。他的作品所體現(xiàn)出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。