陳櫻櫻（獨立策展人）

紅色薔薇
紫色藤花
墨色層影交纏

純真藝術
淳色人生
去留無意
終是浮生寄翰墨

伊
越過繁華
只為了靠近真知
夢
為思而在
只為了追問精神

于千劫萬難中磨礪
于千思百解中頓悟

以一種寂寞
代替
另一種寂寞
大野里的孑立
執著
永恒

一
 
 很多時候覺得在我們這個時代，具有詩性精神格局的藝術家周天黎是孤獨而珍貴的。她喜歡古希臘富有傳奇色彩的哲學家赫拉克利特那樣的心靈表達和精神傳統；她向往畢達哥拉斯學派那樣對于有關生命和宇宙之間對應的思索和體悟；她一步一步走近屈子行吟“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”時的氣節風骨；她在迷蒙的歷史煙雨中閱讀魏晉玄學，又苦苦追尋竹林七賢的曠逸放達，嵇康臨刑前從容絕奏的《廣陵散》，前曲幽咽、黯然銷魂，后曲空明有力、海闊天空，周天黎對此心神共鳴，欣然又悵然間讀懂他絕命的一刻，成就了這位絕世奇人的千年絢爛。她靜靜地心悟到教堂尖頂指向的才是精神的永恒，她是中國美術界大漠清泉一樣稀少的異類，因而，她獨特的人文氣概、審美氣度和思考語境經常難以被忙碌的世人悉心領略，不過即便如此，她依然有一股布道者的堅定毅力和信念，自始至終用心深細地做著自己的藝術，然后似一塊塊閃發著靈光的醉醒石，投向濁氣霧層下的蕓蕓眾心。
 
 品鑒視覺下風格特異、立意高標的繪畫語境，有信仰中真摯堅守的文人情操，有思索里悲天憫人的精神取向，又常常，宛如一只只美麗的蛾兒，在烈火中奔騰與飛舞……
 
  周天黎有一幅作品，題的是“孤卓立大野”，并蓋有兩方印，印一為“去留無意”，其出處為陳眉公輯錄《幽窗小記》中記錄的明人洪應明的對聯“寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天空云卷云舒”， 大致意思是為人做事能視寵辱如花開花落般平常，才能不驚；視高位去留，名利得失如云卷云舒般變幻，才能無意。周天黎取“去留無意”寥寥四字，卻深刻道出了她對事對物、對名對利的態度：得之不喜、失之不憂、寵辱不驚、去留無意。可見其心境與北宋偉大的改革思想家范仲淹之不以物喜、不以己悲，實在是異曲同工，并且都具有悲天憫人的曠達胸襟。印二為“浮生一夢寄翰墨”，浮生一夢出自唐代李咸用的《早秋游山寺》：“至理無言了，浮生一夢勞。清風朝復暮，四海自波濤。”人生就像短暫的夢幻，唯有翰墨作為依托，丹青長留，難怪周天黎能寫出“歲月無聲任去留，筆墨有情寫人生”的對聯，難怪她如此勤奮又近乎癡迷的作畫與寫作，為的只是給人類留下寶貴的精神財富與藝術財富。大凡有卓越成就的人都是在孤獨中成長和思考的，周天黎就這樣在“孤卓立大野”里展開著對藝術孜孜不倦的追求。  
 二
 
  讀周天黎的畫作，需要早期、現在、未來一起品讀，因為各個階段的作品都大不同，也都很出色。從早期的古樸清新，到現在的蒼茫氤氳、大氣磅礴，到未來的無限可能，這樣一路看過來，才更能品味出她畫作里恣肆淋漓的滋味與深重的人文內涵。讀周天黎的作品，需要畫作和文章全面細讀，才能走近其內心，她襟懷坦蕩，意存高古，一生投身翰墨，始終堅守著一個文化人的自由品格和獨立思想。周天黎在《論藝術》一文中精粹地道出：“我愿意做人生本質中美與善的證人。”每每看到此，讀者的閱讀旅途總會被其一腔青碧的激情所照亮，其意慈悲，千秋絕調，生滅可度，離苦獲常，莫名的鼓舞和感動涌上心頭，有良知的人很難不被喚起崇高感。有時看到摻雜著江湖味、流氓氣和奴才相的美術界，我常常想：我們社會最缺少的就是這類精神純真的人文藝術家！一個民族產生不出偉大藝術原因之一，是否就是在于藝術家高尚心靈的缺失？   
  在藝術理念和藝術創作上，周天黎從不回避對社會史的認識和反思，從不用甜膩膩的繪畫形式及時髦的言論取寵，始終堅守著自己的藝術信仰，她的審美的觸角里，內蘊著伏爾泰、盧梭和雨果的精神資源，有著一種深刻的悲憫情懷及對人類命運的叩問，她那凝聚于人格的宗教情懷和卓然不群的藝術追求已有機地融合，為人們提供了無限神往的精神空間。在無數次凝視、翻閱她的畫作文集后，不安穩的目光總是被她神明警惠的粹真聚焦：周天黎，一位孤卓立大野的以靈魂為指歸藝術家，以“真正的大師是求道者而非求利者”的特質，讓人們體味到了一個民族文化精英的高貴脫俗、大美如玉和思濤拍岸的精彩。她在文章中提醒我們：“一個走在時代前端、開風氣之先的畫家，要敢于揮動思想之紙，去抵抗猛沖過來的世俗之獅。”而她的人文意志又是那樣的飛揚和決絕：“我都愿以身相殉，做一個飛流直下的大瀑布的孤魂，為中華藝術人文精神的飆揚匯流涌潮，以響天徹地的呼嘯吶喊，去沖刷人性中的精神荒原！”存在詩意的浪漫里，忽然間，我明白了飛蛾撲火似的苦戀，不是因為火有魅力，而是因為燃燒后瞬那間無比瑰麗的定格，周天黎對藝術的執著就像飛蛾撲火般的義無反顧，她從事藝術，不是世俗意義上的名利追逐，而是因為憂患難禁，天命自承！ 
 三
 
  周天黎的藝術，從“以技入道”開始。她潛心研習過前人筆墨，但她反對因襲模仿、程式僵化，圍城自困，于傳統中自有所得，認為筆墨無止境，風格不流俗。加上她對造型和構圖的講究，使得她在畫面布局與位置經營上不落常套，出奇制勝，再加上她有極高的藝術素養、出眾的藝術才能，使她對傳統具有理解上的深度、把握上的廣度、及運用上的嫻熟。正統大氣的筆墨，靜斂無極的意境，深有古意而不乏現代個性的創造精神，將氣韻、骨法、形象、文心歸于一畫，形成了異彩紛呈、燃燒視野、穿透心際的藝術風貌。   
  周天黎關于繪畫語言的探索，幾經思變，跨越了中西方文化的藩籬，在對老莊哲學和儒釋道三教異同論的研習中，又深入到幾千年文人畫的精髓與古希臘文化的源頭，打破了中國傳統繪畫藝術固有的概念。周天黎的畫，有時簡潔含蓄，有時狂放不羈，圖式多變，章法自成，在正宗的中國畫傳統筆墨下，納入了西方抽象主義的圖像，在西方的印象主義、抽象表現主義中找到很多共通和內在聯系。西方印象派注重畫面的光與色，追求畫面的跳躍感與光感，周天黎用中國畫的知白守黑理念，滲和著西畫的色彩與構成，同樣營造出這種富有躍動節奏感的藝術效果。同時，她以精英和經典意義的藝術思維，展現對生命本質、對人與自然這些終極命題的關注與揭示。這種包括思想和精神價值上的創新，才是真正的傳統中國畫的高層次的創新，真正沿續和發展了中國畫的命脈。今天，藝術愛好者們驚喜地發現，一位當代大畫家用最虔誠的方式、用最深情的筆墨、用最真誠的心靈，歷經數十年磨礪，創作出了一幀又一幀感人至深的藝術杰作，使傳統的水墨文化精神在新的時代得以薪火相傳。　 
  作為一個藝術策展人，我記不清有多多少少五顏六色的畫作在我眼前流過，對著精美的《周天黎作品·典藏》畫集，我讀著讀著，發現了我意象里一直在尋找的一種七彩之外的色調——淳色。而這卻是周天黎畫作的主要色調！我明白，猶如精神家園只能經由內心的體悟抵達，這種淳色，不僅僅來自于墨彩的調合，它必須取自于內心的充實與真摯，情感的豐厚與純真，人生的困苦與磨練，追求的赤誠與超越。在淳色面前，美學上的深遠意蘊點燃出一種天地曠野的靈犀之光，吸引著我們成為周天黎藝術的虔誠追隨者，使人的物性存在向靈性存在引渡。從她處處流溢淳色的畫作中，被其淳色的藝術內涵感動著，被其淳色的精神追問啟發著，被其淳色的人性尊嚴和人道心胸包圍著，被其淳色的文化認知熏染著，甚至：她那滲透淳色的眼睛會讓我們的心靈濡濕，她那表達淳色的語言會讓我們的夢境溫暖……

                         西湖藝術博覽會特邀
                       當代大畫家周天黎作品展
                       2010年11月11日至15日
                          杭州和平國際會展中心