不久前，第二屆北京・中國文物國際博覽會召開，中央美術學院人文學院副院長余丁在此間舉行的文物藝術品收藏論壇上呼吁，北京若要成為全球文物藝術品之都，還應做全球化收藏，特別要關注亞洲國家的文物藝術品的收藏。

　　提及亞洲藝術品，很多國內藏家可能更清楚中國以及韓日藝術品，對東南亞藝術品則相對陌生。事實上，近幾年來，作為亞洲藝術品重要組成部分的東南亞藝術品早已悄然進入中國，并擁有了一批實力收藏家。

魯迪·曼度凡尼《跳開的音符》

　　東南亞藝術近年升溫迅速

　　2007年春，首次由畫廊承辦，在中國舉行的東南亞藝術展――“索卡新觀點”東南亞當代藝術展在北京索卡當代空間展出，引發業內人士高度關注。

　　2008年4月，香港蘇富比首度在香港推出東南亞現代及當代藝術品拍賣，不但吸引了包括印尼、新加坡等東南亞收藏群體，很多內地藏家也紛紛參與競拍。

　　2010年5月，香港佳士得春季拍賣會上，東南亞現代及當代藝術拍賣成交總額4450萬港元，較2009年秋拍成績增長了33%，多件由東南亞現代及當代藝術家創作的拍品創下了新的世界拍賣紀錄……

　　不經意間，在很多內地藏家對東南亞藝術品尚感新鮮的時候，這些風格獨特、內容豐富的藝術品已經悄悄走進了收藏家們的視野。

　　事實上，早在8年前，香港佳士得就已在同行中先行一步――將東南亞藝術專場從新加坡移師香港。香港佳士得東南亞現代及當代藝術部門主管龔若靈女士在接受本報記者采訪時介紹，自東南亞藝術品在香港拍場推出，藏家們對其了解與接受的程度逐漸加深，一些內地藏家加入其中。這在拍場的表現非常直接。比如，一件估價4000美元的作品，成交價會達到3萬美元以上。

　　近三四年來，很多東南亞藝術家的作品在北京、上海、臺北進行展覽。在北京、上海舉辦的藝術博覽會上，也會有一些印尼畫廊參加。這些因素都使得對國人有些陌生的東南亞藝術受到了更多關注，同時，也吸引了很多新的中國內地收藏家進場。

　　值得一提的是，在這方面，臺灣畫廊以及收藏家的反應要快于大陸同行。在臺灣，不但有很多收藏家在收藏東南亞藝術家的作品，有些臺灣畫廊更早在五六年前，就在業內首先注意到了東南亞市場。

米斯尼亞迪《伸縮喇叭》

　　明星藝術家畫有卡漫風

　　在眾多的東南亞藝術家中，有一批藝術家被關注東南亞市場的收藏家公認為“明星”。這其中，最為人所熟知、市場表現也極成功的應屬年輕的印尼藝術家米斯尼亞迪。

　　米斯尼亞迪生于1973年，他一直在作品中巧妙地滲透諷刺和哲學元素，著力重新定義、詮釋他周邊的世界。他的作品風格強烈鮮明，足以讓人一眼就在眾多畫作中挑選出來。那些帶有卡漫風格的作品，與人們熟悉的日本式卡漫不同，在諷刺之余流露著畫家獨有的幽默感。很多時候，畫家所諷刺的對象是現代社會的一些現象，而這些現象往往會引發人們的共鳴，而忽略掉地域或社會的差異。比如，他對人性貪婪的諷刺等。

　　米斯尼亞迪的《伸縮喇叭》即體現了這種“諷刺與幽默”。這件作品描繪一個衣冠楚楚的人探身窗外，在豪華的勞斯萊斯車上高興吹著長號，看似風光無限。然而細看畫面配文，一位女士正在訓斥他：“Bisakah kamu main setelah kita sampai!(你到達后再玩可以嗎!)”男子則謙卑地回應：“是的，夫人。”畫家以圖解的方式展示了一種復雜的人際關系，令人莞爾之余不禁思考：在表面風光背后，究竟誰才是真正的主人?

　　有趣的是，龔若靈告訴記者，米斯尼亞迪的卡漫靈感并非來自漫畫，而是來自于電子游戲。因為畫家本人是一個非常喜歡玩電子游戲的人。事實上，無論是漫畫文化、電子游戲文化、還是手機文化，這些城市文化的組成部分必然影響到這一代的藝術家，影響到他們的作品。當然，城市文化對藝術家的影響也會因人而異，這也使得他們的作品風格不同。

　　漢迪維曼・沙普塔拉、魯迪・曼度凡尼也是杰出的印尼當代藝術家。沙普塔拉擁有直觀而微妙的演繹手法，可以將畫面物體簡化至最基本的精髓。同樣擅長這種美學演繹手法的還有印尼知名女性藝術家克麗絲汀・嬡珠。

黎譜《白衣少女》

　　印尼藝術家表現最活躍

　　此外，很受藏家認可的東南亞藝術家還有素有“印度尼西亞現代畫之父”之稱的薩勒、史畢斯、菲律賓的朗奴・溫杜拿、于一蘭、杰拉丁・哈維爾、越南法籍畫家黎譜等。

　　值得一提的是，相較于其他東南亞國家，越南的情形有點特殊。越南的老畫家市場表現平穩，但可以推出的作品越來越少，四五十歲的中年藝術家作品政治色彩濃烈，年輕藝術家仍在藝術積累期，目前市場上還沒有比較引人注目的當代藝術家。總之，給人一種“青黃不接”的感覺。

　　越南法籍畫家黎譜(1907年生于越南-2001年卒于法國)是市場上表現比較出色的一位藝術家。在香港佳士得今年秋拍將推出的東南亞現當代藝術專場中，即包括他的一件《白衣少女》。作品描繪了一名身穿白色越式旗袍“奧黛”的女子，著淡藍色的薄紗巾，斜靠在枕頭上。作品布局精簡，肖像繪畫技法與法國沙龍藝術家的風格十分相似，是黎譜以美女為題的代表作。

　　可以看出，在來自于不同國家的東南亞藝術家中間，印尼藝術家是表現最活躍的。這與印尼的歷史及客觀環境密切相關。首先，印尼的藝術發展史比較久遠;其次，印尼的藝術市場比較大。雖然藝術市場無論在哪個國家，都屬于小眾市場。但比較而言，印尼藝術市場發展速度比其他東南亞國家都更快;最后，印尼人口眾多，這使得它不但擁有更多的藝術家，也擁有更多的收藏家。

　　市場觀察：東南亞市場尚未完全發掘

　　無論是東南亞藝術的領軍人物米斯尼亞迪，還是魯迪・曼度凡尼、朗奴・溫杜拿等，都是在最近五年的時間內，經過市場的起伏調整，仍然深受藏家青睞的藝術家?？梢哉f，當人們在觀察市場的時候，這些藝術家們的表現是一個重要參照。

　　從市場表現看，米斯尼亞迪無疑是非常成功的。米氏作品第一次進入香港拍場還是在幾年前，當時的估價只有4000美元，但甫一登場即有兩三萬美元的價位。之后，他的作品價格水漲船高。現在，最高價位已經達到100萬美元。只要有新的作品出來，拍賣行的估價基本上以10萬美元開始。

　　這與米斯尼亞迪對自己作品的市場控制不無關系。據香港佳士得東南亞現代及當代藝術部門主管龔若靈透露，米斯尼亞迪對畫廊的規范行為很有認知。有些藝術家會私下買賣自己的作品或將作品直接賣給收藏家，或是同時與很多畫廊合作。這樣做的結果就是造成市場上出現多種作品提供來源，難以控制作品價錢。但米斯尼亞迪從不如此，他選擇只跟一家畫廊合作。最近幾年，他的聲譽雀起，也從不濫畫，作品數量始終控制在一年只有十幾張。所以，即使是新作，拍到三四十萬美元也沒有問題。

　　不過，類似這種“很貴”的藝術家仍屬特例。多數的東南亞藝術家都達不到這個價位。從市場的增值空間來講，“離飽和點還差得遠”。“當一個新的藝術家出現，他的價位在印尼、馬來西亞、新加坡必然不一樣。”龔若靈笑稱，在東南亞已經有這樣的區別，其在中國大陸、日本、韓國的區別自然就更大了。

　　東南亞市場本身已經很大，目前尚未完全發掘出來，很多藝術家的作品還沒有進入拍場。而且，很多收藏家也是剛剛起步?？上攵?，將來會有更多新的收藏家進場。