“素坯勾勒”、“筆鋒濃轉淡”等《青花瓷》的歌詞，曾將無數人引入對中國陶瓷的古典想象。這種符號式的吟誦，將陶瓷推向了絕美虛幻、面目模糊的云端。而11月11日到14日，在上海世貿商城舉辦的“2010上海國際陶瓷生活藝術博覽會”，將提供一個真正進入陶瓷藝術的入口。在這幾天中，陶瓷褪去了文化想象的外衣，顯露出作為文化遺產和文化產業的堅硬現實。

　　以非禮勿視、非禮勿聽、非禮勿言為主題創作的一組陶瓷作品

　　“源于傳統，低于傳統”中掙扎

　　在這個目前為止國內規模最大、規格最高的國際性陶瓷藝術博覽會上，匯聚了國內外的日用生活陶瓷、天馬行空地呈現設計創意的時尚先鋒陶瓷、精益求精的名家陶瓷，以及作為“中國智造”突破性力量的新銳陶瓷。這場博覽會，實際上是中國陶瓷最大的展示平臺。在這個平臺上，陶瓷的歷史榮耀和當下現狀，都將體現無遺。

　　“中國智造”是本屆陶瓷博覽會主題的關鍵詞，僅從這個詞語，就能看到中國陶瓷從“制造”到“智造”的轉型焦慮。陶博會組委會負責人葛千濤認為，陶瓷曾經是影響過世界的中國軟實力代表。而在今天、在當下，如果連這個都做不好，卻奢談影響世界的全新文化，是完全沒有說服力的。葛千濤的感慨，是基于中國陶瓷業的現狀。

　　有必要對陶瓷的歷史進行一番大致的梳理。中國瓷器乘坐帆船抵達西方時，曾引發過狂熱的追捧。但西方文化機制的優越性隨后便體現出來，英國人以自己的美學改造了中國瓷器。細膩的英國骨瓷上，繪上了繁復精致的紋飾。隨后是德國、西班牙、意大利。中國瓷器在西方落地生根，屢經嬗變。尤其在過去的一百多年中，陶瓷業經歷了劇烈的變化。傳統的手工業被規模化、機械化的工業大生產取代，西方誕生了一大批著名的陶瓷品牌，并完全占據了世界陶瓷的高端市場。

　　而轉觀中國的陶瓷現狀，看似繁花簇錦，卻缺乏活力。葛千濤表示，國內陶瓷業愚崇大師的現象十分嚴重。他講了一個親身的經歷，在剛接觸陶瓷領域時認識了不少人，別人介紹時都說這是“沈大師”。一開始他很納悶，“為什么做陶瓷的都姓沈”，后來才知道是“省大師”。以行政級別化的“大師”頭銜，與陶瓷作品的內在價值對應，是陶瓷業的一大痼疾。而攀比、泛濫的各種大師頭銜，又成為將傳統文化庸俗化轉換、淺薄化倡導的幫閑。

　　除此之外葛千濤還認為，大量“陳瓷濫陶”缺乏時代特征，丟失了陶土多元的生命力。可以想見，當最初的先民搓揉泥土將其塑造成型，那種愉悅應有如造物。但今天的陶瓷，卻深陷于泥古的困境中不能自拔。而作為日常用具的陶瓷，卻正在工藝上的粗陋和創意上的匱乏中掙扎。“源于傳統，低于傳統”，葛千濤對純粹的仿古作出了這樣的尖銳批評。

　　如何“創造陶瓷的全新語言”

　　“中國陶瓷需要產業升級”，所以需要“中國智造”。“我們很多陶瓷藝術家的工藝水準相當高超”，今年夏天在巴黎舉行的一場當代龍泉青瓷展覽上，西方人就對當代龍泉青瓷的工藝贊不絕口，認為那些作品很完美地繼承了中國古代的工藝水準和美學高度。但這是不是就應該成為中國瓷器的出路呢?葛千濤認為，就文化層面而言，兩宋是中國歷史上最好的時代。但那樣的孕育瓷器美學的時代，已經無法回返，作為文明遺產的古瓷器也已被高懸。當代瓷器再去追求歷史榮耀，已經失去了意義。因此，還是應該思考如何在今天的時代中創造陶瓷的全新語言。

　　在第一屆陶博會的研討活動中，一位建筑師曾經提出了一個相當驚人的建筑方案。他主張完全用青瓷為建筑原料，改造上海郊縣的一個小鎮。從文化意義上而言，這個方案應該不具備可行性。葛千濤認為，這個方案的可貴之處在于，它提供了一種想像力。即陶瓷作為中國特有的材質，進入未來中國的空間營造之中。而且，“在技術上完全具備可能”。今天的陶瓷，早已不是一套茶盞、一個花瓶。參觀過第一屆陶博會的人應該還記得，陶瓷已經是一個涵蓋了藝術品、時尚設計、建材、高新技術材料等諸多領域的產業。葛千濤希望將來能成立一個機構，專門對陶瓷這種材料進行探索和創新。就像高分子技術，就像納米技術，當一種材質，“在技術上始終在更新換代，它本體上就具備了寬廣的可塑性和創造性”。