北京華辰2010秋季拍賣會將于11月16日至20日隆重登場，共推出中國書畫、瓷器玉器工藝品、中國油畫及雕塑、影像共計四個門類、7個專場、共1000余件拍品。預(yù)展時間為11月16日至18日，拍賣將于19日至20日舉行，地點均為北京伯豪瑞廷酒店。

　　中國書畫部分

　　1974年，陜西省文化局美術(shù)創(chuàng)作組(秦文美)集體創(chuàng)作、由劉文西主要執(zhí)筆的《幸福渠》(LOT434)，作為重要革命歷史創(chuàng)作參加《慶祝中華人民共和國成立二十五周年全國美術(shù)作品展覽》。此次展覽，是文革四屆美展里規(guī)模最為壯觀的一次，共展出647件作品。《幸福渠》以現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法，反映中共中央書記處在延安棗園居住期間，領(lǐng)導(dǎo)全黨和解放區(qū)軍民開展的大生產(chǎn)運動。此作一經(jīng)面世，便廣為流傳，紅極一時，成為美展的代表作品，累計發(fā)行數(shù)量無法估算。這件堪稱革命歷史題材的巨制，亦是劉文西先生人物畫創(chuàng)作的巔峰之品，它的歷史價值和藝術(shù)價值同樣值得高度重視。

　　重要私人收藏，依舊是本次書畫拍賣的一大特色。

　　葉淺予先生在漫畫、中國畫創(chuàng)作領(lǐng)域、美術(shù)教育領(lǐng)域不可或缺的地位與成就早已毋庸贅述，而他博大精深的書畫收藏同樣映照著他酷好民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熱腸。1946年，葉淺予先生接受美國國務(wù)院邀請，在波士頓等地舉辦畫展，《雄踞》(LOT463)是徐悲鴻為其壯行之贈。此作惟妙惟肖地傳達(dá)出雄雞的神情，韻味、光彩、質(zhì)感、兼用西畫中光影流離之色彩而突出強調(diào)了物象的陰陽結(jié)構(gòu)之美，既體現(xiàn)出造型上的嚴(yán)謹(jǐn)，又不失民族繪畫特有的氣韻與境界。此幅畫作上世紀(jì)80年代輾轉(zhuǎn)為海外藏家所得，今次回歸，得以面世。

　　著名醫(yī)學(xué)專家王炳文先生秉性仁厚、醫(yī)術(shù)精湛，曾為文藝界多位名家治愈過疑難雜癥，與齊白石、程硯秋、荀慧生、啟功等藝術(shù)名家過從甚密，是次華辰得幸征得王先生五件藏品，皆藝苑名家的精心杰構(gòu)，印證了王老與畫友之間的丹青厚誼。其中尤以齊白石老人的《荷花鴛鴦》(LOT404)堪稱翹楚，識者寶之!

　　眾所周知，本公司曾創(chuàng)下弘一法師書法作品拍賣的最高紀(jì)錄。這次參拍的幾件弘一法師作品以血書《以戒為師》(LOT402)最為耀目，新加坡高僧廣洽法師為其刺血，調(diào)和泥金所書，故數(shù)十年后依然光華璀璨不顯晦暗之色。另外一件(LOT403)亦是王炳文先生舊藏，為法師晚年所作，書法刊落鋒穎，已達(dá)天人合一的化境，實屬難得的精絕之品。

　　李可染先生筆下的水牛，早已成了純良溫馴，樸實無華的精神象征。他筆下神情各異的放牧圖，以獨特的表現(xiàn)手法和蘊藉的內(nèi)涵，在中國畫壇獨樹一幟。晚年喜歡以牧童放牧歸來的場景入畫，注重意境和符號化特征的刻畫。展現(xiàn)出作者內(nèi)心世界的真摯淳樸，筆力遒勁挺健，看似信手揮灑，卻處處妙趣橫生。四幀放牧圖(LOT445-448)，按春夏秋冬四時合序，與天地陰陽合二為一，傳達(dá)出詩意的美感，雖為匹配，已屬難得。

　　極具文化含量的書法佳作，依然是書畫部分的一道異彩，康有為、胡適、趙樸初、葉圣陶、啟功等“名士“墨跡雅集一堂，頗可賞玩。

　　周思聰先生是新中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，更是二十世紀(jì)后期最優(yōu)秀的畫家之一。她那寧靜淡泊的品格，冰雪聰明的天資，繼往開來的才智，以及她對靜謐大自然和平凡人們的熱愛，永遠(yuǎn)凝結(jié)在她的作品中，留駐在眾多同行和無數(shù)觀者的心靈深處。

　　近期，周先生的作品在書畫市場中悄然走紅，正如她寧靜悠遠(yuǎn)的藝術(shù)境界，默默地?zé)òl(fā)著永恒的光采。本場蒐集的數(shù)十件作品，組成“逸筆清相——周思聰繪畫專場”反映了周思聰從中期到晚年繪畫創(chuàng)作的全貌。無論是人物、山水、還是荷塘，都能傳達(dá)出那種樸素、簡遠(yuǎn)、真誠的無言之美，改造了刻意求實的寫實作風(fēng)，形成了疏簡、虛淡、空明、雅麗而依然充實的藝術(shù)語言，傳達(dá)出靜美與光明的審美特質(zhì)。這批作品的面世，為周思聰偉大繪畫藝術(shù)的愛好者提供了絕佳入藏時機(jī)。

　　瓷器玉器工藝品部分

　　本場瓷器玉器工藝品專場推出200余件精選拍品，以饗藏家。

　　清乾隆銅鎏金掐絲琺瑯太平有象一對(LOT211)，高60厘米，銅胎，主體為象形，背馱琺瑯瓶式香熏，下置六棱形束腰琺瑯座。大象體態(tài)渾圓，神情憨態(tài)可掬，身配瓔珞、綰具，背上搭一錦袱，上放鞍韉，寶瓶至于鞍上。錦袱、瓔珞均以掐絲琺瑯裝飾，錦袱上為暗八仙圖樣，瓔珞為串珠花朵式，花瓣填琺瑯料，色澤鮮嫩欲滴。象背上所置鞍韉、寶瓶亦為琺瑯裝飾，但并不使用掐絲技巧，而以錘堞手法凸出花紋，于地上施純色琺瑯，使琺瑯色與銅色相互映襯，華美異常。六棱形座上有欄桿，束腰部分上下均飾蓮瓣，中為蝙蝠捧壽圖樣，下承鏤空式足。整個座體全部使用掐絲琺瑯手法裝飾，正中有藍(lán)地金字“乾隆年制”隸書四字橫款。“太平有象”，寓意天下太平，五谷豐登，在故宮中，有一處祭祀玄天上帝——真武大帝的道場，就是坐落于御花園北端的欽安殿，欽安殿中供奉有一對錘堞起線“太平有象”香熏，為乾隆四十一年(公元1776年)兩廣總督李侍堯進(jìn)貢，深得乾隆喜愛，御賜名“太平有象”，并下令安放于欽安殿中，在故宮太和殿、中和殿、上書房等各宮之中均有太平有象形制的陳設(shè)，可見“太平有象”正是古代帝王對治理天下的最高期望。這對太平有象香熏，體形碩大，在做工上融合鎏金掐絲、錘堞為一體，圖樣繁復(fù)而不亂，色彩豐富而不俗，做工細(xì)致精巧，氣度雍容，實為乾隆朝琺瑯宮廷器。

　　釉里紅瓷器是元代景德鎮(zhèn)瓷業(yè)上的創(chuàng)新品種。呈色劑為氧化銅，經(jīng)科學(xué)家研究氧化銅極易在釉中揮發(fā)，對燒制過程中銅彩料的配制，窯室溫度，窯位等方面要求較高，無論哪一方面掌握不好，都達(dá)不到理想的效果。釉里紅瓷器燒制的難度極大。因而作為初創(chuàng)階段的元代釉里紅瓷器，傳世品極少。從目前已發(fā)表的著錄情況看，全世界僅有30件左右。而釉里紅地刻云鳳紋玉壺春瓶只有二件。除LOT131以外，另一件在日本松崗美術(shù)館。此瓶腹部釉里紅為地加刻一對翔鳳，鳳紋刻劃清晰，鳳為傳說中的鳥中之王，在釉里紅色的襯托下，更顯高貴與神圣。此瓶的口部還有一周銅紅的環(huán)帶裝飾。整體觀感造型秀美，畫面紅白相映，非常綺麗，為元代釉里紅器的佳品，傳世稀少，值得收藏。

　　清乾隆青花纏枝蓮紋天球瓶(LOT127),流傳有序，曾參拍香港蘇富比1977 年 11月29日(編號226)及倫敦蘇富比1996年 12月27日(編號)107中國瓷器專場拍賣。清康熙天藍(lán)釉百條缸(LOT161)原藏者為舊時北平文人馬氏。1949年前馬氏受邀至上海任教，遂舉家遷居滬上。時局動蕩，馬氏家資多有失散。唯其所藏數(shù)件瓷器包括此件天藍(lán)釉柳條缸，似有天佑。幾經(jīng)浩劫而未傷其身。今日重現(xiàn)，令人感嘆。此缸釉色勻凈清亮，是康熙雍正時期此類瓷器制作的經(jīng)典之作，是當(dāng)時官窯創(chuàng)燒瓷器的典型代表。清康熙青花魚龍變化折沿盤(LOT193)，直口，寬折沿，盆形腹，平底。內(nèi)外壁施白釉，底上露胎，胎質(zhì)堅實潔白。底中央有一雙圈，內(nèi)書雙行楷書“大清康熙年制”款。青花發(fā)色濃艷清雅，層理分明，釉色瑩潤，做工細(xì)膩，堪稱康熙宮廷精品。

　　清中期象牙描金三世佛坐像(LOT286),高22厘米，造型極為端莊，工藝精巧。更珍貴的在于材質(zhì)，象牙材料之難得，世人皆知，富于佛像收藏的故宮博物院中，所藏象牙佛像也寥寥可數(shù)，這三尊造像均為象牙制成，所費工料可想而知。一組完整的成堂佛像，更為珍貴。

　　墨池余韻——日本私人收藏古硯專場，甄選古硯百余方。宋蟬形抄手歙硯(LOT13)長50.5厘米，外形為蟬形，取自于漢代玉蟬造型。下半部分淺開圓形硯堂，上半深挖墨池，硯緣向內(nèi)翻卷，包裹墨池。硯背造型獨特，一莖狀物翻折，兩端著地為兩足，墨池對應(yīng)處向下突出，即保證墨池處堅固，又形成一足，這

　　樣背出三足，硯體站立極穩(wěn)。硯背有銘文三處，一為隸書“枕石齋珍寶”，一為楷書“隨身三百畝 留三道人題”，一為楷書“質(zhì)而堅，靜而玄。惟其然，故永年。辛未春馬遷銘”硯石取自歙縣，石質(zhì)碩大，無可匹敵，可謂曠古絕今。

　　宋鉞形抄手硯(LOT14)長35厘米，硯體鉞形，硯面開斜通式硯堂，深挖半橢圓形墨池。硯體三周起框，上緣較厚，向墨池中凸出一半圓柱體。硯背出三足。此硯體型碩大，造型風(fēng)格厚重、雄渾，石質(zhì)略粗，雕工簡潔，極具宋硯特征。且給人孔武有力之感，與宋代中晚期的斯文之氣有明顯區(qū)別，與故宮博物院藏唐澄泥天策府制風(fēng)字硯兩相對照，可看出帶有濃重的唐代遺韻，應(yīng)為宋代前期遺物。

　　中國油畫及雕塑部分

　　目前在市場上，最為大眾所關(guān)注的還都是一些重要藝術(shù)家成熟時期的代表性作品和重要作品，這些作品也常常會在拍賣中創(chuàng)造出極高的價格。而作為收藏品來說，名家的早期作品對于收藏家來說也是珍貴而必須的。藝術(shù)家的早期作品能流傳至今的并不多見，再加上藏家一但收入，因其稀缺的屬性，往往也不會再在市場上進(jìn)行流通，就使得這些早期作品在市場上更加稀少。周春芽的《葉帥》(LOT1071)創(chuàng)作于1980年，模特是與他同一年進(jìn)入四川美術(shù)學(xué)院的同學(xué)葉永青，這一年，他們都是大學(xué)二年級。因為與眾不同的色彩感覺而就讀版畫系的周春芽此時對油畫這種創(chuàng)作方式也許并沒有什么把握，但即便是這樣，從這幅畫中也顯露出他不同于當(dāng)時四川美術(shù)學(xué)院主流的以寫實為創(chuàng)作手法的傷痕藝術(shù)風(fēng)格，更具有表現(xiàn)主義的特征。畫風(fēng)粗曠，筆觸較大，并由于在畫面當(dāng)中運用了“線”而有裝飾的韻味，團(tuán)塊的造型與暖褐色主調(diào)使畫面顯得樸拙而凝重。從這幅作品中我們可以發(fā)現(xiàn)，當(dāng)時的周春芽雖未完全走上表現(xiàn)主義的道路，但已展露出對表現(xiàn)主義創(chuàng)作手法的敏銳感覺。

　　寫實主義繪畫是一個源自西方的具有深厚傳統(tǒng)的藝術(shù)流派。作為一種表現(xiàn)手法，寫實繪畫屬于具象藝術(shù)，即致力于忠實地還原對象。寫實主義繪畫及其藝術(shù)思潮被傳入和引進(jìn)是中國近現(xiàn)代美術(shù)史上最重大的事件。從最初作為異質(zhì)文化遭排斥，再到作為拯救中國傳統(tǒng)繪畫的良藥被引進(jìn)，最終作為一種新的文化傳統(tǒng)成為中國美術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作的重要標(biāo)準(zhǔn)，寫實主義的發(fā)展構(gòu)成了中國近現(xiàn)代美術(shù)史的主干，成為這一時期中國美術(shù)的代表性成果。艾軒《祈盼》(LOT1074)、陳衍寧《昨夜星辰》(LOT1079)等，都是寫實繪畫的代表作品。

　　近幾年來，70后、80后藝術(shù)家的作品越來越受到市場關(guān)注，他們都以自由藝術(shù)家的狀態(tài)，坦然并忠實地深入反映每個人各自的人生體驗、感受和經(jīng)歷，專注對自己來說最強烈、真實的體會。作為“青春殘酷繪畫”潮流的代表人物，尹朝陽的畫作在中國90年代末期的寫實主義繪畫中占有重要的位置。以尹朝陽為代表的“青春殘酷繪畫”，重新使繪畫在敘事性、圖像概念以及美學(xué)趣味上，具有一種不同以往的實驗性和思想深度，并構(gòu)成90年代前衛(wèi)繪畫的一個重要傾向。《郊外》(LOT1117)作于1997年，是尹朝陽創(chuàng)作轉(zhuǎn)型之前的作品。畫面用色雖有其后期作品強烈對比的影子，但造型還是較為嚴(yán)謹(jǐn)而寫實，整個畫面的氣氛憂郁沉重，充滿了向理想主義青春告別的無奈思緒。這幅作品，隱隱顯露出他在思想上有著與八十年代“文化啟蒙”帶來的理想主義精神的深切聯(lián)系。

　　國內(nèi)裝置作品的收藏剛剛起步，對于中國當(dāng)代裝置作品的關(guān)注，海外多于國內(nèi)，如華裔藝術(shù)家蔡國強的大型裝置作品就被海外機(jī)構(gòu)收藏。這是因為在藝術(shù)欣賞能力上國內(nèi)還存在一定差距，此外，國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)收藏剛剛起步，在保管存儲等方面條件還不成熟，收藏大型裝置作品的確存在一定困難。不過，海外收藏家收藏裝置作品正在形成成熟的市場，國內(nèi)的收藏家一旦跟進(jìn)，相信裝置的價值會得到很快的提升。

　　本次征集的蔡國強的《萬花筒——時光隧道》(LOT1126)，其使用所有圖片都來自他于1989～2000年進(jìn)行的“與外星人對話”系列作品。正如蔡國強自己所言：“萬花筒”裝有我目前最為重要作品現(xiàn)場照片的碎片，這些作品記錄，在萬花筒這個無限變化的世界內(nèi)，構(gòu)成一幅幅彩繪，像生命的精靈一樣，展開美麗的故事。在這些使用不同的素材、主題、觀念各異的作品背后，總有一些共同之處，在我看來，就如同一個萬花筒。這一個個美妙的夢境，依附著我少年時代開始對藝術(shù)的憧憬與熱愛。”這件作品對于他來說，應(yīng)該是具有自省能力的藝術(shù)家對過往際遇與努力的回顧與審視，具有里程碑式的重要意義。

　　UNMASK小組是由劉展、匡峻、譚天幃三位年輕藝術(shù)家組成的藝術(shù)創(chuàng)作小組。成立于2001年?！?°》(LOT1120)是UNMASK2009年的新作，這組在視覺上十分空靈的裝置作品，仍然延續(xù)了UNMAS K一直以來對優(yōu)雅品味的表現(xiàn)。與上一批作品“半透明”不同的是，這一批作品非常“實在”，“實在”得纖毛畢現(xiàn)。那些似人非人的形象都有著美麗而安全的皮毛，卻形單影只，孤獨而傷感，他們坐在純白色的光滑鵝卵石上，在白色的空洞之穴中，獨自相處。就像這個時代的憂郁和孤獨，讓人很容易想到自己在這個大時代的無助和迷茫。整個作品彌漫著超現(xiàn)實的憂傷寂寞，令人感動。

　　在某種意義上，個人的記憶是最美麗的，也難免帶有對時光流逝的憂傷。而這種記憶一旦變成歷史的，社會的，那么，無論它如何的慘烈，如何的痛楚，也會彌漫著一種無法抵擋的恢宏氣息。尤勁東從“文學(xué)性繪畫”出發(fā)，根據(jù)知

　　青時代的切身經(jīng)歷，創(chuàng)作了一部繪畫小說《把畫送往佳木斯》(LOT1177)，內(nèi)容是描寫一個繪畫青年，在對理想的追求中，實現(xiàn)個人的人生價值所付出的努力，并通過“磨難中的欣慰”這一動機(jī)表達(dá)他對人性的感悟，對人情社會的認(rèn)知。尤勁東的文學(xué)是優(yōu)美的、樸素的，他的“繪畫小說”也可以說是繪畫界的一個創(chuàng)舉。

　　影像部分

　　2010華辰影像秋拍最大的亮點是組織了“來自照相館的照片”和反映攝影技術(shù)技法與藝術(shù)融合的“向攝影致敬”兩個專題，為中國的攝影收藏建立了兩個新的脈絡(luò)。

　　從攝影術(shù)誕生到二十世紀(jì)中葉，中國歷史上很多重要的影像資料都出自照相館，這些照片不僅記錄著中國近代史重要的人物和事件，也承載著中國攝影藝術(shù)發(fā)展最重要的脈絡(luò)。華辰影像成交結(jié)果表明，出自照相館的老照片得到了收藏市場的十分地認(rèn)可。這次華辰影像秋拍來自“照相館”的照片專題又上拍了許多清末民國著名照相館拍攝的照片，如中國攝影史上最重要的攝影人賴阿芳開設(shè)的阿芳照相館拍攝的照片和上海王開照相館拍攝的《阮玲玉》(LOT808)。

　　出自照相館的照片還為中國留下了重要的影像史料。本次上拍的長春藤坂照相館《溥儀和偽滿洲國政府官員的合影》(LOT820)，是偽滿洲國成立之前，“溥儀和他的偽滿洲國政府官員的合影”，其中包括有彼時的國務(wù)院總理鄭孝胥、外交總長謝介石、軍政部總長張景惠、侍從武官長張海鵬、實業(yè)部總長趙燕卿，交通總長丁鑒修、司法部總長馮涵清、民政部總長臧士毅、參議府參議羅振玉和偽滿洲國陸軍中將工藤毅。這張有關(guān)偽滿洲國成立的大合影不僅極具史料價值，而且品相完美，是影像收藏的珍品。

　　拍品中還有民國時期工作于北京哈同照相館的德國女?dāng)z影家赫達(dá)•莫里遜(Hedda Hammer Morrison，1908-1991)制作精美的攝影集(LOT905)。赫達(dá)旅居中國期間，曾傾心拍攝北京，以高超的攝影感染力盡顯京城的歷史風(fēng)韻。赫達(dá)去世后，其家屬將她在中國所攝的一萬多張底片和六千多幅原版老照片，以及二十八本影集全部贈予哈佛大學(xué)燕京圖書館。因而上拍的赫達(dá)影集是收藏領(lǐng)域留存于市場的極品。

　　《青椒》(LOT945)拍攝于1930年，是維斯頓的最著名、并最具代表性的作品。青椒像人體，又像捏緊的拳頭，也像是布滿肌肉的男性背部軀干、或者是親密愛人極盡纏綿的身體。青椒在鏡頭下具有了不凡的生命靈質(zhì)，成為別樣的生命真實。攝影師利用令人驚奇的螺旋型的綠色青椒進(jìn)行拍攝，拍的是一個青椒，但又絕不僅僅是一個青椒。這里邊有抽象的成分，包含完全超出題材本身的涵義。它把人們帶到一個超出感覺世界以外的新的境界之中，把現(xiàn)實世界的內(nèi)核，明確無誤但又神秘莫測地顯露出來。