在上海雙年展公眾開放日的當天，外灘美術館也有一個名為《日以繼夜》的群展開幕。9位活躍的中外藝術家的作品所組成的白天的展覽，加上夜間的講座、表演與電影，“日以繼夜”地按照著名策展人侯翰如的設想，變成一個與永不停息的城市現實生活共享律動的事件。

　　他表示，這個展覽中他最關注的，是外灘美術館與周邊發生的關系。建筑是對人的生活的一種定義，規定人的生活方式，發揮社會生活組織的作用。為此，他事先對外灘美術館這個建筑與空間作了一些研究，發現這是中國最早的西方現代博物館建筑。所以，他要求參展的藝術家尤其是外國藝術家，要有二三周在美術館駐地創作，熟悉美術館的建筑、空間和周圍環境，并為此度身定制作品。而他所確定的參展作品，許多與博物館、與記憶有關。當然，他更側重于那些實物、圖像與空間的關系，與周圍城市的變化的關系。特別是“夜”的部分，強調與周圍居民、機構的關系。他還強調，今天邁出的可能只是第一步。他期待經過這樣的努力，外灘美術館這個新機構會盡快地扎根于上海，成為具有原創性且獨具特色的當代藝術機構。

　　“藝術，就是要摧毀話語權!”他認為他所策劃的展覽，和當天對外開放的上海雙年展有不謀而合之處：都想打破美術館的圍墻，打破現有的展覽體制。他認為這一屆雙年展力求創新，表明中國當代藝術需要重新尋找學術基礎。要避免把中國當代藝術所取得的很初步的“東西”當作話語權。藝術就是挑戰現有的體制，讓更多的大眾有機會共享文化資源。他還表示，很希望有機構之間的交流，但目前的形勢下很難做到。另外，他強調要讓展覽如何做得不像展覽。尤其是展覽中的表演，是生長性的東西，可以帶來許多可能性。所以大家都在做，但做得好不好不知道。

　　由此談到了一個有趣的話題，2000年，已屆第三屆的上海雙年展，開始引進國際策展人，并首次定位為當代藝術展覽，當時就是侯翰如擔綱雙年展的策展人，而上海一些藝術機構與藝術家群體則發起了“外圍展”活動。如今，第八屆上海雙年展開幕的當天，侯翰如在外灘美術館也辦起了“外圍展”。對此他說：10年前的主要想法，是中國當代藝術沒有很好的生態，造成做當代藝術的藝術家在國內沒有展覽的機會，只能為國外的展覽做作品，影響到他們的創作狀態有一種臨時性。2000年舉辦上海雙年展提供了一種契機，可以引進正常的當代藝術展覽機制。不過他又不無感慨地說，很諷刺的是，中國社會發展那么快，當時誰也沒有想到，藝術的市場化、中國的消費社會來的這么快。今天最大的阻力是當代藝術的正常化，正在被一種文化消費主義所取代。這個現象不光在中國發生，在全世界都這樣。當代藝術如何建立一種“反對派”、成為最大的課題，當然這不是指政治的，而是思想的“反動派”。

　　這次參展的9位藝術家中，包括上海的周鐵海、孫遜，還有上海觀眾熟悉的臺灣藝術家涂維政、韓國藝術家崔正化等。他特地談到了年輕藝術家孫遜的作品，是他這兩年才注意到的，發現它們很有意思。他說，近幾年出現了一批年輕藝術家，都在重新思考“歷史”、“真理”等問題。不過他們與后文革時代的意識形態的討論不一樣，他們表達的是個人的東西。當然對孫遜的作品，他也很有疑問，是否足夠地個人化?不過，他還是決定，在這個展覽中給其透氣的機會。他還強調，給年輕藝術家參加重要展覽的機會，當然會對藝術家有幫助，但有時候也會有副作用，甚至使他的藝術生命夭折。因此他必須慎重對待。