張大千《自畫像與黑虎》

　　中國嘉德2010年秋季拍賣會(huì)中國近現(xiàn)代書畫部分將隆重推出一千余件精品佳構(gòu)，突出展現(xiàn)“大牌·名牌·老牌”的名品風(fēng)格。“大牌”即大師級(jí)、大名頭藝術(shù)家，“名牌”為知名藝術(shù)家名品名作，“老牌”則指提供拍品的海內(nèi)外資深書畫藏家，以此突顯本次秋季拍賣會(huì)的豪華陣容和強(qiáng)勁實(shí)力。所有拍品均以專場(chǎng)形式出現(xiàn)，盡展中國近現(xiàn)代繪畫豐富而瑰麗的風(fēng)貌，為藏家搭建更為完善的近現(xiàn)代書畫平臺(tái)。

　　“張仃藏畫”現(xiàn)大師友情

　　張仃(1917-2010)，號(hào)它山，遼寧黑山人;中國當(dāng)代著名國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術(shù)家、美術(shù)教育家;曾擔(dān)任中國文聯(lián)委員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事，中央工藝美術(shù)學(xué)院教授、院長。此次“張仃藏畫”即是張仃先生的藝術(shù)藏品專場(chǎng)。這批藏品中，既有齊白石、黃賓虹等近世大師的經(jīng)意之作，也有李可染、張光宇及吳冠中的趣味小品。

　　其中齊白石的《櫻桃》、《竹籬葫蘆》、《葫蘆》及《紅荷》四幅，是畫家晚期重要的精品佳作，堪稱白石老人晚年畫風(fēng)的標(biāo)準(zhǔn)件。此番上拍，勢(shì)將提升齊白石整個(gè)晚年作品的市場(chǎng)地位。張仃曾經(jīng)李可染介紹與黃賓虹結(jié)為忘年之交。張仃折服于黃老畫藝，曾擔(dān)任黃賓虹研究會(huì)會(huì)長。其所藏黃賓虹《茅亭清話圖》正是畫家親自贈(zèng)予。黃賓虹筆下渾厚的山水，華滋的草木伴隨張仃近六十年。中國著名漫畫家張光宇、張正宇兄弟與張仃有著高山流水、亦師亦友的深厚情誼。張仃對(duì)曾為《大鬧天宮》做造型的世界級(jí)裝飾藝術(shù)大師張光宇尤其推崇。此次專場(chǎng)拍品也包含了張氏兄弟的數(shù)件精致小品，稚趣盎然。

齊白石《櫻桃》

　　張仃是個(gè)純凈的藝術(shù)家，終生奉獻(xiàn)于藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育，從未想過當(dāng)收藏家。其藏品多出自同道好友的饋贈(zèng)，或后輩的請(qǐng)益，因而無不帶有他們交往的痕跡。張仃的收藏，其實(shí)就是他人生經(jīng)歷與交游的收藏。這批精品佳構(gòu)，及其背后不一般的情感與故事，相信會(huì)令市場(chǎng)感到驚喜。

　　“瀛海塤篪——李傅鐸若藏溥心畬旅日逸品”專場(chǎng)

　　“瀛海塤篪——李傅鐸若藏溥心畬旅日逸品”專場(chǎng)的全部拍品，由美國私人藏家李傅鐸若女士友情提供，搜集了溥心畬1955-1956旅日期間的數(shù)十幅逸品佳作。李氏1955年在東京拜入溥心畬門下，隨侍左右一年有余。此期間溥心畬對(duì)這位學(xué)生愛護(hù)有加，屢屢以書畫相贈(zèng)，以便其臨習(xí)揣摩。1956年溥心畬返臺(tái)，從此師生天各一方，李氏精心守護(hù)其師見贈(zèng)的作品已逾半個(gè)世紀(jì)。這組書畫藏品流露出一種專心和純粹的氣質(zhì)，映射出溥心畬創(chuàng)作時(shí)愜意寧靜的精神狀態(tài)。這批作品以其題材之廣，風(fēng)格之多，及其藝術(shù)的完整性讓人感到驚喜，相信會(huì)在市場(chǎng)上有不俗表現(xiàn)。

　　“舊時(shí)明月——一個(gè)文人的翰墨因緣”專場(chǎng)

　　“舊時(shí)明月”為香港學(xué)人董橋的私人書畫藏品專場(chǎng)拍賣會(huì)。二十年前，柳蘇的一篇《你一定要看董橋》，使這位香港文化人走進(jìn)大陸無數(shù)讀書人的閱讀視野。董橋不僅是玩轉(zhuǎn)文字的高手，亦精于古物鑒賞，收藏頗豐。他曾于散文集《故事》一書中，記錄自己與書畫古玩結(jié)緣時(shí)的點(diǎn)滴逸聞趣事。此次專場(chǎng)匯集了董橋精心收藏的徐悲鴻、張大千、齊白石、胡適、沈從文、臺(tái)靜農(nóng)等數(shù)十位近世文人名士、書畫家的書畫卷軸。這批藏品就如董橋的文字，精致玲瓏，恬淡間透著絲絲的雅致。而每件藏品后面都有一個(gè)了得的大家和故事，每個(gè)故事都泛著青花瓷的古韻，傳遞著藏家對(duì)舊時(shí)物、舊時(shí)景的迷戀，值得諸藏家們格外關(guān)注。

　　“詩畫辭章——范曾書畫專場(chǎng)”

　　中國當(dāng)代著名國畫家范曾，“以詩為魂，以書為骨”，詩、書、畫融會(huì)貫通。范氏嘗言：舉凡中國先哲深睿高華之感悟，史家博雅浩瀚之文思，詩家沉雄逸邁之篇章，皆為中國畫源頭活水。故其作品大多從這些源頭汲取靈感，擷取自歷史典故、詩文詞章、神話傳說，以傳遞出詩的意蘊(yùn)境界。本次專場(chǎng)的四十件拍品，集中創(chuàng)作于1989年前后，為其盛年之精品佳作，市場(chǎng)罕見，定會(huì)受到諸藏家們的追捧。

　　再推張大千重要潑彩名作

　　繼春拍《愛痕湖》后，中國嘉德此番再次推出張大千重磅作品，是為2010年秋拍的最大亮點(diǎn)。此次亮相秋拍的張大千作品，不僅數(shù)量可觀，且時(shí)間跨度大，自上世紀(jì)20年代一直到大千1982年去世前，幾乎涵蓋畫家創(chuàng)作生涯的各個(gè)重要階段。其中張大千40年代的擬古精品有十多件，而60年代中后期的潑彩代表作也有五件之多，分別是：《至黎伯樂丹楓飛瀑圖》(1966)、《至張佛千五亭山色圖及書法合璧》(1968)、《至徐雯波七十自畫像與黑虎》(1969)、《至蔡孟堅(jiān)云山飛瀑圖》(1973)以及《晚山》(1979)。

　　《至張佛千五亭山色圖及書法合璧》是張大千為密友，有“聯(lián)圣”美譽(yù)的張佛千(1909-2003)所作，由潑彩兼潑墨山水《五亭山色圖》和《行書風(fēng)蝶七律》書法橫幅兩件作品構(gòu)成。《五亭山色圖》所描繪之景，極可能衍生自大千在巴西八德園中的五亭湖，故得此畫名。學(xué)界公認(rèn)，大千在六十年代的“潑墨潑彩畫”品質(zhì)最高。此幅正是作于1968年秋，畫家潑墨、潑彩手法已臻化境。圖中以主山大面積、多層次的墨色主導(dǎo)全局，僅在局部潑染重彩，使無彩的墨色和高彩的金、青、紅、綠互相襯托，建成畫面渾厚壯麗的氣象。尤其值得注意的，畫家刻意選用金箋作底畫潑墨潑彩。金箋不吸水，不易干，勢(shì)必要耗費(fèi)更大的心力才能反復(fù)疊染，需要更高的技巧才能型塑墨與彩的流動(dòng)，因而畫家極少使用。這愈發(fā)突顯大千對(duì)此圖的重視，也更加提升了此件作品的藝術(shù)價(jià)值。

　　完成《五亭山色圖》的同年重九日，張大千又以《行書風(fēng)蝶七律》書贈(zèng)張佛千先生。該書法橫幅屬大字行書，為畫家五十歲前后形成“張大千體”的典型。幅中大千以抖動(dòng)、顫摯的線條表現(xiàn)筆中著力、筆筆澀進(jìn)的力量感，通篇章法具有雍容博大的效果。

　　據(jù)此行書橫幅所述，早在1968年農(nóng)歷四月初一，即張大千七十壽辰之前，張佛千便以自作《風(fēng)蝶令》為其賀壽，并贊譽(yù)其藝事獨(dú)步古今，故張大千特作此《五亭山色圖及書法合璧》贈(zèng)予這位同姓友人以作答謝。這件作品不但展示了一代宗師的絕藝，更讓后人悠然向往其中相知相惜的情懷。

　　《至徐雯波七十自畫像與黑虎》是張大千一生中百多幅自畫像中的重要代表作之一。圖中，張大千作側(cè)立閱卷的自畫像，以黑色圣伯納犬為前景。人物采用傳統(tǒng)線描法，以淡墨勾勒而出。黑犬用工筆畫毛發(fā)，質(zhì)感蓬松、逼真。人物及黑犬之后，大千特地用其60年代以來日漸成熟的潑彩技法，將背景巧作裝飾。這些自然流動(dòng)的無象色塊，營造出絢麗的光感空間，使整幅畫面益顯富麗堂皇。

　　此幅《自畫像與黑虎》是1969年張大千七十歲時(shí)為四夫人徐雯波女士所繪，可謂極盡心力。這件將傳統(tǒng)人物畫與潑彩法背景相結(jié)合的作品，亦是目前所知，大千自創(chuàng)人物畫新法的較早(甚至是最早)的畫例。早于2004年香港佳士得春拍，此幅自畫像即為當(dāng)時(shí)張大千畫作的最高成交記錄。今年該作品亮相嘉德秋拍，更令整個(gè)藝術(shù)市場(chǎng)無限期待。

　　李可染《長征》

　　李可染的山水創(chuàng)作是二十世紀(jì)中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程中的重要一環(huán)。他創(chuàng)造性地探索出了一種新的圖式，表現(xiàn)出渾厚博大的精神力量，取自毛澤東《七律·長征》詩意的山水畫《長征》，即是此中代表。

　　新中國成立后，毛澤東詩詞是畫家常用的創(chuàng)作題材之一。是幅《長征》中，景物橫向展現(xiàn)，重山疊積，如犬牙高低，參差錯(cuò)落，雄奇壯麗。紅軍隊(duì)伍沿狹窄山路從左往右橫越畫面。畫家成功地將毛澤東詩詞中的革命豪情與浪漫色彩視覺化。畫中山體以濃墨重色寫成，塊面厚實(shí)穩(wěn)重，以留白形成的山路、水道穿插其間。從深濃墨色過渡到留白，色調(diào)的明暗變化，平衡了畫面厚重的體積感。全幅結(jié)構(gòu)規(guī)整，筆墨精嚴(yán)，氣象萬千，是一幀文學(xué)性、藝術(shù)性與時(shí)代意義結(jié)合的精品佳作。

　　徐悲鴻《七喜圖》

　　徐悲鴻有著深厚的中國傳統(tǒng)繪畫功底，同時(shí)對(duì)西方藝術(shù)也理解甚深，因而形成其熔古今中外技法于一爐的畫風(fēng)特征。此幅《七喜圖》描繪七只喜鵲錯(cuò)落棲息于楓樹枝干上，喜鵲有的俯身低鳴，有的引頸回望，似在竊竊私語，位置經(jīng)營極見用心。畫家對(duì)喜鵲的描繪結(jié)合了西洋畫的技法特征，集造型與動(dòng)態(tài)于一體。作品以楓樹為背景，楓樹枝干遒勁利落，用筆之頓挫、提按變化，顯見書寫趣味。而色彩豐富、寫意生動(dòng)的楓樹葉，不僅襯托出喜鵲黑白分明的色調(diào)，更點(diǎn)綴出清秋美艷的意境。

　　從畫上題識(shí)來看，此幅創(chuàng)作于1942年的《七喜圖》是徐悲鴻為友人張道藩的父母——張銘渠夫婦七十大壽所作。張道藩(1897-1968)出身貴州盤縣書香門第，1916年由族叔引領(lǐng)離鄉(xiāng)北上求學(xué)。1919-1926年，曾先后赴英、法兩國留學(xué)。1942年時(shí)，張道藩已是中央文化運(yùn)動(dòng)委員會(huì)主任委員。離鄉(xiāng)二十六年的他，特趁父母七旬雙壽之年，告假回鄉(xiāng)，為父母敬孝慶壽。此番回鄉(xiāng)，身為國民黨高官的張道藩帶回三件壽禮，一為國民政府軍事委員會(huì)蔣中正委員長親筆題賜“齊眉合德”匾額;一為八位留法同學(xué)恭送的六幀壽屏，由辛亥革命元老、古文大家但燾先生執(zhí)筆撰寫壽序，重慶大學(xué)教授蔣梅笙(蔣碧薇之父)以工筆楷書謄寫于壽屏之上。而這最后一件，就是徐悲鴻特地所繪此幅《七喜圖》。

　　從藝術(shù)水平上講，《七喜圖》毫無疑問是徐悲鴻壯年時(shí)的經(jīng)意之作。而這幅畫背后所隱藏的不一般的情感與故事，尤其值得觀者反復(fù)玩味。

　　石魯《芝蘭書畫卷》

　　石魯(1919-1982)，四川仁壽人，原名馮亞衍，因慕石濤、魯迅之品格，遂以“石魯”為名。石魯在五、六十年代即以《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》等巨幅革命歷史畫名揚(yáng)畫壇。文革期間因患病及受到不公平待遇而中斷藝術(shù)創(chuàng)作，直到七十年代方重拾畫筆，并形成了后期的藝術(shù)風(fēng)格。此幅創(chuàng)作于1975年的《芝蘭書畫卷》正是這一時(shí)期的作品。該卷高四十公分，長近九米，是目前所知石魯尺幅最大的作品，殊為難得。圖繪三五株聚散疏密、掩映穿插的墨蘭，蘭葉分合交叉、俯仰伸展。畫家以中鋒、側(cè)峰、顫筆并用，以線構(gòu)面，運(yùn)筆之道全來自書法。此時(shí)，畫家已完全拋棄先前作畫的形、神、意兼顧，徹底邁向了寫意，而且是特別強(qiáng)調(diào)個(gè)性抒發(fā)的大寫意。卷中書法題詞或肥或瘦，似刀斫斧劈，用筆與蘭花相呼應(yīng)，又與畫的十幾方形式各異的印章有機(jī)融合，風(fēng)格蒼健奇崛又不失雅致。

　　石魯后期寫意畫的特殊形態(tài)，與其文革中所遭受的駭人迫害直接相關(guān)。《孔子家語》載孔子頌蘭：“芝蘭生于深谷，不以無人而不芳;君子修道立德，不因困窮而改節(jié)。”畫家此幅以蘭花為題，正是借物抒懷，展現(xiàn)自己直面逆境的錚錚傲骨，彰顯自我的人格襟抱。如畫家自己所說：“沒有這個(gè)時(shí)代，不會(huì)有這些東西。有了這個(gè)‘文革時(shí)代’，偏偏又遇到我這個(gè)不服氣的個(gè)性，就出了這些東西。”