薩勒《負傷的雄獅》(估價：港幣6,000,000–8,000,000)

　　佳士得將于2010年11月29日早上10時正舉行“東南亞現當代藝術”秋季拍賣會。此次拍賣將呈獻超過120件來自東南亞地區跨越歷史和地理的優秀現、當代藝術品，預計成交總額將超過港幣2,700萬(美元350萬)。

　　東南亞經典及獨立后近現代大師級杰作

　　本季秋拍的重點，將有來自19及20世紀早期重要藝術大師的杰作，其中包括有“東方德拉克羅瓦”及“印度尼西亞現代畫之父”之稱的薩勒(印度尼西亞1810 – 1880年)及德裔史畢斯(德國1895 – 1942年)。這兩位藝術大師的存世作品皆十分珍罕，一直是藏家們的爭相藏購的難得之作，他們的作品至今對東南亞藝術的影響深遠。

　　《負傷的雄獅》(估價：港幣6,000,000–8,000,000/美元770,000–1,025,000)是薩勒(Raden Sjarief Bustaman Saleh，約1810-1880年)的名作。這幅杰作不但展示出薩勒有能力駕馭實物、處理充滿力量、悲痛情感的戲劇主題。薩勒的畫風深受浪漫主義的影響，如詩人Lord Byron及Percy Bysshe Shelley;而在藝術風格上，則同時受到戲劇現實主義的藝術家如德拉克洛瓦(Delacroix)、杰利柯(Gericault)及哥雅(Goya)等大師級作品所影響。在如此的環境熏陶下，薩勒成為繪畫“神秘東方色彩”的東方畫家先驅之一。這幅《Wounded Lion》油畫以歐洲最優秀的藝術方式，融合其家鄉的自然題材和景致，成功地將東西合璧，亦令至薩勒這位第一代赴歐留學的本土印度尼西亞人，成為最出色的油畫藝術家。

　　史畢斯在1923年，帶著他在歐洲所學到的現代哲學思想、早期電影文化的熏陶，以及他在第一次世界大戰中被軟禁俄羅斯烏拉爾地區時所接觸的游牧民間藝術的印象，越洋前往印尼。憑著高超的音樂造詣，他旋即或日惹蘇丹王歐洲管弦樂團委任為指揮，并被視為其中一位把歐洲音樂，包括巴哈改編成適合印尼樂器演奏樂曲的先驅之一。到1927年，史畢斯搬往巴里，并全心投入展開本土文化藝術的交流推廣。他既為人師表又是學生，積極舉辦藝術展覽、改編本土音樂、重編民族舞，自然地把本土的視覺藝術及廟宇中的梵文神話雕刻融和。

　　繪于1929年的《巴厘島傳奇》(估價待詢)是史畢斯巔峰時期的作品，他本人亦視此為其中一幅佳作。在他其中一封僅存的書信中，他興奮地向朋友提及作品“充滿幻想”，且有“與世上驟然不同的景觀……作品完全是非自然的，但卻是以近乎現實的風格畫成，展示出俄羅斯壁畫的元素，又或是與魯索相關連。”這幅畫作的熟練筆觸、光線和陰影的巧妙處理，以至景觀輪廓，都反映出他受貼近現代主義時期的戰后歐洲藝術所影響。《巴厘島傳奇》是史畢斯在巴厘旅居時的巔峰之作，展現了對瘋狂動作的感受，并刻劃出巴厘郊區的樸實田園生活中蘊藏的情感和對生活的欲望。

　　《白衣少女》是越南法籍畫家黎譜(1907年生于越南 - 2001年卒于法國)(估價：港幣700,000–900,000/美元89,700–115,400)其中一幅筆法精煉流麗的佳作。黎譜的作品栩栩如生，精雕細琢，體現了19世紀末、20世紀初歐洲藝術多以本土事物為主體的特色。這幅作品描繪一名身穿白色越式旗袍“奧黛”

　　(絲綢長袍陪襯寬身長褲的服裝)的女子，在一邊肩膀披上淡藍色的薄紗巾，斜靠在枕頭上。作品布局精簡，重點刻畫一名稍事休息的女子，這種肖像繪畫技法與法國沙龍藝術家的風格十分相似。優美的主體、精細的線條，配合昏暗柔和的色調，正好印證這是黎譜以“美女”為題的代表作。

　　本季來自印尼現代大師古那彎(印度尼西亞1918-1983)的作品有《話語》(估價：港幣1,170,000–1,560,000/美元150,000–200,000)。古那彎沒有如前人般選擇鮮見難懂的主題，抑或描繪印度怡人的景致，他反而喜歡從鄉郊生活汲取靈感，取材自現實的主題。在他筆下，農夫、市集小販和漁民都精力充沛，眼神充滿自信、幽默感，并且有著尊嚴，甚至是迫人的魅力。20世紀中期，印尼正值獨立運動，為了爭取自由，古那彎加入游擊隊，長期與同鄉并肩作戰。《話語》是其中一幅這類型的作品，畫中一名游擊隊隊員在村內市集與一名女子慷慨激昂地對話。古那彎的強烈信念，加上油畫鮮明的視覺表達方式，為觀賞者留有豐富的想象空間。

　　東南亞當代藝術家作品

　　從近期的拍賣結果反映，市場對于頂級質素的當代藝術品的需求持續熱烈，無論是一線或新晉的藝術家，只要是好的作品，均受追捧。本季秋拍將繼續呈獻最精彩的東南亞當代藝術作品，如米斯尼亞迪、沙普塔拉、克麗絲汀‧嬡珠、蘇華格、魯迪‧曼度凡尼及印地古禮拉。

　　印尼當年輕藝術新星米斯尼亞迪(印度尼西亞，生于1973年)，一直在作品中巧妙地滲透諷刺和哲學元素，著力重新定義、詮釋他周邊的世界。《伸縮喇叭》(估價：港幣780,000–1,400,000/美元100,000–180,000)描繪一個衣冠齊楚的人探身窗外，在勞斯萊斯房車上歡欣地奏著長號。驟眼看來，他仿佛在炫耀他新到手的物品，這幅作品像是要笑他在“自吹自擂”。然而，只要細看文字部便會發現畫中的女士正大聲訓斥他：“Bisakah kamu main setelah kita sampai!”(意指“你到達后才玩可以嗎!”)那男子卑恭地回應：“是的，夫人。”米斯尼亞迪敏銳地營造這視覺把戲，以圖解展示出這種復雜晦澀的人際關系，不禁令人思考在表面風光背后，究竟誰才是真正主宰一切的人。

　　另一位杰出的當代藝術家沙普塔拉(印度尼西亞，生于1975年)，憑作品《想象》(估價：港幣800,000–1,200,000/美元100,000–150,000)展現非一般的視覺效果。沙普塔拉的演繹手法直觀而微妙，將物件簡化至最基本的精髓，描繪出近乎可觸摸的立體物件。此外，同樣擅于這種微妙的美學演繹手法的知名女性藝術家克麗絲汀‧嬡珠(印度尼西亞，生于1973年)更呈獻一系列四件的作品，當中包括展現其抽象油畫風格的《三人行 #9》(港幣70,000–90,000/美元9,000–11,500)、《三人行 #4》(港幣100,000–150,000/美元12,800–19,200)與《巴拉巴斯燈火》(估價：港幣1 20,000–180,000/美元15,400–23,000)，以及雕塑杰作《單門開啟的監獄》(港幣55,000–65,000/美元7,100–8,300)。

　　另有兩件雕塑作品來自魯迪‧曼度凡尼(印度尼西亞，生于1973年)及蘇華格(印度尼西亞，生于1959年)。《跳開的音符》(港幣150,000–200,000/美元19,200–25,600)展現魯迪‧曼度凡尼的藝術視野，藉由各種最簡約的形式突破視覺界限，創造巧妙有序的視覺謎題。相反地，蘇華格的《奢華之罪》(港幣120,000–160,000/美元15,400–20,500)則成了一個對比。作品在藝術家反思自省的基礎上再揭示另一更深層次，一種對于死亡象征的神秘預知或者說是對于自身有限生命的視覺警示

　　本季秋拍每一件來自不同風格藝術家的作品都是經過嚴格及精心挑選，展演了現今東南亞藝術最精彩豐富的一面。