卓克：蕭老師好！眾所周知您是一個隱士型的藝術家，不僅畫藝超群更有高深的理論功底，請問您如何理解藝術的本性與功能？

蕭也：藝術的本性與功能是在我們現實之外虛構一個夢想世界，讓我們這顆在滾滾紅塵中受傷的靈魂有一個地方逃遁，藝術的這種超現實的本性是我們人類本性或天性中永不滿足、永遠渴望更美的心靈的反映，只要人的心永遠向前，超現實的藝術本性就不會改變，藝術離現實越遠，藝術本性就越純粹。
雖然我們已無法考證人類的藝術是怎么產生的，但有一點可以肯定，藝術產生于人類本性或天性中的超現實的心靈需要，產生于超現實的想象、感悟和憧憬，即使藝術表現的起點是現實的，但它的終點一定會是超現實的。
藝術的這種超現實的本性與功能，被東、西方的每一個時代的藝術活動及作品所證明，凡是具有這種藝術本性與功能的作品，其藝術價值就具有永恒性與超民族性與地域性。
縱觀整個一部人類美術史，不管是東方的還是西方的，都遵循著同樣的美學規律展開和發生。雖然表現手法和技法千差萬別，但藝術的審美指向都是一個大方向的，凡是在美術史上永垂不朽的作品，或者通俗地說百看不厭的作品，都是將人的心靈和精神指引到夢想棲居的地方的東西，被溫開爾曼稱為“靜穆的”、“偉大的”古希臘雕塑，文藝復興時期的藝術家們百畫不厭的那些美人、天使、圣母形象，古典主義中的人體，都一一地表達和表現了一種建立于人性夢想需要基礎之上的很高的審美境界。
在上述這些藝術時代的藝術形象表現中，不管是雕塑中的人還是繪畫中的人，都己經不只是現實生活中的人物的模寫，在現實生活的起點之上，在藝術家的想象和表現中，所有的人物形象都加入和綜合了當時宗教的冥想、哲學的沉思、美學的幻想及對人的理想和夢想，將藝術家想象和理解的天使的神韻和人的形體之美融合起來，這樣創造出來的藝術形象實際上是超現實的。
當我們欣賞古希臘的那些神像雕塑，看米開朗基羅的大衛、達芬奇的蒙娜麗莎、拉斐爾的圣母與天使時，一種強烈的神圣、高貴、莊重、典雅、靜穆的偉大的精神狀態撲面而來，總覺得這些形象的美感非人間所有，形象最終把我們帶出現實之外，引起我們對上帝之國的聯想及理想之國的憧憬……

卓克：我欣賞過您20年前的抽象雕塑，作為一個從事抽象藝術多年的藝術家，您理解的抽象藝術是怎么樣的？

蕭也：“抽象藝術的基本形態是由視覺原素的點、線、面、色彩構成的介于一種有和無之間的一種形態混沌狀態，由于這種形態的視覺聯想模糊性和不確定性，可催生一個巨大的想象空間。”
迷戀現實的人可由點想象出石頭，一個彩色斑點是一朵花，一個喜愛超現實想象的人面對一幅抽象繪畫時可能意識到它是一個宇宙的縮影，這個濃縮的宇宙世界中不僅有前面那個人看到的石頭與花，更有創造這石頭與花的神靈。
抽象不是無象，抽象也是一種象，構成抽象繪畫的點、線、面、色彩都是象，只不過這種象由于消減了物象形態的日常視覺真實的確定性從而把我們的意識導引到一種超現實的無限聯想之中。
抽象是一種透過視覺物質現象外表直觀產生這現象的本體精神的靈性生命形象，這就好比看一個人，有的人只看到這個人的身高、肥瘦、形體的優美苗條、比例勻稱，而有些人則能透過這些外在形象直觀到這個人的心靈、精神神韻。
抽象藝術作品就象一個通向無限自由廣闊的審美世界的入口，將心靈導引到一個超現實、超經驗、超一切知識判斷的純意識狀態中。這個審美的純意識狀態成為一種沒有任何障礙、任何系縛的絕對自由的純粹精神狀態游戲，陶醉于物我兩忘的大自我意識觀照之中。
抽象藝術的境界就是對應于這種純粹意識精神的游戲狀態，抽象藝術不負載任何政治的、社會的、教育的、道德的及所有現實世界的價值意義與功能，是一種純粹的藝術表現和審美觀照。
抽象藝術的這種本性與目的性決定了它的表現形式及由此而引發的獨特的審美觀照，即審美的方式必須從具體的物質、物理的固式樣態觀賞中解放出來，最大限度地消減表現形象的視覺真實性以阻斷意識與現實世界的通路，抽象藝術的欣賞是一個由有限看出無限的審美過程，抽象藝術的審美指向和最高境界是由《莊子》引申而出的以藝觀道，即在藝術境界的審美狀態中體悟道的光輝，這種對道的觀照的基本狀態是不以目視，而以神遇，人的靈魂在審美觀照中與道相遇，融入道中化成大道，于是道就是你，你就是道……

卓克：您如何看待中國抽象和西方抽象的關系？

蕭也：中國前一段時期的抽象藝術還是停留在模仿和消化西方抽象的狀態中，大多數老一代藝術家的創作思維，作品面貌都呈現一種較單一的西方樣態，正因為如此，中國抽象藝術不僅在國內藝術舞臺上沒有獲得自己應有的臺面及觀眾，在國際藝術圈中，中國抽象藝術更是顯得其貌不揚，不倫不類，由于缺少一種從自已民族文化士壤中生長出來的特有的藝術氣質，中國抽象藝術于是淪落為一種模仿西方抽象的行畫。
中國的抽象藝術要想獨立于世界視覺藝術之林，就必須沖出西方土壤上長出的抽象藝術的林蔭；所謂林蔭，就是西方現代藝術中產生的抽象藝術及近百年來所積累發展中所產生的抽象主義模式，這模式既有理論方面的，也有由藝術實踐方面引發產生的形式面貌方面的，中國抽象藝術應該扎根于中國文化土壤中，藝術思維的起點應返回延伸到包括傳統文化藝術精神的天空中，吸取充足的陽光和雨露，才可能長成元氣充沛氣質獨特的中國抽象藝術。中國抽象與西方抽象是一種互補關系，互為營養，互為參照。

卓克：抽象藝術發展到現在依然有點邊緣化，您覺得造成這種局面的根源是什么？

蕭也：抽象藝術靠邊站的狀態既有體制的問題，也有藝術家們自身的認識和態度問題，雖然我們很難改變體制，但改變自己是可以的，也是應該的。
想當年當代藝術被主流圈排斥、打擊的狀態比抽象藝術靠邊站的狀態要殘酷得多，但人家靠著堅強的意志，學習偉大的中國共產黨鬧革命的精神、信念、戰略、戰術，團結奮斗，終于革命成功，成就了今天的光景。
從當年的藝術反革命成了當今中國當代藝術院的中央常委，成了名正言順的藝術革命的最高領導人。
回過頭來看看抽象藝術家群體的現狀，老一輩抽象藝術家們大多是一種玩的心態，不僅玩藝術，也玩人生。
我熟悉的一些藝術家們他們很滿足于一張畫能賣十幾萬元錢能滿足肉體需要的狀態，從來不去思考把抽象藝術做為一個事業來追求的問題，一旦有點名氣就很驕傲，對后輩們不屑一顧，中國人的丑陋真是表現到每一個角落。
也有很多藝術家對抽象藝術的認識非常朦朧，不能認定抽象藝術的價值，昨天還有一個藝術家給我留言：我是不會畫寫實不得已才來畫抽象的，象這樣的藝術家恐怕有很多，如果連藝術家自己都不能認定自己藝術的價值，人家怎會認定你的價值呢？
抽象藝術必須首先改變那種胡涂亂抹都能成抽象藝術的觀念，要增加畫面技術制做的難度，抽象表達不一定只是平面的，要考慮往立體的、多空間、多種觀念、多種思維雜交生發的狀態發展。
如果抽象藝術家們想把抽象藝術做為事業來做，就得趕快行動，首先是團結起來，形成一個以雅昌網認識的抽象藝術家們為主體的群體，向當年的當代藝術家們學習，堅定地往前走，一定會有新天地，大家一定要認識到：整體的力量大于個人力量相加的力量。

卓克：我們常常聽到有人說看不懂抽象藝術作品，您有如何欣賞抽象藝術的秘訣和方法嗎？

蕭也：任何一個藝術作品都只是欣賞者想象、感悟過程的一個起點，一個導引。
對于一個有想象力的人來說，作品中的氣氛、一個形象、一個細節、一個點、一根線、一個面都可能聯想出一個世界，真正純粹的藝術欣賞總是以一種超現實的心態隨著自己心靈的導引遨游于宇宙萬有之中。
在欣賞的過程中，我們的審美意識不能只停留和回味在作品的視覺形式上，而是要繼續上前，驅動自己的想象力進一步尋求這形式之外的一切可能的東西。這種深藏在形式之中，又在形式之外，實際上是在自己的想象之中的東西在不同的知識結構經驗和不同認識境界和悟性的人群里有不同的領悟和理解，對于一個有宗教信仰的人來說，抽象藝術的欣賞是一次體悟神的靈性的機會，哲學家會看到宇宙本體、科學家可能會直覺到萬有引力、藝術家會遇到美，一個迷戀物質現實世界的人一定會把抽象的點、線、面翻譯成滾滾紅塵。抽象藝術的目標就是要將我們的意識、我們的想象、我們的心靈導引到一種對流溢于萬有現象之中的靈性生命狀態的觀照，讓我們的靈魂在這觀照中享受到我們渴望的無限狀態中的光輝。

卓克：抽象藝術被很多理論家藝術家稱之為形而上的玄之又玄的，您也這樣認為嗎？抽象藝術存在于世有什么特殊的意義嗎？

蕭也：藝術表現中的最高境界是一種“超藝術”狀態。所謂“超藝術”是一種消融了藝術概念中的定義，各種藝術表現手法、形式之間的差異，也消融了所有學科入到無分別、元圍墻，萬物與我為一，與天地精神往來，在作品的觀照狀態中能體驗到類似于宗教冥想中靈魂的超升，實現心靈所向往的真正的自由與安息的夢境；在這種表達狀態中能同時體悟到哲學沉思中的本體，科學發現中的真理，宗教冥想中的彼岸世界。
這種“超藝術”境界狀態首先是形而上的，是形而上狀態的藝術化呈現，是一種心靈超越了萬有現象與宇宙本體冥合歸一的神秘的生命體驗；這種超越消融了所有個體的片斷經驗偏見，也消融了所有學科知識之間的邊界，實現了人類知識與經驗的九九歸一。
人類在這種作品里面所感受體驗到的不再是一種傳統意義上的審美經驗，而仿佛自已物質的軀體消亡之后不再受時間與空間限制的生命與靈魂復活的自由與超脫感，生發出一種與上帝同在同游的至高的喜悅。這種境界目前還只是一種藝術的理想、藝術的目標，也許只能成為我們永遠的夢想。
在各種表現形式的繪畫藝術中，抽象藝術可能是最恰當的把人的精神和心靈導入超藝術境界的選擇，抽象藝術由于消解了物質形態的個體性，也消解了人類經驗中的片斷性與主觀性，通過對客觀物質個體現象及人的主觀精神情感經驗的消融，回歸于人類想象理解中的宇宙太一之境；這種太一之境，由于沒有了具象的個體形態，及由個體形態所引發出來的主觀情感與精神，也就是說我們的審美狀態從以往的那種專注于人類片斷經驗及現象美感的狀態進一步提升了上來；我們的心靈開始體悟到一種宇宙之靈的純精神存在，是一種無象之象的直覺悟對，這種宇宙之靈與我們的心靈在此融匯為一；這個一就是哲學中所描述的本體，科學中的真理、藝術中的美、宗教中的上帝。
抽象藝術表達的媒介是從世界萬有現象中抽象出來的基本形態。點、線、面、色彩和光，這些基本形態由于超越了具象的個體形象，從而具有了普遍性與一般性，這種形象意義上的普遍性與一般性既可與哲學理性沉思聯結，也可與科學的想象與發現結緣，更容易與宗教的冥想產生共鳴；抽象藝術的這種追求與表達，導致自已最終進入一種藝術表現的精神純粹性與超越性，抽象藝術因而成了曲高和寡的孤獨者，同時也是藝術中的陽春白雪。
真正意義上的抽象藝術表現是一種面對上帝般虔誠的追求和表達，決不是不懂抽象藝術的人所認為的不會具象才去搞抽象，也不是一種材料上的糊涂亂抹或是偶爾一碰的幸運光景；正好相反，抽象藝術是人類經驗與認識的最高藝術表達，抽象藝術家從某種意義上說既是藝術家，也是哲學家，半個科學家與宗教信徒；在抽象藝術的世界中，我們可幸運地遇見哲學沉思中的宇宙本體、科學中的真理、藝術中的美與宗教冥想中的上帝。

卓克：您如何看待中國抽象藝術的發展方向？

蕭也：藝術說到底也是一種語言，是一種表達，語言是思想、意識的呈現。西方抽象藝術還多樣、還復雜，也只是在他們人種、文化傳承、思維方式所限的范圍內進行。
中國抽象藝術要想產生有別于西方抽象的面貌，就不要去邯鄲學步，模仿西方人走路，涂脂抹粉、斷骨整容，那樣只會弄出一個人妖來。
中國抽象藝術的新景象只有選擇一條全新的路，這條路的起點就是建基于中國人種、中國文化，由此產生的中國人特有的思維方式之上。這種思維方式就是由莊子發明的“形而上的直觀”、也可稱之為“理性直觀”或“靈性直觀，這種中國人最擅長的“形而上的直觀”消融了西方理性哲學思維中的主客對立狀態……
以前意識狀態讓意識融入客體中，體認和觀悟意識產生的意向中的時間、空間、生命本體的永恒輪轉，這種呈現為前意識微知覺狀態的體認觀悟，將西方的邏輯推理及東方的感受性融為一體，所以稱“理性直觀”；佛教中的禪的狀態，就是一種理性直觀的思維方式，還有胡塞爾的現象學方式等。
我們所面臨的問題是：如何將這種理性的直觀翻譯成抽象視覺語言，并且還首先得弄清直觀的意義，進一步學習、加深、強化這種思維方式；這是一個需長期奮斗的目標和過程，路漫漫其修遠兮、吾將上下而求索……