在亞洲當代藝術版圖中，韓國藝術家既沒中國藝術家會玩符號，也沒日本藝術家會玩卡通，他們很難被歸類，也就遠不如中、日藝術更易走紅西方。

　　倫敦薩奇畫廊7月剛辦完韓國最大的海外當代藝術展“韓國眼：荒誕的現實”，8月上海民生現代美術館的“塑料公園——韓國當代藝術”又登臺。藝術家李庸白說：“那些能夠代表韓國藝術領域最活躍的藝術家們都聚集在這個展覽中了。”

　　塑料讓藝術更世俗

　　韓國藝術家酷愛塑料就像他們對泡菜的嗜好。在耶魯大學讀過藝術碩士的李炯玖用塑料創造各式卡通戲服。曾留學德國的李庸白2008年在韓國阿拉里奧畫廊的個展名叫“塑料”，同年盧尚均在巴黎的個展則叫“塑料天堂，轉瞬即逝”。

　　韓國時尚文化代表崔正化說：“我愛給平凡的日常用品新的定義，塑料有了新的藝術價值。”他最有名的展覽是在哥本哈根夏洛特堡展廳外堆砌塑料花。2005年威尼斯雙年展上，他更是將一次性紅飯盒覆蓋完韓國館的屋頂。

　　藝術家盧尚均把亮片覆在塑料模特、佛像上，讓它們更世俗。“一個佛像代表著強大的宗教力量。在亮片的包裹下，兩者的長距離被拉近了。”韓國國家當代美術館館長李崔勇說。

　　輕裝上陣的韓國藝術家

　　韓國藝術家不怕侵犯宗教神圣。盧尚均為佛像穿亮片衣，而李庸白的《圣母憐子圖》更是大膽用雌雄一體的電子人替代圣母子。

　　李庸白是韓國新媒體藝術中的佼佼者。他和韓國迄今最負盛名的藝術家白南準有過3次私人會面。“他給我的建議是，與其關注于藝術作品的完整性，不如關注與減少藝術創作中發生錯誤的頻率。”他認為缺少多樣性和過多的符號阻礙了中國藝術的發展，“一大批模仿題材的藝術品對發現中國當代藝術的精華起到了阻礙作用”。

　　韓國年輕一代卸下傳統束縛，他們的藝術多元中不乏詼諧與輕松。藝術家陳起鐘的靈感來自電影導演米歇爾·岡瑞和克里斯·康寧漢。他的裝置《正在直播》，外部看是像模像樣的紀錄片，背后卻只是他搭出的布景，甚至第一個登月宇航員阿姆斯特朗也被他用簡陋的玩偶替代。

　　韓國藝術找市場

　　“韓國當代藝術史長達80年，中國的當代藝術史卻僅追溯到上世紀80年代。而中國的許多藝術家卻在近幾年活躍于世界藝術市場。”鄭然斗很不解。李庸白認為韓國仍缺乏一種體制來造就很好的藝術家，“究其原因，主要是藝術基礎設施的缺乏，比如收藏家和美術館。”而李世賢認為中國已建起一個好平臺，因此“中國積聚起來的力量可以使中國藝術家比韓國藝術家更易走上世界舞臺”。

　　韓國藝術市場低迷不振。2008年起，“韓國當代藝術節”成交率年平均下降20%，而今年300萬韓元以上的作品就難以脫手。韓國第二大藝術博覽會“釜山畫廊藝術節”2008年成交率尚良好，今年3月卻僅賣出15.2億韓元，比去年下降50%。

　　“顯然韓元的貶值將會影響韓國的藝術市場，貨幣貶值或是個人的財政困難可能對藝術家構成困難，但不會影響藝術作品本身。而且，韓國的藝術市場從來沒有像中國那樣過熱。”即將帶紀錄片《電影魔術師》參加今年上海雙年展的鄭然斗說。

　　陳起鐘認為韓國藝術應該轉戰國際市場，也許將投奔中國。“許多國家已經或者希望尋找到它們在世界藝術領域的位置，韓國也是一樣。”李世賢說。