浙江省文聯(lián)主席、中國美術(shù)學(xué)院院長許江用了六年時(shí)間在畫布上“種”一片向日葵園。它去過北京，去過廣州，去過上海。

　　如今，葵園回“家”了。

　　從10月15日開始，中國美術(shù)學(xué)院和浙江美術(shù)館將聯(lián)合推出“國美之路”大型系列展覽，其中包括“致葵園——許江作品展”、“東西貫中——吳冠中大型藝術(shù)回顧展”、“國美之路——林風(fēng)眠師生聯(lián)展”等三大展覽。

　　這樣的聯(lián)展，備受關(guān)注。在文化建設(shè)欣欣向榮的當(dāng)下，通過中國美院師生群體的一個(gè)個(gè)案，追溯和回顧中國近現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展歷程，我們將認(rèn)識到：無論是過去的“東西調(diào)和”，或是今天的“本土重建”，回溯歷史積淀，呼喚今日藝術(shù)創(chuàng)作，歷史孕育當(dāng)下，當(dāng)下將塑造未來。

　　葵原·遠(yuǎn)望

　　秋天，湖畔長橋，將樹起一片巨大的葵林。葵盤溫黃濃艷，整齊地朝向湖心。這是藝術(shù)家心中的葵園。10月15日至11月12日許江將在浙江美術(shù)館舉辦的“致葵園”。此前，許江曾在北京、廣東、上海舉辦過個(gè)展，但在浙江還是首次，也是規(guī)模最大的一次。

　　展出分為青云、野風(fēng)、秋聲、致葵園四部分。除展出油畫、雕塑、水彩等近年的200余件作品，還將出版畫冊《致葵園：許江作品集》以及《拆解與重建》、《大學(xué)的望境》、《遠(yuǎn)望者日記》等3本學(xué)術(shù)論著，立體呈現(xiàn)許江在文化建設(shè)、教育以及藝術(shù)創(chuàng)作等方面的思考和探索。

　　有人說，向日葵是許江的心靈圖騰，這話一點(diǎn)不為過。

　　在許江的畫室里，滿目全是向日葵。

　　依墻聳立的油畫向日葵，煢煢孑立的雕塑向日葵，水彩畫向日葵，影像向日葵。如若斜陽下，依稀秋風(fēng)過，仿佛水云間。秋葵，雪葵，春葵;蠟葵，鐵葵，銅葵。

　　所有這些葵，有風(fēng)骨，有悲慨，有滄桑，卻迥然不同于梵高筆下黃艷到令人眩暈的夏日向日葵。許江說， “葵”是他們這輩人的心靈象征，生于上世紀(jì)50年代的人們，把葵看成自己，唱著《向陽花》，想象著某種神圣的忠誠：就像向日葵，總是向著太陽生長。

　　南方?jīng)]有葵原，有的只是墻角的三兩株。許江記憶里，或想象中的葵，總是零星的金燦燦。直到2003年，在馬拉馬拉海的土耳其平原上，驀然置身于一望無垠的葵原。那葵，與大地同色，風(fēng)燒火燎一般，熠熠然閃著銅光。秋夏倏忽，在極盛和衰敗之間，葵們守著一場輝煌老去。

　　目睹一場隆重的集體儀式，許江似乎找到了一種可以無限傾訴的對象。這不正像“向陽花開的一代人”么，激情燃燒的歲月已然遠(yuǎn)去，就像秋后的老葵，觸目的濃艷變成了沉甸甸的重，頂著某種人生表情，漸漸老去卻愈發(fā)單純、愈發(fā)濃厚。

　　許江說，“我就是那葵園中的葵，我畫的就是自己。我的葵雖然苦難，但不頹廢，內(nèi)在有堅(jiān)強(qiáng)不屈的東西。這正是我們這一代人生存的東西。”余華曾經(jīng)來過畫室，感慨萬千，“很多年過去了，終于有一個(gè)人讓我們的向日葵復(fù)活了。”

　　從“世紀(jì)之弈”的棋局術(shù)開始，經(jīng)歷了城市廢墟藝術(shù)，再到葵園系列。許江的藝術(shù)歷程從天空的俯瞰，回歸到真實(shí)的大地，他逐漸擺脫俯望大地的蒼涼與沉郁，轉(zhuǎn)向天地的生機(jī)開放。

　　在現(xiàn)代藝術(shù)視覺中，如何在人和世界、歷史之間重新建立一種直接嚴(yán)肅的關(guān)聯(lián)，并讓這種關(guān)聯(lián)活在某種生生不息的意象之上，許江用自己的藝術(shù)人生塑造了這種可能性。

　　葵園·沉吟

　　許江說，《致葵園》是一個(gè)“精神遠(yuǎn)游者”的返鄉(xiāng)之旅。

　　從2004年開始，許江畫葵已有六個(gè)年頭。

　　2006年，完成《葵園十二景》，在當(dāng)年六月的北京中國美術(shù)館的個(gè)展上，葵們放置在美術(shù)館的正廳，還特意制作了一種劇場式的臺階，以做遠(yuǎn)望的意思。

　　2007年，在廣東美術(shù)館的個(gè)展，有一幅海報(bào)：許江站在葵園中遠(yuǎn)眺，葵園的遠(yuǎn)方總懸著一條地平線。

　　2009年，在上海美術(shù)館《被拯救的葵園》個(gè)展上，大廳布置了一片葵林，幻影婆娑，繞過葵林，展廳中幾幅大畫懸在目前，《共生是否可能》、《秋葵會否變紅》，像一種未完成的追問。美術(shù)館外，對著南京路，五米五高的漢葵翹首怒放，鋼澆銅鑄，仿佛一種苦戀，鎖著這已不多的老建筑路口。

　　今年，在浙江美術(shù)館的嶄新的穹形大廳里，將聳立起一片莽莽的葵荷之林。800根4.5米高的向日葵拔地而起，那林中有碩重的葵頭，有挺立的蓮蓬。每一根梢頭都沐著光，凝著神。葵林依然很靜，仿佛一場莊重的祭禮，沉吟雕塑與心思的回音。

　　從遠(yuǎn)望到親臨，展廳布置的變換，是許江的苦心。他希望，每一個(gè)走進(jìn)展館的參觀者，在靜謐的葵林中，在片刻地遠(yuǎn)離喧囂中，獨(dú)自傾心于內(nèi)心的聲息，傾心天地渾茫間的一線生機(jī)，那里正是家園。

　　這樣的體會，許江確曾有過。今年盛夏，他有機(jī)會拜訪北海道的葵岳，深黃色的葵園浸漫了好幾座山頭，行走其中，仿佛在葵海泅游。2米高的葵竿簇?fù)恚_下是岐生的路徑，頭頂只見湛藍(lán)天宇和翻飛如劍的花瓣。

　　此番情景，令許江揣想無數(shù)。31年前，一百多人涌在教室，爭看18寸黑白電視轉(zhuǎn)播的故事片《追捕》，主人翁杜丘成為了一代人的偶像。故事就發(fā)生在北海道，在東邊的日高山脈。陌生的葵岳，勾連起一代中國青年的共同往事。

　　遠(yuǎn)望不在遠(yuǎn)方，在腳下。明了了葵盤的豐碩，也就明了了它的承受。在這里，許江寫下了《葵賦》，“曉日微明酣歌響，眾神黃昏牧笛殤。”

　　德國德累斯頓博物館馬丁館長曾告訴許江，二戰(zhàn)后德國的一代目睹著他們的父輩從失敗的廢墟中爬起，但他們心里卻難逃脫盡歷史的罪孽感，所以他們傾向自省。那中國的這一代呢?“我們這一代如同荒原中成長出來，具有葵一般的曠野風(fēng)采，折射著荒原曾經(jīng)的狂歡和劫難，傾心于被照徹的瞬間，向往生命苦候的莊嚴(yán)氣象。在我們身上，有些東西逝去，有些東西重生，寫葵正是這個(gè)生滅交迭的守真。”

　　許江還說，我每抹一筆都非常好奇，看它們在生長，“當(dāng)葵的牽掛被剝開時(shí)，我的牽掛同時(shí)被剝開。我們看到的是葵，被剝開的恰是我們自己。”

　　這一次，因?yàn)榇髲d被占用，個(gè)展的開幕式放到了館外。如果下雨呢，許江想到了一個(gè)富有詩意的方案：制作五十面巨大的廣場傘，在每個(gè)傘面上印上巨大的葵盤，一柄傘就是一個(gè)向日葵，簇?fù)碇蛴甓澹嗌偃藭浧鹣蜿柣ㄩ_的日子呢?

　　海德格爾說，“詩人的天職是返鄉(xiāng)。”在葵園，畫著畫兒的許江在精神世界里一次次返鄉(xiāng)。

　　葵源·鉤沉

　　從“致葵園”開始，11月中旬浙江還將舉辦二個(gè)大展：“東西貫中——吳冠中大型藝術(shù)回顧展”和“國美之路——林風(fēng)眠師生作品聯(lián)展”。廣大的藝術(shù)愛好者，或許可以試著在這三個(gè)貫穿整個(gè)金秋的展覽里，尋找到這些跨越世紀(jì)藝術(shù)創(chuàng)造之間的深沉的精神聯(lián)系。

　　三個(gè)展覽本身就仿佛一條“國美之路”，采取倒敘的方式展出。從今天許江的“當(dāng)代”，回溯到剛剛逝去的吳冠中先生的“當(dāng)代”，再追溯到“國美之路”的源頭林風(fēng)眠先生和他的同代人所摸索、建設(shè)的“當(dāng)代”。

　　“每個(gè)‘當(dāng)代’藝術(shù)家都是‘當(dāng)代’的。”許江說，以倒敘的形式展開，是因?yàn)槊恳粋€(gè)當(dāng)代的藝術(shù)家，都是從過去打撈起歷史的碎片，構(gòu)建當(dāng)代的旋律，“今天的藝術(shù)家是這樣，吳冠中是這樣，林風(fēng)眠亦是這樣……”

　　許江覺得，這樣的表現(xiàn)方式會有助于厘清，這80年間，中國美院以“‘創(chuàng)造的使命精神、會通精神以及追求文心詩意的詩性精神’，奮力完成‘介紹西洋藝術(shù)、整理中國藝術(shù)、調(diào)和中西藝術(shù)、創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)’的藝術(shù)使命。”矢志不移卻從未改變。

　　這樣的厘清，有著特別的紀(jì)念。1928年，作為中國現(xiàn)代美術(shù)教育的重要奠基人之一的林風(fēng)眠先生，秉承“兼容并蓄”的學(xué)術(shù)思想，創(chuàng)立了中國美術(shù)學(xué)院，其“東西融合”的藝術(shù)道路更成為了中國美院后輩們創(chuàng)作道路的指明燈。而11月22日，正是林風(fēng)眠先生誕辰110周年之際，50幅反映其早年、中年、晚年創(chuàng)作歷程的作品，向當(dāng)代述說了中國美術(shù)。

　　同時(shí)， 11月20日開幕的“吳冠中大型藝術(shù)回顧展”是吳冠中作品最大規(guī)模的一次展覽，全面回顧了他的藝術(shù)創(chuàng)作和生活歷程，展示了油畫、彩墨畫、水墨畫、素描和速寫等代表作品300余件。這本是獻(xiàn)給吳老的一份禮物，竟成了后人對他的緬懷。

　　采訪中，許江多次提及一件事。2009年12月，他去看望吳冠中先生。臨走告別時(shí)，吳冠中先生輕聲說：“吳大羽先生曾說過：懷同樣心愿者無別離。”

　　許江覺得，這句話始終在提醒自己，懷有同樣學(xué)術(shù)精神脈絡(luò)的人始終在一起。只有鉤沉學(xué)術(shù)源頭，才能沉思當(dāng)下，遠(yuǎn)望未來。

　　從“中西調(diào)和”到“本土重建”，這是一條大河。在浙江的大地上，她曾經(jīng)澆灌土壤，生養(yǎng)萬物，塑造文化山水風(fēng)光，彰顯民族文化的力量。今天，這些展覽將帶領(lǐng)著人們，回顧一代代國美人開拓出的這一條中國藝術(shù)現(xiàn)代性的歷史脈絡(luò)，重訪國美之路，重建藝術(shù)的心靈家園。這對于浙江省建設(shè)文化大省、對于中國藝術(shù)的發(fā)展，對中國當(dāng)代文化建設(shè)都有重要的意義和價(jià)值。

　　在中國美院的象山校區(qū)，有一片遠(yuǎn)望境，面對西湖山水。許江希望，每個(gè)學(xué)子都能從遠(yuǎn)望中看到自己。