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                   吳昌碩與莫奈：墨荷與睡蓮

　　陳師曾(1876—1923年)，名衡恪，號槐堂、朽道人，是我國近代美術(shù)史上著名的書畫家、美術(shù)教育家和活動家。陳師曾出身于書香門第，其祖陳寶箴、父陳三立，弟隆恪、寅恪、文恪、登恪均各擅文史并卓然成家。陳師曾本人除具有深厚的國學(xué)功底外，更是一位集詩、書、畫、印于一身的杰出畫家，并以其清醒而獨(dú)特的繪畫理念影響了許多人。陳師曾雖然英年早逝，未能在藝術(shù)之路上走得更遠(yuǎn)，然而他卻在中國近代美術(shù)史上起著特殊重要的作用，在后期居于北京的十年中，“他對美術(shù)史論的建樹、美術(shù)新的探索、美術(shù)教育的提倡、畫會畫社的組織、中外美術(shù)的交流等方面堪稱獨(dú)步。”以此而言，梁啟超認(rèn)為陳師曾“在現(xiàn)代美術(shù)界可稱第一人”，實(shí)不為過。可以說，他的過人的才氣，淵博的學(xué)識，高潔的人品，具有創(chuàng)新精神的思維和理念共同奠定了他在近代美術(shù)史上的特殊地位。

　　以繪畫而論，陳師曾各體皆擅，尤以寫意花卉名冠京師，被譽(yù)為民國京師畫壇領(lǐng)袖。他從幼年起即師從著名畫家尹和伯學(xué)花卉，后來較多地受到吳昌碩的影響，這構(gòu)成他花卉風(fēng)格的主要部分。他并能上溯陳淳、徐渭和揚(yáng)州八怪，最終融各家之長以為己用，形成自身獨(dú)特的面貌。他的花卉作品題材廣泛，松、竹、梅、菊、荷花、蘭草、水仙、芙蓉、桂花、桃花、牡丹、玉蘭、芭蕉、繡球、雁來紅乃至荔枝、石榴、桃子、苦瓜、青菜等無不涉筆，其中荷蓮是陳師曾畫得最精彩的題材之一。荷花優(yōu)美的姿態(tài)、它被賦予的品格上的特殊含義、它與佛教的密切關(guān)系使它成為歷代畫家筆下的鐘愛之物。宋代扇面上的荷花細(xì)膩柔美，有高潔雅致的風(fēng)韻;明代以來，寫意荷花綻放異彩，從周之冕、陳淳的工寫相間和小寫意，到徐渭的潑墨揮灑、縱逸豪放，將荷的風(fēng)采展現(xiàn)無遺。清初石濤、八大繪荷也是各具特色，惲壽平的沒骨荷花則是寫盡清麗婉約的神韻。近代畫壇大師齊白石、潘天壽、張大千俱是畫荷高手，其所繪之荷，或筆墨淋漓、氣勢奔放，或清潤俊雅、秀色奪人。墨荷更是荷中之逸品，亦是陳師曾所喜愛的畫法。陳師曾畫荷有其自身特色。在吉林省博物院收藏的陳師曾作品中，有三件寫意荷花圖，我們可以從中體味一下他畫荷的筆墨和意趣。

　　畫于1921年、與齊白石合作的《荷花蜻蜓圖》軸，紙本，縱130厘米，橫45厘米。畫面以濕筆淡墨勾出兩朵白荷，濃墨點(diǎn)蕊，以顯其清逸之氣。兩片碩大荷葉挺立其間，水墨淋漓，尤其是那片上舉的荷葉，濃淡相間的墨色仿佛從葉底涌動而出，極好地表現(xiàn)了荷葉的質(zhì)感和動感。一只紅色蜻蜓、紅色蚱蜢分別停在荷尖和葦葉上，活靈活現(xiàn)，精細(xì)傳神。畫面左側(cè)自題“墨汁澎湃，荷花世界，辛酉春衡恪寫”，“墨汁澎湃”恰如其分地寫出此圖筆墨上的獨(dú)特處。鈐印“師曾”、“朽者”。畫面右側(cè)題“齊白石補(bǔ)蜻蜓改蚱蜢”，上部另有張大千所題：“昔人有白菡萏香初過雨，紅蜻蜓弱不禁風(fēng)之句，因?yàn)檠a(bǔ)此。大千居士。”關(guān)于陳師曾與齊白石交往一事，于此畫上可見一斑。齊白石初至名家云集的北京，他作品中蕭疏冷逸的風(fēng)格頗難得到認(rèn)同，加之木匠出身，未免有門庭冷落之意，處境不可謂不艱難，唯陳師曾對其畫贊賞有加，二人成為知己，遂有合作之事。齊白石在這幅墨荷上所補(bǔ)畫的蜻蜓和蚱蜢，與他早年所畫花卉不同，已經(jīng)脫離開完全追求形似的畫法，而求其形神兼?zhèn)洌蒙r艷亦有別于他這一時(shí)期所常見的簡約冷逸的風(fēng)格。在與陳師曾合作此畫的1921年，齊白石正處于衰年變法的開始階段，尚未形成他紅花墨葉的典型風(fēng)格。這幅墨荷圖上的兩只紅色草蟲，與“墨汁澎湃”的荷花荷葉相呼應(yīng)，形成工與寫、巧與拙、動與靜、紅與黑等技法上、神態(tài)上、顏色上的諸多對比，體現(xiàn)出獨(dú)特的美感。

　　畫面上還有張大千所題“白菡萏香初過雨，紅蜻蜓弱不禁風(fēng)”之句，從字體上看，不是張大千二十年代初期的風(fēng)格，而應(yīng)是以后所補(bǔ)題。張大千早年在北京時(shí)，也曾與陳師曾交往，二人還合作畫過荷花圖。關(guān)于陳師曾對齊白石的影響，張大千說得很詳細(xì)：“齊白石是在聽了陳師曾的建議之后，指導(dǎo)他重用洋紅，菊花繪紅色，葉子繪黑色，形成強(qiáng)烈對比以后，才愈來愈出名。”他又說陳師曾“才氣縱橫，一出道就光芒四射，所繪畫幅格調(diào)極高，未來不可限量。可惜天不假年，如流星一閃而逝……”。贊許和欣賞之情溢于言表。《白荷圖》軸，紙本，設(shè)色，縱147厘米，橫39厘米。用淡花青染荷葉，墨筆勾勒筋脈，花瓣留白，襯以蘆葦數(shù)株，整個(gè)畫面筆墨瀟灑，情致盎然。畫面左上部以草書題寫姜白石的名句：“翠葉邀涼，玉容消酒，更灑菰蒲雨”。詩情畫意相得益彰，透過清潤明潔的畫面，似能感受到荷花在水中嫣然搖動，若有若無的冷香暗暗襲來，令人陶醉其中，不忍離去。

　　另一幅《枯荷圖》軸，紙本，淡設(shè)色，縱47厘米，橫33.5厘米。與前面兩幅不同，這幅畫畫的是一株枯荷，濕筆渲染荷葉，荷梗蒼老，荷葉或下垂，或卷曲，已呈現(xiàn)出凋零之態(tài)，荷花也僅存殘瓣，唯蓮實(shí)碩大飽滿，十分喜人。下方水中一片綠色水草，極好地調(diào)節(jié)了畫面的顏色。右側(cè)偏下處題寫“留得枯荷聽雨聲。公湛兄囑，衡恪”。圖中空靈俊秀的白荷，淋漓蒼潤的墨葉，清新淡雅的綠草，雄勁沉厚的書法，以及鮮紅醒目的鈐印，處處相宜得當(dāng)，和諧自然。雖為小品，但是頗具情趣，觀后似乎余韻無窮，清雅可嘉。

　　通過以上作品可以看出，陳師曾畫荷，多以墨筆繪白荷，枝梗挺勁，荷葉用濕筆淡墨，間以濃墨點(diǎn)染，或直接用顏色寫出。無論花、枝、葉，都用筆酣暢雄闊，墨色淋漓，畫面清俊疏朗，獨(dú)具風(fēng)韻。陳師曾品性高潔，心胸曠達(dá)，在他筆端所流露出來的，除筆墨技巧之美外，更有他寓于其中的真實(shí)情感。即以這幾幅荷花而言，縱橫宕逸的筆墨之中蘊(yùn)含著平和豁達(dá)之氣，畫見文人之樸拙儒雅而無取媚于俗之筆，這些都是他本人人格的體現(xiàn)，也是我們借以鑒別作品真?zhèn)蔚闹匾罁?jù)。

　　陳師曾的英年早逝是中國近代美術(shù)界的一大損失，然而“朽者不朽”，令人欣慰的是，他所提出的繪畫理念至今仍閃爍著真知灼見的光彩，他在中國近代史上所起到的開拓性的作用也越來越被后世所認(rèn)同。