忽然間，人們發現自己進入了一個收藏時代。媒體有一則報道，說中國收藏家和收藏愛好者有7000萬人，反正收藏并未納入統計局范圍，說了也不負責任。而以我的觀察，言過其實了，但是收藏熱卻是不爭的事實。拍賣場、飯桌上 、媒體界，都留了很大的篇幅。對收藏的人而言，最為要緊的是知道為何收藏，或者收藏的境界是什么。

　　文物(藝術品)是人類文明的物證，這是公認的說法;收藏品又是玩物，所以大收藏家王世襄先生又說 “我不是收藏家，我是玩家”;如今，市場經濟的繁榮發展，文物又是貨幣等價物，是投資理財的工具。這樣，一說文物藝術品有了三種屬性，“筆墨當隨時代”，我們時代文物的價值也被充分地發掘了出來。其實這功能古已有之，只是在今天格外的彰顯。

　　一、做人類文明物證的守護神是最高境界

　　私家收藏和國家收藏一樣，都是人類文明物證的守護神。差異在于前者是舉一家之力，比之于舉一國之力的國家收藏顯然私家收藏更為艱難。很多人省吃儉用，節衣縮食，為了收購、保存文物，甚至為此付出性命。文物不僅記錄了藝術的軌跡，更記錄了歷史和科學發展的歷程。這次上海世博會中國館還是捧出了祖宗的《清明上河圖》來詮釋“城市，讓生活更美好”，以壓住陣腳。因為《清明上河圖》不僅是繪畫藝術，更是歷史文物，可借此研究古代城市建設。包括規劃、交通、建筑、人物、衣飾、器物等的寫實資料，在沒有攝影機的年代，與文字相比，更真實、更直觀。1106年張擇端創作以來共904年，其中有190年存在國家及國立博物館手里，而710年由私人保存，可見私人收藏功不可沒。又以古代青銅器為例，它是研究和證明冶煉技術、造型藝術和文字發展的重要資料，價值無比。自古以來，很多收藏家深知這一點，故以民族大義為重，為國家收藏、看護寶貝。收藏家張伯駒為了把我國第一本法帖陸機《平復貼》留在中國，不讓外人買去流落域外，當年花了4萬塊大洋，變賣房產，甚至變賣夫人的嫁妝，將其收歸家中，精心保存。1949年以后，他看到國家博物館缺少珍品，就無私地捐了出來。他還以220兩黃金買下了隋代展子虔的《游春圖》，后來也捐給了國家博物館。另外，像張大千花500兩黃金買下五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、徐悲鴻花巨資買下《八十七神仙卷》，都是后世永葆的好事，高風亮節，不可忘卻。以碑帖而論，我最近讀到上海孫伯淵收藏最全最珍貴，年積月累計1500多件，包括唐碑在內價值連城，悉數捐給了上海博物館。1949年以后，大批珍寶運臺，大陸博物館靠著私家收藏的捐獻，得以恢復元氣，形成如今的規模。

　　現在為人類守護文物證的方式發生了變化，一些有實力的收藏家自己投資建立私家博物館，直接向公眾展示和交流，這就進了一大步。若都捐給國家博物館也未必有空間展出和有人力研究。在社會建立各種美術館，符合這個時代凡事國營和民辦一起上的特點。其中一些還辦得不錯。比如北京馬未都先生辦的觀復博物館、紹興孫海芳辦的越窯博物館、上海戴志康正在籌辦的喜馬拉雅美術館、劉益謙夫婦正在籌建的美術館，都很有規模和品位。相信這些私家博物館的建立會改變文物收藏的格局，推動學術研究和文化傳播。

　　二、自賞自學汲取營養修身養性也不失高雅

　　以藝術求美，通過零距離地收藏文物(藝術品)是一條直接的通路。欣賞、把玩藝術品，發現美、追求美，達到了怡情養性的目的。現在很多人暴富起來，但素養不夠。這就要養，古人說“吾養吾浩然正氣”，修養的方式也是多元的，而收藏是許多人愿意接受的一種，是以玩的方式去修身的一種。前年因為采訪、寫稿之需，去采訪王世襄他老人家，他是當代大收藏家是確定無疑的，上海博物館家具館的全套80件明式家具，就是他的舊藏。但他對我說，“我不是收藏家，我是玩家”。他說他喜愛收藏，但是經濟有限，書畫、官窯、青銅器不敢問津，“人舍我取，微不足道”。但是他玩得好，研究得深。收家具，寫出了《明式家具珍賞》;收漆器、古琴甚至鴿哨、蟋蟀盆(竹筒)，寫了幾本考證的書《錦灰堆》。他說：“我只買些人舍我取的靈物，通過他們來了解傳統制作工藝，辨證文物之名稱，或是坐對琴案，隨手撫弄以賞其妙音，偶爾把玩藉得片刻清娛……觀察賞析，有所發現，有所會心，使之升成為知識，有助文化研究和發展。”我在《收藏家的創造性勞動》一文中說過，成功的收藏家在于發現，由于他的學識、人品，由于他發現了別人未曾發現的價值，他提升了文物的歷史文化。王世襄的 “儷松居收藏拍賣”2003年成交6301萬元，為人們競相爭搶，其中宋代的古琴成交2200萬元就是一個例證。不是東西值錢，而是因人而貴。

　　除此以外，由收藏而臨摹、學習藝術，以提升自己，近代杰出的藝術家大都明白這個道理，潛心收藏，精于繪事。如徐悲鴻先生，一共珍藏了1200多件，見多識廣，在繪畫、書法上的成就才這么高;海派畫家程十發先生收藏明清書畫200多件，后來均捐給國家;吳湖帆是大收藏家，書畫、玉器均有成就，從收藏、鑒賞中，他的繪畫達到了相當的境界。謝稚柳先生更是鑒定大家，詩書畫皆精通。此外，唐云、劉海粟也是收藏大家。這都是一代人的一個特點，以收藏直接汲取藝術養分，所以成為一代大家。

　　三、為投資理財而收藏也無可非議

　　近二十年來，隨著改革開放，財富的增加和投資理念的多元化，人們也發現藝術品及文物具有稀缺性的特色，借助更為便捷的拍賣方式，它成了私家理財的工具。美國有機構統計，房地產年投資回報率4.5%，股票17%，而藝術品竟高達24%。尤其是中國境內，在短短的十余年間走過了西方藝術品市場上百年的路途，已成了全球第三大的交易中心，其特征之一是價格暴漲，超越了美國人所說24%的常態。以書畫作品為例，90年代中期拍賣會的專場拍到百萬元的價位。2000年以后拍賣千萬元一幅的價位，去秋今春以億元一件定價。所以人稱“億元時代”來臨，自然地上升。

　　筆者以張大千《晚上看云圖》為例，在1993年春朵云軒首次拍賣時以143萬元成交，由臺灣蔡先生拍得;1997年亞洲金融[3.16 1.28%]危機以后，物主加價賣給另一位臺北收藏家;七八年前，又出現在上海拍賣會上，以500萬元掛槌。同樣這件作品，去年秋天又出現在上海天衡的拍賣會上，落槌價1700萬元，加傭金也近兩千萬了。而這樣的例子舉不勝舉。

　　又如 《明洪武釉里紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶》號稱史上最完美的官窯之一。2006年5月在香港佳士得春拍以7852萬港元成交。據說，這件瓷器曾為一對蘇格蘭夫婦所藏，1984年倫敦佳士得以41.2萬英鎊拍出，創下佳士得東方藝術品拍賣的紀錄。1988年又在香港蘇富比拍賣1700萬港元;1997年香港佳士得再次以2200萬港元高價成交。相隔九年第四次進入市場，當然有理由大漲。

　　從以上兩件珍品流通可以看出，收藏者的重要理念和投資增值趨向，而其中的推手則是拍賣行。一個人可以借助拍賣實現買進和賣出，而且極為便捷，再也不像古人那樣苦苦尋寶或者持寶尋客。

　　不僅是新的投資者，即便是一些資深的大藏家，也轉變觀念，將收藏兌現，實現其經濟價值。比如，王世襄的儷松居收藏委托嘉德在2003年專場拍賣，張學良的定遠齋收藏委托蘇富比在1994年專場拍賣，引起藏家極大的興趣。可見，收藏投資的理念，也無可厚非地流行起來。

　　當然，以上的三種行為更多地體現為一種復合性，很多人既追求文化，又為了玩賞，同時不耽誤投資，一石三鳥，盡收其中。