北京水深

文/老趙

         最近，王泊喬兄傳了一組卜樺的《北京水深》新作給我欣賞，我看完，對泊喬說，我想寫點什么，泊喬說，準了！于是就寫。

        卜樺手下龐雜的藝術角色與龍套們，開始站隊了；

       卜樺的藝術畫面，具有神性了；

        解構的野蠻叢生，又結構了。

        這些都只是些膚淺的直覺。因為卜樺一邊在大畫面的作品中，先驗地鋪設出神性的通道，同時也不忘在其他“小品”中，炫耀別種技能與感觸；在“LV森林”作品中，極度繁華而糜爛的物質生活，引誘著一切“姿色VIP”俱樂部的嬌娃們，只有面目平凡的人因為被盛宴冷落，才有機會寂寞，由此去回望心靈，而獲得精神家園豐盈的某種可能性。這樣的切割，已然十分“狠毒”，非“辣手”莫為，卜樺對都市空洞的物質女性是同情，對欲望男性是諷弄，回想卜樺在多部作品中，對欲望本能進行的毫不掩飾的揶揄，和對男性性欲造型的“肆無忌憚”，都超越了性別在藝術創作中的社會性安置，而達成了一股招大力沉的內力流。這常讓我想起寫《生死場》的蕭紅，因為能這樣坦然面對所有的，在精神上屬于超凡，在性格上則是出于老實。

        在動畫《LV森林》中，樸實女孩的心靈生活，得到了一晃而過的“北京女孩”的頷首肯定，當然，這個時候的“北京女孩”，也已經具備神性，與一切佛，菩薩，天使一樣，有了閃閃的很圓的光暈。北京女孩，從一個觀察的角度，轉化為一個價值認證主體。

        在新的系列作品中，初看恍若宏大敘事的交響樂，和古典主義宗教繪畫中那種盛大而有序的鋪陳，與對神格的虔敬，本來就密不透風的版畫布局中，雕梁畫棟，熠熠發光，你如果理解為京城排場，那也是你的合法權利。

        我一直在想卜樺作品重新神性地結構的原因，說憤青回歸社會，這淺薄了；說喧嘩歸于寧靜，這輕薄了；說從對世象的客觀陳述到對世界的主觀指引，這等于罵人；回想四大名著的內部秩序，《三國》從亂世的梟雄演出，走向一家一統；《水滸》從自在的強盜生活，招安為磕頭衣冠；《紅樓》從情溢滿園，到出家歸寧；《西游》從大鬧天宮，到西天取經獲得正果。看官，這不僅是作者發乎情，止乎禮儀的文化局限，而是其從外部世界走向內心世界的一種醒悟自覺。

        歷史只是在變化，而不是在發展，誰能駕馭這其中的多元價值走向？誰能充任看到世界興滅全程的上帝？這塵世的亂象，這野蠻的叢生，這LV森林，都具備某種合理，他組成了我們日常生活的一部分，我們持以批評的姿態，是因為我們信奉某種普世價值，但是我們在信奉的同時，并不能成為一個無限的原教旨主義者，我們只是有限地具備著情懷，正因為這樣，善良的我們，同時在當下種種堅硬的真理以外，還留下若干的空間余地，我們不能堅信我們信奉的，就一定是絕對正確的，歷史上無數次，因為對現狀的不滿，而強力改善，得到的都不是理想的結局。我們又怎么指引社會？在所有的出發點上，我們堅定，在各種的預案上，我們徘徊。于是，以藝術介入社會的藝術家，往往返回自己的內心。內心世界，正是最可靠的。世界也許本無價值，人生也許本無價值，但我們可以賦予。

        卜樺以“北京水深”為表征的神性的體現，結構的重組，只緣于內心秩序的驅動，并非改善世界的幻想。同時，一個自由藝術家，永遠是孤立寂寞的，她在不斷促使自己爆發出新的藝術價值的時候，她也得向自己證明藝術生活本身的神圣性。

2010年9月30日