在吳冠中先生的《松魂》之前，總有人駐足停留。畫中，松干由粗拙的線條游走而成，黑白濃淡嚴謹有序，筆像灑脫卻盡顯章法。在9月19日閉幕的藝術北京2010年經典藝術博覽會上，西方古典家居、雕塑等藝術品不再是“獨孤求敗”的市場主宰。與之相比肩的，是一件件散發著濃郁“中國味道”的作品。

　　近幾年來，中國藝術品市場的“崛起”勢如破竹：2009年中國成為繼美、英之后世界第三大藝術品市場，藝術品市場成交總額為212.5億元。與此同時，中國藝術品市場的“重頭戲”——古書畫，行情也一飛沖天：隨著明代吳彬《十八應真圖》以1.69億元塵埃落定，整個市場步入“億元時代”；黃庭堅的《砥柱銘》卷更以3.9億元創下中國藝術品拍賣價格的世界紀錄。

　　然而，藝術品行情一路上揚的同時，也有越來越多業內人士指出，蓬勃發展固然可喜，卻仍難掩蓋中國藝術界在國際市場中話語權缺失的現狀。

　　知名展覽策劃人董夢陽告訴中國青年報記者，這些年他走了40多個國家，幾乎參加過所有世界級藝術博覽會，他深刻感受到，中國藝術品的國際效益正在日益顯現，很多國際級藝術博覽會都出現了中國專場。“但是，在國際藝術市場，我國藝術界話語權缺失仍是不能回避的現實。”董夢陽說。

　　據董夢陽介紹，早在20世紀90年代初，西方策展人為了實現多元文化構想，就開始關注以油畫、雕塑、影像為主的中國當代藝術，并成功地將其發展為西方當代藝術的一支，從而取得了中國當代藝術的主導權。而傳統中國畫和當代水墨畫，則長期被排斥于國際主流展覽體制之外。

　　對董夢陽的這一觀點，上海大學美術學院教授姜建忠深有同感，“在世界藝術品賽場上，規則的制定者和‘吹哨子的人’都來自西方，你只有遵守他們的規則。”

　　姜建忠說：“這幾年，國內一些頂尖書畫家的作品拍出了過億元的價格，黃庭堅的《砥柱銘》卷以3.9億元創下了中國藝術品拍賣價格的世界紀錄，張大千的《愛痕湖》也以過億元的價格成交。我認為這都是大好事。中西兩種文化應當坐在高度一樣的‘板凳’上，體現在價格上，也應該是平等的。梵高和畢加索的作品可以賣幾個億，為什么我們的頂級藝術品不可以？西方人早已為他們的藝術品定下高昂價格，我們根本沒有議價和定價的能力，當務之急是要建立我們自己的‘文化跑道’。”

　　但是，在董夢陽看來，眼下中國藝術界最重要的問題，是自身沒有足夠的商業能力去爭取話語權。董夢陽說，“讓西方人接受中國文化時，我們必須學會使用國際語言，借鑒西方先進的文化推廣和宣傳模式，用他們的‘外殼’包裹中國文化的‘內在’。但是，目前西方人對于我國當代和近代藝術仍然知之甚少，國際主要拍賣市場上的中國專場，也都是以古董拍賣為主。”

　　董夢陽和不少策展人均呼吁，應該從國家的高度出發，培養一批屬于中國的知名策展人和收藏家，才能取得藝術市場的主導權。“在藝術品產業鏈上，投資人與收藏家處于消費環節，他們的選擇，會對藝術發展方向產生巨大影響。而目前，我國大部分藏家屬于‘跟師傅練眼力’成長起來的類型，不僅專業素養參差不齊，數量也很少。”董夢陽說，“除此之外，近幾年的收藏熱，更多是以經營為核心，收藏的學問，反倒鮮有人關注。如果想把自己的藝術推廣出去，一定要有屬于中國的本土專業收藏和策劃團隊，不能指著幾個外國收藏家把中國市場買斷。只有培養自己的收藏家，才能‘長治久安’。”

　　在董夢陽看來，在歐洲很多國家，藝術早已成為民眾生活的一部分。“我們有義務讓大眾知道什么是美，但是目前在中國，全民審美意識和藝術環境等方面，要補的課還太多。比如在法國巴黎，盧浮宮就是藝術陳列館，常年展出各類藝術珍品。而在我國，迄今基本沒有真正的藝術館，更多的是收費或者出租場地的展館，百姓在生活中很難接觸到經典的藝術品和藝術標準。這些差距，彌補起來，都需要時間。”