張大千     《天女散花》

　　日前， 記者了解到，張大千的《天女散花》將現身保利2010年秋拍。

　　此幅《天女散花》有張大千自署年款：“乙亥(1935年)二月”，這一時期仍屬張大千繪畫創作從師古人轉為師造化的時期，無論清、明、元的筆墨情韻抑或宋、唐、晉的氣象意境，上下千年，張大千都能“溶古人而有我”，做到融會貫通而自成風格，張大千臨古與鑒古堪稱現代中國畫史上可笑傲古人的一大奇觀。在人物畫創作方面，30年代之初，張大千開始探索較為工致的人物畫畫法，其繪畫風格由追摹陳洪綬轉向明代吳門的唐、仇，加之游歷日廣，得觀諸多唐宋名跡，亦吸收了不少唐宋繪畫的特色，因而造就這一時期兼工帶寫的人物畫風格。這幅《天女散花》描繪天衣飛揚的女仙，手持蓮瓣，“散盡天花”的景象。所繪人物氣象安詳嫻靜，造型雍容華貴，線條的運用圓潤自如，轉折之處則頓挫有力且富節奏感，整幅作品盡顯唐人氣度，正符大千自題“擬唐人壁畫筆法”之意。

　　對于畫中之女子，可能為朝鮮少女池春紅。這位早在1927年就結識了的藝伎，因為在游金剛山期間朝夕相對，又喜愛書畫，所以頗得張大千欣賞，以致最后兩人竟私定終身。此后一直到1939年池春紅因反抗日寇非禮被殺，甚至到張大千逝世，池春紅的形象屢屢出現在張大千的筆下，或出以古代仕女，或出以仙佛人物，或出以摩登小姐，如其1944年所作《紅拂女》(自題為“驚才絕艷”)，畫中人即池春紅；不過，以壁畫之法——而且是敦煌行前的壁畫之法——渲染描繪的恐怕只有此件。

　　此種深意，自張大千自署款及自題跋可窺一斑。款中說：“偶聽流鶯偶結鄰，偶從禪榻許相親。偶然一忘維摩疾，散盡天花不著身。”“流鶯”之言，顯然即說的是藝伎池春紅，否則以張大千佛弟子之自認，幾不可能在此類題材作品上妄書“流鶯”之類字眼，且別寄兒女私情。張氏邊跋的《浣溪沙》詞亦同一論調，只是這時池春紅已死，詞中多有悼惜之意，故首句即云“每嘆飛花委暗塵”，暗指池春紅因反抗日寇非禮被殺之事，其心可見一端。此跋書于1944年，與《紅拂女》所作同時，其題所寓意又深相牽連，當非偶然。