孔奇 人物系列之一

　　前幾年看到孔奇的人物畫新作時(shí)，眼睛為之一亮，頭腦里閃過念頭：他竟這樣作畫!不用說，在當(dāng)今中國畫壇，孔奇的人物畫從形式技巧到圖式語言，都是使人感到比較“陌生”的。它既不能被歸于居主流地位的“中西融合”的人物畫類型，也和傳統(tǒng)的文人畫有一定的距離。但看得出來，又和它們有密切的、不可分割的聯(lián)系，可以說是在對(duì)它們的全面觀照、研究基礎(chǔ)上具有個(gè)性的獨(dú)特創(chuàng)造。

　　中國畫，不論是人物還是山水、靜物，都有一套經(jīng)過時(shí)間沉淀和前人經(jīng)驗(yàn)積累的規(guī)范，這就是我們通常所說的“傳統(tǒng)”，傳統(tǒng)又有新舊之分，分水嶺大致以20世紀(jì)初為限。舊的文人畫傳統(tǒng)中的人物畫富有神韻和具有筆墨趣味，但忽視寫實(shí)造型，衍變到末流，圖式缺乏變化而失之于千篇一律;新的“中西融合”型的人物畫，引進(jìn)了寫實(shí)的素描技巧，強(qiáng)化了人物造型，拉近了繪畫與現(xiàn)實(shí)的距離，不過又往往在用筆墨表現(xiàn)神韻這方面有所欠缺。孔奇受過藝術(shù)學(xué)院多方面的訓(xùn)練，寫生練習(xí)和素描造型，以筆墨為中心的傳統(tǒng)國畫，現(xiàn)代構(gòu)成意識(shí)……他都精心地學(xué)習(xí)和鉆研過。在他的藝術(shù)成長期，還受到過前衛(wèi)藝術(shù)思潮的洗禮。各種觀念，各方面的技巧，經(jīng)過他的消化吸收，都成為他的養(yǎng)料，都對(duì)他的畫風(fēng)形成產(chǎn)生了影響。但真正的個(gè)人風(fēng)格，卻是通過艱苦的實(shí)踐和細(xì)心的體悟逐漸地形成的，也可以說這是尋找自我的過程吧!確實(shí),藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界應(yīng)該是藝術(shù)家和表現(xiàn)客體的“物我合一”，即主觀與客觀的自然融通，難分彼此。

　　讀孔奇作品的第一個(gè)感覺是他畫得瀟灑自由，他不為客觀對(duì)象所束縛，信手涂抹，作品似天然而成。他畫中的人物和其他物象都不那么具體寫實(shí)而帶有意象的特征，主要通過隱約的或畫龍點(diǎn)睛的描繪顯示形的存在。擺脫嚴(yán)格的寫實(shí)造型，畫家固然獲得了相當(dāng)大的自由，但也容易在無拘無束中喪失藝術(shù)創(chuàng)造中需要的某種嚴(yán)謹(jǐn)性，尤其在人物畫中這種嚴(yán)謹(jǐn)性不是可有可無的。孔奇之所以能在自由和嚴(yán)謹(jǐn)之間駕馭自如，一是靠他的造型基礎(chǔ)功力，二是靠他的藝術(shù)修養(yǎng)。

　　說起造型基礎(chǔ)功力，人們往往和西畫的素描功夫聯(lián)系在一起。其實(shí)，傳統(tǒng)中國畫尤其是文人畫之前的繪畫，也是講究造型的，也有自己的造型觀和造型技巧，即使文人畫也并非完全拋棄造型天馬行空地任意涂鴉。中西繪畫之間對(duì)形的要求不盡相同，但也有相同之處。前者重視與客觀物象的肖似，在肖似中求一種境界;后者則要求形似服從神似，服從意境的表現(xiàn)。兩種表現(xiàn)方法各有特色，相異而并非水火不容。受過現(xiàn)代美術(shù)教育、具有現(xiàn)代藝術(shù)觀念的孔奇，超脫于這兩種表現(xiàn)方式之上，他有意打通這兩種手法之間的隔閡，把自己學(xué)到手的素描寫實(shí)造型本領(lǐng)暗暗地運(yùn)用在以筆墨表現(xiàn)神韻為目標(biāo)的寫意造型之中，從而體現(xiàn)他的氣質(zhì)和個(gè)性，形成他的藝術(shù)風(fēng)格。

　　孔奇畫中的嚴(yán)謹(jǐn)性主要體現(xiàn)于結(jié)構(gòu)之中。他筆下的人物或其他物象看似松散，但都具有結(jié)構(gòu)性。他充分利用線與團(tuán)塊造型使畫面具有整體效果，同時(shí)讓各部分的相互構(gòu)成有若隱若現(xiàn)的顯示。因?yàn)榻Y(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，作品予人以視覺和心理的大效果，與此同時(shí)構(gòu)成形體的基本元素——線和色彩卻相當(dāng)放松和自由，不求面面俱到，只求意到，神韻到。線的長短、粗細(xì)、曲折的變化，墨的濃淡虛實(shí)，色彩的和諧與對(duì)比……這些自由發(fā)揮的形式因素貼切地與上面說到的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)性協(xié)調(diào)的因素結(jié)合于一體。這，全在“度”的掌握之中，是一種“合適”之美，是孔奇長期磨練的結(jié)果，更是他藝術(shù)修養(yǎng)的自然流露。

　　孔奇的畫不矯飾、不做作，努力真實(shí)地呈現(xiàn)自我。他能做到這一點(diǎn)，除了個(gè)人性格因素之外，還與他對(duì)畫理的研究有關(guān)。在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，孔奇認(rèn)識(shí)到，畫家在創(chuàng)作過程中主觀能動(dòng)性的發(fā)揮，可以通過多種方式表現(xiàn)出來。傳統(tǒng)畫論中的“胸有成竹”應(yīng)該理解為藝術(shù)家憑借充足的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與修養(yǎng)，對(duì)即將完成的作品充滿信心，不完全是指創(chuàng)作之前某種固定的主觀構(gòu)思。“胸有成竹”的藝術(shù)家面對(duì)創(chuàng)作過程中瞬息萬變的局面，會(huì)產(chǎn)生激情和靈感，會(huì)根據(jù)畫面情況因勢(shì)利導(dǎo)，會(huì)自主或不由自主地做新的選擇，或“化險(xiǎn)為夷”從而柳暗花明，或“借題發(fā)揮”從而引申出新主題。尤其是中國水墨畫，創(chuàng)作過程中的“偶然性”既是某種不確定性，更充滿機(jī)遇和可能。而且，偶然性的出現(xiàn)有兩種情況：無意中出現(xiàn)的和畫家主動(dòng)“制造”的。在我看來，孔奇作畫充分利用這兩種偶然性，而后者情況似乎更多。他在自己“制造”的偶然性的水墨、彩墨的印跡中，充分調(diào)動(dòng)自己的想象力，發(fā)揮自己的創(chuàng)造性，把偶然的印跡或圖像引到某種意象的創(chuàng)造之中。在這種情況下，偶然的印跡和圖像成為刺激他靈感的重要因素，與他的創(chuàng)作過程須臾不可離。朦朧的、似真似幻的種種筆墨印跡或偶然圖像，包含了許許多多的未識(shí)性和可能性，藝術(shù)家要利用和發(fā)展這種可能性，僅靠機(jī)智和聰明是不夠的，還需要有豐富的生活積累和藝術(shù)積累。也就是說要有長期的生活體驗(yàn)，有大量生活經(jīng)驗(yàn)和原始形象的儲(chǔ)備。孔奇是有心人，他在自己的藝術(shù)歷程中，不論對(duì)自然造化還是對(duì)歷代藝術(shù)大師的創(chuàng)作，都注意揣摩、體會(huì)和領(lǐng)悟。長此以往，種種形象的胚胎儲(chǔ)存于心，一旦畫面有所暗示，便隨手加以圖繪，發(fā)揮想象，構(gòu)成形象。有時(shí)清晰，有時(shí)朦朧，均委婉柔和，瀟灑自如，韻味很足，自成一格。

　　孔奇有了自己鮮明的畫風(fēng)，且得到了同行們的贊許和社會(huì)的承認(rèn)。但深諳藝術(shù)規(guī)律和原理的他，有自知之明。他說：“高格調(diào)的‘畫品’才是藝術(shù)家終身追求的目標(biāo)。為此，我仍要不斷地探索，尋找自己感情的歸宿，才能形成一種創(chuàng)作意識(shí)的自由，形成風(fēng)格的自然。”期待他在充滿崎嶇的道路上，堅(jiān)持面向生活，堅(jiān)持研究傳統(tǒng)，在繪畫創(chuàng)作中做出新的成績。