在中國書畫文學界，盛欣夫的名字大家并不陌生，擅書法，長繪畫，詩詞文章經常見諸各種報刊，還有專業論文也頻頻發表入選于各種專業報刊書籍。曾獲第二屆中國書法“蘭亭獎”，行書楹聯曾獲亞太十八國書法大賽金獎，被評為中國書法百杰。在江、浙、魯、粵、皖、甘、豫、新及巴黎、東京舉辦個人書畫展，并在浙江、山東、福建、北京等地講學，有畫集《夢里水鄉》、文集《西部的誘惑》等16種著作出版。作為一個藝術家，盛欣夫提倡“書之余畫畫，畫之余走走，走之余寫寫，寫之余講講”。正是因為“書、畫、走、寫、講”，才使盛欣夫跨出家門，獨行江湖。我們讀盛欣夫的書畫，除了具有江南水鄉靈秀，還不乏山川江海的大氣，所以有評論家說，盛欣夫的書法，取百家為自用，集高古成自然。盛欣夫的畫，集文人畫之大成，在筆墨中見精神。

　　盛欣夫崇尚“老莊”，用心晉唐，獨鐘明末。認真讀書，嚴格傳統。歷史的積淀，養就了他的內功。他卻說：“‘家’，只要一個便可，那就是書畫。但‘樹’要種兩棵——書畫、文章。林造一片——文、史、哲、地。察天地人，讀文史哲，就是為書畫、文章這兩棵樹。要使這兩棵樹長高長大，就需要肥沃的土壤和良好的環境，這土壤就是學養。所以要多讀書，多走路，多看世界，不斷地充入肥力，不斷改良土壤。這環境就是文化，也是創作、研究，也是賦詩、填詞、撰文、設計、中畫、西畫、史地乃至打拳論劍，就是營造一片林。這片林是一個小氣候，能直接地擁護這兩棵樹。因為我深知學養對一個書畫家的發展是何等重要，所以我所做的一切，只能利于書畫，不會與其爭奪地盤。”

　　于是，盛欣夫在書之余，在畫之余，在寫之余，走出家門，踏進了大自然。

　　一、孤身獨行十萬里

　　茫茫大漠，巍巍雪山，在近乎原始的少數民族村寨，在無邊無際的茫茫原始森林，盛欣夫背著簡陋的行裝，獨自一人，跋涉其間。

　　自1992年開始，盛欣夫就孤身一人獨自跋涉在祖國的南疆北域、秦嶺羌寨和岷山蜀水之間，走訪了40余個少數民族，記下了50萬字的旅行日記，拍攝了6000余幅照片，畫了數百幅寫生。謂之：文化拾遺。

　　盛欣夫喜歡走一些荒蕪、原始的地方，他認為，越是荒蕪，越是原始的地方，祖國古代的文明就越是保存得完整，所以文化內涵就越深，文化積淀就越厚。

　　和一般的“旅行家”不同的是，盛欣夫每到一個地方，他就會“沉”下去，對當地一些有特色的東西，他會細細地“研究”一番，不弄個“水落石出”決不罷休。所以，盛欣夫的行程是別人無法估算出來的，有的地方，他只是“一閃而過”，而有的地方，他卻會一呆就是三四天。

　　前后四次遠行，行程共6萬多公里，翻越十多座大山，涉過十余條大河，歷盡艱難險阻。

　　2009年，又開始了非洲之行，從撒哈拉沙漠的人類無奈，到東非大裂谷的地球傷痕;從埃及金字塔的人類古代文明，到馬賽部落的風俗遺存;從納庫魯湖的千萬計火烈鳥，到馬賽馬拉動物大遷徙，盛欣夫是否又有了新的感悟……

　　二、書法晉唐鐘晚明

　　也許是因為喜歡出游，和大自然有一種特殊的感情，更是受到大自然的熏陶，所以那一股爽健豪邁、灑脫不拘的情懷一旦從盛欣夫的筆下宣泄出來，便猶如滔滔江海，一“瀉”千里。以致于盛欣夫的書法，嚴謹中總是滲透著一種原始的“野逸”。讀過盛欣夫的對聯集《甫之識聯》，我們就能感受到那種獨特的個性和孤高的野逸。

　　“兩京鎖鑰無雙地，萬里長城第一關”，為秦皇島外山海關聯，山海關以其雄偉險峻，被譽為“天下第一關”，文史學家、評論家孫洵說其：“胸襟不凡，他以‘大將點兵’，‘萬馬奔騰’的筆勢，演繹這十四個字，雄強、威武、剽悍，甚至于有殺氣騰飛、威懾四方的視覺效果。”

　　而泰山晴光閣的對聯“九州積氣峰前合，萬里浮云杖底來”，又顯得筆鋒纖細，給人的感覺是大氣中透出一種秀氣。

　　但無論“雄渾”，或是“秀氣”，都有其獨特的書法特色：形體外拓，骨力內含，初看似乎平坦補實，再看如玉樹臨風，細看有一股英風烈氣，令常人難于模仿。

　　盛欣夫書法晉唐，上溯秦漢，提倡原生態書法，他認為，現在在一些書法創作中，有許多誤區，比如裝腔作勢，矯揉造作。盛欣夫認為，古人寫字，凡能流傳后世的經典之作，皆為隨手書之，如王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，這些神逸之品，或是酒酣之際，或是情溢之時，皆為隨意而為。

　　使王羲之盡享盛名的《蘭亭序》，據說是他的“草稿”，隨手書之，然而當他酒醒后謄寫時，才發覺，謄寫的幾張，均不如那張“草稿”來得飄逸自然。

　　而顏真卿的《祭侄文稿》，是他獲悉兄長侄子慘遭安祿山毒手后，悲憤難忍，情不自禁揮毫書之，竟成為傳世佳作。

　　所以盛欣夫認為：“對傳統要嚴謹，于書法要有個性，做到筆筆有古人，字字屬自己。”

　　盛欣夫應上海世博會而作的兩幅書法，可謂其書法作品中的經典，巨幅900×366cm，也就是說有33m2。每個字都超過1m2，最大的字徑逾兩米，卻又布局嚴謹，章法自然，如此丈徑之字，信手輕若小草，手筆之大，舉世罕見。給人一種勢不可擋的磅礴大氣，真鼓舞人心。

　　確實，盛欣夫的書法作品，釋放著王鐸、傅山、徐渭之遺風，提案頓挫，收放自如。從用筆、墨到布局，都無刻意“擺布”，《甫之識聯》中有一副中南海涵元殿聯：“心淡水木秀，興幽魚鳥閑”，可見心情恬淡、興致幽雅之人，隨處可見秀色閑情。所以我們欣賞盛欣夫的書法，能在那種“狂野”和“秀氣”中，看出一種灑脫之韻味。

　　我們說，人，要有個性，藝術亦然。我們讀一幅書法作品，或者美術作品，如果能從其特色和布局上一眼看出，那是誰的作品，想來其已經成功了。

　　那么，我們讀盛欣夫的作品呢!

　　三、筆墨傳承文人畫

　　“輕重徐疾藏變化，枯濕濃淡顯精神。”也許是盛欣夫喜歡大自然，他的中國畫沒有絲毫做作，可以說是和大自然緊緊地融合在一起，他以傳統筆法，明末的文人畫精神，寫意自然。僅僅以用墨來說，就顯得別具一格，評論家孫洵先生說盛欣夫“非但嚴格地繼承了文人畫的傳統，還善于從油畫、水粉畫甚至雕塑作品中吸取營養”，無論是南國的村寨，還是北疆的雪山;無論粗獷的原始森林，還是細巧的小橋流水;無論是巨幅大幛，還是精致的小品，都有能駕輕就熟，展其獨特的藝術風格。

　　盛欣夫畫畫，能收能放，小件大幅，隨意而為。小到魚蟲冊頁，精致而不失靈動;大到十丈巨制，豪放而不失本真。小品如若巨幅，巨作如寫小品，出手不凡。這次應上海世博會之約，盛欣夫畫了一幅900×366cm(33m2)的巨幅胡楊《錚錚鐵骨》。盛欣夫對胡楊有一種特殊的情結，自從在大沙漠中看到它，就被胡楊那千年不倒，千年不朽的精氣神所感動，故多次深入沙漠，寫生胡楊。他一直有一種畫胡楊的沖動：那5棵水墨胡楊枝桿虬勁，傲然嶼立在茫茫沙漠之中，那不屈的氣概令人肅然起敬。

　　記得盛欣夫在《邊畫邊說》中有這樣幾句箴言：“萬物，任其萬物，人莫強之。自然，順其自然，人勿擾之。”就藝術而言，我們不能僅僅從字面上來解釋。