上海報道——ShContemporary 2010(上海藝術博覽會國際當代藝術展)于昨天落幕，銷售情況一般，而參展畫廊大都宣稱對在此參展感到滿意。前幾日的韓國國際藝術博覽會(Korea International Art Fair)顯示出亞洲當代藝術市場總體上說并未如今年5月香港國際藝術展(ART HK)的成績令我們預期的那樣迅速回暖。如今，大家都將目光對準將于10月4日在香港開始的現當代藝術拍賣會，以更進一步知悉市場態勢。

　　其中，來到上海的展商中，表現較為出色的包括柏林和北京的空白空間畫廊(Alexander Ochs Galleries)，上海的伯隱當代國際藝術家畫廊，北京和臺北的亞洲藝術中心，東京的Frantic畫廊和紐約的Eli Klein畫廊，這些商家在略顯平靜的展會上都取得了比較不錯的成績。

　　空白空間畫廊展位上的亮點是嶄露頭角的年輕藝術家呂松的作品，他生于北京，曾在英國學習，在本次展會上展出5件作品，其中4件以每件6000美元的價格售出。更重要的則是王書剛的一件作品，以7萬美元售出，據報道是被賣去送給一位幸運的丈夫。展會開幕當天，空白空間畫廊還以2萬美元售出一件韓國畫家Yoo Junghyun的作品。

　　同時，伯隱畫廊表現得很是不凡，莊保林那些矯揉造作的繪畫大獲全勝，5件此類作品以每件300至800萬人民幣成交(賣給比利時的幾位藏家)。

　　亞洲藝術中心也有理由高興一下，李真那些喜感、戲謔的雕塑賣出150萬人民幣的成績。明年，這家畫廊將瞄準印度和迪拜。

　　在國外的畫廊中，東京的Frantic畫廊是首次亮相上海，展示了毛利泰輔(Taisuke Mohri)、村山誠(Macoto Murayama)和佐藤誠高(Naritaka Satoh)的作品。其中一件毛利泰輔的作品賣到1萬歐元，一件村山誠的作品則賣到2.5萬美元。對Frantic畫廊而言，此次參展更大程度上是為建立其在中國的聲譽，與藏家、畫廊和博物館往來。畫廊策展人Rodion Trofimchencko對上海的潛能充滿熱望：“這里有些問題，但問題是哪里都有的。這么大的一個市場，你必須充分準備花時間來解決那些問題。必須為未來考慮。”隨后他又務實地補充道：“不過要是你只考慮未來，就會在死在當下。”

　　Eli Klein畫廊同樣生意興隆。藝術家張弓繪制的宴會佳景《Night Club》在展會開幕幾小時后就以3萬美元賣出。張弓是北京清華美院動畫學院的教授，他那些動畫般的、風趣而細致的畫作在近幾年獲得許多關注。《Night Club》中描繪了一群逗趣的動畫人物形象，包括功夫熊貓和張弓自己創造的纖瘦的女主角“潘大姐(Miss Panda)”，還有《南方公園(South Park)》中的小子們，公然向上窺看“潘大姐”的裙子。

　　Klein相信認識到中國的藝術正在以自身的方式發展著很重要。“中國藝術家總是創作比西方藝術家所創作的大得多的作品。有些中國畫廊非常大，許多美國畫廊相形之下顯得狹小。這里的藝術家們能夠習慣在飛機棚中創作。”

　　全球金融危機令中國藝術遭遇重創，Klein稱。“中國藝術曾有價格膨脹的壞名聲。”對一些藝術家而言是如此，Klein說。“當中國藝術市場遭遇沖擊，很重要的一點在于那些作品價格高得不切實際的藝術家們發現他們再也無法賣到那樣的價格了。這損害了中國藝術的聲譽。”

　　這當然不單是中國的問題，而Klein說有些藝術家價格過高致使他不愿與之合作。“在這交易中每個人都必須開心。這不是一錘子買賣。我們的客戶必須一直感到滿意。他們購買作品的價格能夠保持或按照預期的比率增長。”

　　他承認這個市場不是那么容易涉足的。“如果你不知道自己在做什么，并且想不依靠他人的建議而獨闖中國藝術圈，那你幾乎必定會焦頭爛額。”

　　伊斯坦布爾的Cagla Cabaoglu畫廊也是首次參展，帶來17位藝術家的120件作品。來自香港和比利時的藏家捷足先登，買下一些作品。這家畫廊同樣試圖將一些中國年輕藝術家的作品帶回土耳其，參加明年的土耳其當代藝術博覽會。

　　ShContamporary的歷史相對短暫，卻一波三折。2007年首屆展會被認為獲得了極大的成功，卻因其聯合總監皮埃爾·于貝爾(Pierre Huber)被指控利用展會謀取私利而略顯失色。2008年展會正逢國際金融危機爆發，而2009年則在金融危機揮之不去的陰影中舉辦。同時，在藝術圈橫空出世的香港國際藝術展在今年5月舉辦第三屆展會后被譽為“亞洲巴塞爾”。

　　而ShContemporary的總監秦思源(Colin Chinnery)顯得挺高興。他自去年起接任此職，對展會進行了大刀闊斧的改革。作為藝術家及北京尤倫斯當代藝術中心(UCCA)前任副館長和首席策展人，秦思源從策展的角度進行這項工作。“我們試圖使這一博覽會具有特殊的味道，令其實驗、新銳、基于觀念。我們是在中國，所以我們必須尋找做事情的新方法。我堅信標準的藝博會模式在香港運轉得很好，但并不適合用在這里。”

　　去年，秦思源在ShContemporary中設置了主題單元，今年他仍繼續著這一趨勢，舉辦了一系列論壇活動。主要討論集中于藝術中的價值的觀念。“在一個新市場中，人們很容易被價格所干擾，這能夠成為一種特性，”秦思源說。“我們希望能就此進行討論。亞洲藝術市場是以拍賣為導向的。然而畫廊是基于藝術家的，而我們的展會是基于畫廊的。”