南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)研究所所長、南京四方當(dāng)代美術(shù)館館長李小山，曾因在上世紀(jì)“85新潮”時(shí)期的《江蘇畫刊》上撰文直指“中國畫已到了窮途末日的時(shí)候”而名噪一時(shí)。近日，他擔(dān)任剛剛在上海美術(shù)館開幕的“意猶未盡：毛焰個(gè)展”的學(xué)術(shù)主持并接受了記者的采訪，就重建中國當(dāng)代藝術(shù)的本土價(jià)值發(fā)表了他的看法。

　　學(xué)西方不影響其自身的價(jià)值

　　在目前的質(zhì)疑聲浪中，認(rèn)為中國當(dāng)代藝術(shù)學(xué)習(xí)甚至模仿西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是一種代表性的觀點(diǎn)。對此，李小山認(rèn)為，從發(fā)生學(xué)角度看，由于全球化的時(shí)代背景，加上西方文化的強(qiáng)勢地位與中國的后起，中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)生與發(fā)展肯定是有學(xué)習(xí)、模仿的成份。這也不是中國特有的現(xiàn)象，當(dāng)今世界所有欠發(fā)達(dá)國家都這樣。因?yàn)榘l(fā)達(dá)國家向它們提供了走向未來的發(fā)展途徑，西方可以作為參照系。中國當(dāng)代藝術(shù)早期確實(shí)是模仿西方的，連日本都不學(xué)，直接學(xué)歐美。但他強(qiáng)調(diào)，這并不影響中國當(dāng)代藝術(shù)自身的價(jià)值。不管是活躍在海外的徐冰、蔡同強(qiáng)、黃永砯等，還是在國內(nèi)的張曉剛、方力鈞、岳敏君等，中國當(dāng)代藝術(shù)家都有自己獨(dú)特的圖式，西方人做不出來。

　　“我比較反對一種說法，說中國當(dāng)代藝術(shù)沒有自己的面貌，也就沒有自己的價(jià)值，那是睜著眼說瞎話。”他認(rèn)為，毛焰也有自己獨(dú)特的東西。南京的當(dāng)代藝術(shù)氣氛不濃，不溫不火，造成了他不緊不慢的節(jié)奏，雖然變化不大，但能往深處挖。他還指出，架上繪畫在西方藝術(shù)中比重已經(jīng)很小了，就架上繪畫而言，中國的當(dāng)代藝術(shù)家也沒有跟在西方藝術(shù)家后面亦步亦趨。這一點(diǎn)很容易證實(shí)：只要看看西方今天出版的畫冊，看他們的美術(shù)館舉辦的展覽，可以對照。至少可以說已經(jīng)有了自己的特色。這是個(gè)基礎(chǔ)，在這個(gè)基礎(chǔ)上中國當(dāng)代藝術(shù)可以有自己獨(dú)特的貢獻(xiàn)。

　　市場波動不反映其真實(shí)價(jià)值

　　談到當(dāng)代藝術(shù)面臨的市場波動，他認(rèn)為目前當(dāng)代藝術(shù)作品的價(jià)格下跌，并不能反映其真實(shí)的狀態(tài);就像2007年那一小段時(shí)間的價(jià)格巔峰也不是其真實(shí)狀態(tài)一樣。他表示，藝術(shù)市場的價(jià)格與其他資產(chǎn)領(lǐng)域有相似之處，參差起落跟隨著經(jīng)濟(jì)基本面的變化，尤其是當(dāng)代藝術(shù)，與市場關(guān)系非常緊密，可以說沒有市場就沒有當(dāng)代藝術(shù)。中國的藝術(shù)品市場上世紀(jì)90年代才起來，進(jìn)入人們的視野與印象的時(shí)間還太短。在這之前，人們和當(dāng)代藝術(shù)沒有特別的關(guān)聯(lián)。當(dāng)代藝術(shù)由地下轉(zhuǎn)到地上，得到官方的接納，就是市場扶植起來的。當(dāng)代藝術(shù)變得紅火也是市場的支持。不能因?yàn)槭袌鲇袉栴}了，就說當(dāng)代藝術(shù)不行了。

　　他還指出，當(dāng)代藝術(shù)的收藏群體有幾種，主要分兩大類：一是真正的收藏家，有興趣有財(cái)力，作品的流動轉(zhuǎn)讓、商業(yè)的投機(jī)不是他們的目的;二是投資型的收藏者，實(shí)際上是投機(jī)者，與收藏?zé)o關(guān)。在中國真正的收藏群體還不大，還要培育;而成熟起來的藏家則會對藝術(shù)家跟蹤、消化，收藏會更趨于理性，藝術(shù)品的價(jià)格也就不會大起大落。

　　市場削弱了批評家的作用

　　“我在上世紀(jì)80年代寫了一篇批中國畫的文章，點(diǎn)了一些藝術(shù)家的名，都是當(dāng)時(shí)的大腕，雖然語氣還是很緩和的，卻引起了轟動。而現(xiàn)在呢，同樣的話你罵得再狠也沒有這種轟動效果了。”他表示，市場的因素尤其是資本的強(qiáng)勢削弱了批評家的作用。

　　不過對當(dāng)代藝術(shù)中的水墨實(shí)驗(yàn)，他還是不以為然：“我從上世紀(jì)90年代來就寫文章表示最不看好。與傳統(tǒng)水墨比沒有任何含金量，與西方繪畫比則缺乏沖擊力，他們的作品已經(jīng)沒有了傳統(tǒng)繪畫的趣味與表現(xiàn)力。那是一些人在自娛自樂，是扛著水墨的枷鎖跳舞。”他認(rèn)為，像仇德樹那樣把水墨實(shí)驗(yàn)變成材料的試驗(yàn)，反而更好。

　　有人試圖尋找下一波中國當(dāng)代藝術(shù)的主流，對此他指出，當(dāng)代藝術(shù)就是多元化、多樣性的，如果其中會有主流的東西，那就不叫當(dāng)代藝術(shù)了。這種多元化、多樣性的根源是當(dāng)代社會對人的自由的尊重，不像過去只有一個(gè)途經(jīng)，一條標(biāo)準(zhǔn)，一種評價(jià)。他還指出，當(dāng)代藝術(shù)面對的是正在發(fā)生的現(xiàn)象，現(xiàn)在的人，既不要替古人擔(dān)憂，也不要替未來的人擔(dān)憂。不要開方子，開了也沒有用，還是把眼前的事做好。古今中外，沒有一個(gè)預(yù)言家是成功的。