龍泉窯青瓷中的典型器型。

　　龍泉窯青瓷梅花盤是元代龍泉窯的典型代表作品。

　　由深圳市文物考古鑒定所、深圳商報《文化廣場》主辦，深圳收藏協會、閃雋藝術中心協辦的“盛世收藏”系列活動之一的鑒賞講堂，9月8日下午，在羅湖創意文化廣場開出了第二個專題講座，題目是《龍泉窯瓷器的工藝和歷史》，主講人是浙江麗水處州青瓷博物館館長、資深收藏家葉英挺先生。

　　葉英挺帶來了多量的、各個歷史時期的瓷器標本供聽眾入手揣摩，再輔以銀幕上映射出的器物圖片，將龍泉窯的燒造歷史娓娓道來，讓聽眾徜徉于千年之間泥和火的陶冶、釉汁和胎體的相濡、雕塑和繪畫的揮灑之瓷藝世界。

　　龍泉窯青瓷在中國瓷器史上占有重要地位，其創燒于三國兩晉南北朝，在南宋到元朝達到了鼎盛時期。其青翠晶瑩的釉色素享“千峰翠色”的美譽，歷來深受陶瓷愛好者的青睞。

　　葉英挺給記者拿出一件“龍泉窯青瓷梅花盤”說，“這是元代的典型代表作品之一，也我們博物館的重要館藏。你看它在整體造型上，布局合理勻稱，裝飾紋樣線條優雅，其精湛的工藝和超凡的藝術效果密切結合，相得益彰，達到了和諧完美的境地，具有很高的審美價值，是龍泉窯青瓷中的精品，也是國內難得一見的珍品。這個盤子高3.5厘米，口徑17厘米，底徑5厘米，盤作五個花口，淺腹，圈足矮小。內底在釉上堆貼梅樹及月亮，呈紅褐色，樹下方刻水紋及梅月倒影。胎灰白，胎質堅硬細密，釉層薄而透明，呈梅子青色，青翠欲滴，溫潤如玉。”

　　梅子青這種美色，是怎么得來的呢?葉英挺說，龍泉窯瓷器有兩種代表色調，一是這種梅子青，一是粉青。梅子青色調來自于龍泉青瓷中的經典釉質，釉料屬于石灰堿釉，在強還原焰中燒成，溫度大致控制在1250度1280度之間。由于燒成溫度高，釉層清澈透明，釉色青翠，如同翡翠琢成。同時，胚料中還摻入含有較高氧化鋁和氧化鐵成分的“紫金土”，這樣能提高胎的抗彎強度，在高溫中不易變形，保證青釉的呈色。

　　盤中梅花和月亮等，用堆塑技藝來表現。“堆塑”是一種陶瓷修飾技法，即將模印或雕塑成的立體狀紋飾貼附在坯上，然后燒制而成。由于料中含有一定量的氧化鐵，在燒成后冷卻階段經過兩次氧化，紋飾表面呈紫紅色，在青釉的襯托下，色彩鮮艷奪目，取得很好的修飾效果。這一裝飾手法在元代比較流行，到了明代則比較少見。從盤底堆飾的梅枝形狀、月亮及淡淡的梅月倒影等整個構思來看，則取意于北宋詩人林逋《山園小梅》中的詩句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”

元代龍泉窯玉壺春瓶。

　　葉英挺說，北宋以來，梅與月就結合為一組特定意象，到了元代龍泉窯，梅月紋就是常見的裝飾花紋之一，和龍泉窯其他主要裝飾花紋題材如牡丹、蓮花、菊花、茶花、海棠花等相比，更可看出其獨特性，牡丹、蓮花之類雖然樣式豐富，但都沒有附加的意象，梅月紋的出現是從文人的情趣開始，此盤堆塑刻花的梅花月影則非一般梅月紋能比，頗具文人畫的氣質韻味：梅樹造型古拙優雅，肥不臃腫，瘦不枯槁，枝有偃仰，花分疏密，枝相依，花相向，勢體自在。堆塑的凝重和立體感更能發揮造型藝術的優勢，有力刻畫梅枝曲如斗柄的形態，勢若屈鐵的蒼勁桀驁，傳達出梅花受天地之氣，秉霜雪之操的神韻。而釉面青綠如玉恰似一傾碧波，釉下所刻梅花月影則淡雅清秀，有一種若有若無的朦朧，恰似梅花的暗香，含蓄內斂，似淡又濃。淺淺的水紋似動又靜，似乎漫溢梅的幽香，牽引出一個意蘊悠遠的時空。畫面各元素剛柔相濟，陰陽相應，虛實相生，形、神、意俱佳，是詩畫藝術與龍泉青瓷這一載體的完美結合。

　　此盤充分展示了龍泉青瓷的表現力，別具臨水照花的古典之美，以梅之清與瓷之青互品則又是一番滋味。