香港蘇富比2010秋季拍賣會，將于10月4日在香港會議展覽中心舉行現代及當代東南亞藝術專場拍賣，推出逾150幅出自著名東南亞藝術家手筆的精彩作品，總估價逾3，000萬港元。

　　蘇富比東南亞藝術部主管莫錦川(Mok Kim Chuan)表示：“剛過去的春季拍賣會成績斐然，所創佳績足證全球收藏家對罕見而高質素的東南亞藝術品興趣日增。今年秋拍，蘇富比將繼續嚴選一系列現代藝術巨匠的作品，包括焦點之作——蘇佐佐諾的《A New Dawn》。至于當代藝術部分，米斯尼亞迪的畫作于今年春拍創下輝煌紀錄，本季將繼續推出多位著名當代大師之作品以饗藏家。同時搜羅一系列年輕及新晉藝術家的畫作，展現他們的過人創意與潛質。值得一提的是，本季拍賣會將推出嶄新的立體裝置藝術，拍品題材更為廣泛，相信能進一步激發新舊藏家的收藏興趣，締造搜集風格獨特的東南亞藝術品之良機。”

　　現代東南亞藝術部分

　　現代東南亞藝術部分，包括來自印度尼西亞及菲律賓的著名畫家阿凡迪、勒邁耶、阿莫索羅、馬南薩拉等人的作品。這些創作于二十世紀初的作品，不但展現東南亞深厚而富于啟發性的文化，更把對藝術家以及普羅大眾的影響力透徹地表達出來。

　　現代藝術部分最矚目之作，為印度尼西亞畫家蘇佐佐諾的作品《A New Dawn》(估價160萬至250萬港元)。蘇佐佐諾認為，“現實”的真正意義遠遠超于傳統寫實主義的框架或社會寫實主義；“現實”描述人類及社會的真實狀態。他對“現實”的詮釋，既創新又極富革命性，因而贏得“印度尼西亞現代主義之父”的美譽。《A New Dawn》象征著新的開始、希望和進步。 　

　　比利時藝術家勒邁耶(Adrien-Jean Le Mayeur De Merprès，1880-1958)的《Atelier de Tissage(Weaving Atelier)》(估價270萬至390萬港元)亦是萬勿錯過之佳作。勒邁耶強烈追求美感，畫家對追求美的澎湃熱情甚至促使他啟程遠赴峇里島尋找創作靈感。此幅作于四十年代，畫家熟練地捕捉了一瞬間的陽光及美態，充分展現出其卓越的藝術造詣，是勒邁耶創意巔峰之作。在微亮的畫布上，嚴謹的構圖、質感強烈的顏料素材、充滿情感的筆觸完美混合，把印象派的迷人色調表現得淋漓盡致。無論是畫中人的姿態、動靜，還是用色及構圖，都能做到優雅并行。勒邁耶絕大部分作品已被私人收藏，如此題材及尺幅的畫作實在甚為罕見，彌足珍貴。

勒邁耶      《Atelier de Tissage (Weaving Atelier)》   估價270萬至390萬港元

　　另一幅重點作品是印度尼西亞畫家阿凡迪(Affandi，1907-1990)作于1979年的《自畫像》(Self Portrait)(估價90萬至150萬港元)。阿凡迪以別樹一幟的飛馳筆觸及結實厚重的用色見稱。他喜歡把顏料直接擠到畫面上，并以手指代替畫筆作畫，構成獨一無二的畫風。作為一個抽象表現主義畫家，阿凡迪在畫中盡情表現他的自我認知，讓觀賞者直接窺探畫家的心靈深處。阿凡迪情感多變，每幅自畫像皆不盡相同。作品流露出畫家強烈澎湃的情感，透過靈活多變的筆觸及厚涂技法，有力地表現出個人最深情及隱密的一面，阿凡迪駕馭表現主義(expressionism)精髓的大師級功力完全表露無遺。阿凡迪的其它杰作，包括《Cockfight》、《Temple》及《Landscape》亦將同時推出。

阿凡迪  《自畫像》   估價90萬至150萬港元

　　阿莫索羅(Fernando Amorsolo，1892-1972)是菲律賓藝術史上舉足輕重的人物，而這幅《Workers in the Fields》(估價38萬至55萬港元)是畫家的早期作品，非常罕有。阿莫索羅于二十年代創作的作品一直廣受收藏家追捧，其時阿莫索羅對光、影、色的駕馭工夫已臻練達之境。該些作品尺幅一般偏小。阿莫索羅的早期畫作在藝術市場極為珍稀，足證其風格獨特，深受收藏家歡迎;當中大部分作品亦已被私人藏家及美術館收藏。

　　踏進其藝術生涯的最后階段，阿莫索羅更把部分早期作品重新演繹成多個不同版本。故此，鑒賞家一般認為畫家早期創作之初版，可被視為最根本的原創作品。作于1926年的《Workers in the Fields》便是其中一例，把畫家年輕時的過人天賦表露無遺。

阿莫索羅   《Workers  in the Fields》     估價38萬至55萬港元

         今年秋拍將同時推出另一位菲律賓畫家Felix Martinez(1917-1983)所作的《River Landscape》(估價16萬至25萬港元)。

　　當代東南亞藝術部分

　　當代東南亞藝術部分，推出印度尼西亞藝術家米斯尼亞迪(1973年生)的《Untitled》、《Masriadi Fans Club》、《Sok Ngirit(Pretending to Prudent)》，蘇普塔拉的《Nothing-Something- Nothing 3》，曼度凡尼的《Bayangan Terang (Bright Shadow)》等。

　　米斯尼亞迪筆下健碩強壯的男人，是東南亞當代藝術中鮮見的造型，為當地藝術帶來重大突破。線條粗獷、膚色黝黑、神情堅定的標志性人物充斥在米斯尼亞迪的畫作之中。Sok Ngirit(Pretending to Prudent)》(估價140萬至220萬港元)，將畫家為人熟悉的幽默感表露無遺。畫中描繪一個男人占用著電話亭，罔顧亭外一群等候得煩躁的路人。他們身上幾乎一絲不掛，僅僅穿著內褲。他們的舉動都是徒然的，因為電話亭內的男人似乎對他們的怒目和指責視若無睹。此幅畫作彰顯出畫家平衡繁復構圖的純熟技巧，生動的表達出對人性心靈與社會良知的理解及深切關懷。

米斯尼亞迪   《Sok Ngirit(Pretending to Prudent)》     估價140萬至220萬港元

　　蘇普塔拉(Handiwirman Saputra，1975年生)的視覺語言獨具一格，無論在風格和美學上都無跡可尋，前所未見。《Nothing-Something-Nothing 3》(估價75萬至95萬港元)便是蘇普塔拉之獨創風格的出色例子。此畫作于2005年，是其限量作品系列《Decorative Picture Series》的其中部分。作品喚起一連串的矛盾：低調但強烈;熟悉卻陌生;真實而虛幻。作品的名稱已暗示了這些素質——它們看似共存卻互相抵消，盡管如此但仍未減其真實性。荒誕不經的構圖為無意義的對象添上耐人尋味的含義，然而其真正背后意義卻因應人們的觀點與角度而異。蘇普塔拉向觀賞者緩緩揭示作品其中的道德意義和哲學價值，這正正是其作品引人入勝之處，惹人深思。

蘇普塔拉    《Nothing-Something- Nothing 3》  估價75萬至95萬港元

　　在印度尼西亞畫家曼度凡尼(Rudi Mantofani，1973年生)眼中，“風景”二字的真正含義往往超越其字面意思，它代表著一個游走于超現實與真實之間的概念。《Bayangan Terang (Bright Shadow)》(估價32萬至48萬港元)表現出曼度凡尼這份創作特質，是畫家最出色的作品之一。超乎現實的綠草坪和灰藍色的山巒，構成一個詭秘而理想化的背景，強烈映襯著佇立于畫面中央的主體。構圖雖然簡單卻玄奧，教觀賞者思潮起伏又困惑不解，發人深省。這幅畫作恍如帶領觀者走進奇異境地，那里包含了畫家對人類處境有力的見解，有待觀賞者探索個中玄機。

曼度凡尼   《Bayangan Terang (Bright Shadow)》  估價32萬至48萬港元

　　當代藝術部分的另一杰作，是菲律賓畫家朗奴溫吐拿(Ronald Ventura，1973年生)的《Natural-Lies》(估價18萬至28萬港元)。這幅畫作糅合辯證法的元素以增強張力。畫家以空洞、黑暗的幻象襯托零亂污穢的蒼白背景;以安靜的沉思抵擋擾人的混亂。

　　畫中有害的小生物戴著防毒面罩，肆意向著男孩的耳朵彈奏樂器，讓他深感困擾;它們的口被完全遮蓋，表達出一種極不自然、令人窒息的寂靜。與此同時，一只長有翅膀的生物徐徐飛到半空，輕輕投下一枚炸彈；而另一只性格反常的青銅生物，則慢慢穿越男孩打開的肢體 —— 兩者皆盡顯溫柔的殘暴。男孩用平靜沉著對抗世界無日無之的暴力。他那可笑的長鼻子，并非如小木偶般因說謊而起，而是沉重壓力下的產物、是于罪惡世界中保持天真純潔的代價，亦是創傷可怕的烙印。當他緊緊抓住那衰老的腸臟，即意味著他的決心和幻想將不能持續。欲望已悄悄植根，而男孩亦最終不能逃過長大成人的命運。

朗奴溫吐拿    《Natural-Lies》   估價18萬至28萬港元