同時隆重呈獻“世紀藏臻”二十世紀中國現代藝術大師油畫展
香港蘇富比二十世紀中國藝術2010年秋季拍賣會將于10月4日舉行,屆時將推出逾120件精選作品,除了聚現早期留法重要藝術家的精彩作品外,更有一系列在藝術市場上首度曝光的珍稀畫作,整場拍賣總估價逾1億3,000萬港元。
除了拍賣之外,香港蘇富比還精心策劃著重于學術與教育性的特展”世紀藏臻”,搜集由徐悲鴻至陳逸飛等二十世紀中國現代藝術大師創作的逾20幀代表性珍品,于10月2日至7日與二十世紀中國藝術拍賣的預覽同場展出。各大師的杰作共冶一爐,難得一見。
蘇富比二十世紀中國藝術部主管陳秀玉表示:“本次拍賣我們強調以藝術史為基底來架構市場的價值,將呈現中國現代藝術的搖籃“杭州藝專”四大名家巨作──趙無極、朱德群、吳冠中、趙春翔的代表性作品。中國文化的博大精深向來為外人所景仰,但在顛沛流離政治不穩定的年代,許多前輩現代大師的作品均在二十世紀六十、七十年代銷毀,影響了現代藝術的發展。然而從這幾位名家作品中,可清晰感受到他們致力于追求進步與探索中西藝術融合的可能,在他們精湛的作品中,二十世紀初的繪畫精髓歷歷再現。”
蜚聲國際的中國抽象藝術大師趙無極,此次有兩件完成于其創作全盛期的六十與七十年代的精品現身,分別是完成于1960年的紅色經典作品《18-10-60》(估價1,200萬至1,800萬港元)。這巨作氣勢宏偉,在飽滿的紅色畫布中心以山脊式構圖呈現一種由中心向外擴張的脈動與張力,此時趙無極已擺脫了五十年代受西方畫家保羅‧克利(Paul Klee)的影響,以及中國神秘符號、文字的挪用,全然地透過色彩來表達內在的世界、創造充滿詩性的空間。畫作中象征激情與生命力的紅色,也透露出趙氏二度踏入婚姻生活后與新婚妻子陳美琴相處間的喜悅與熱情。此作來自美國私人收藏,藏家與趙無極相識多年,友誼深厚,完好收藏此作數十年,現首度于市場亮相,難得非常。

趙無極 紅色經典作品《18-10-60》 估價1,200萬至1,800萬港元
趙無極在七十年代曾為情喪所苦,然而這股悲傷卻轉化為力量,在1973年激勵著這位偉大的藝術家重拾水墨創作,再次把中國山水的元素加進油畫中,令其油畫創作升華到另一層面,畫面上流露出一種深厚的中國山水意境與文人畫憂郁的氣質。其中的重要代表作品之一為本季呈現的《5.3.71-28.11.74》(估價900萬至1,500萬港元),畫布左方沉郁深重的黑色塊中有一股流動的氣韻,把如同死亡的幽暗沖散開,向右方的光明延伸,此般實為趙無極拋下過往的沉重心情,大步向未來邁進的轉折紀錄,其中的留白及氣韻生動的布局流露出東方山水的哲意。

趙無極《5.3.71-28.11.74》 估價900萬至1,500萬港元
而旅法抽象藝術大師朱德群(1920年生),這次亦有兩件五十年代與八十年代的杰出作品,其一是早期的《No.19》(估價500萬至600萬港元)。在此作中,朱德群完美地融入了中國書法的精神,抽象的線條、多層次的飽和色彩在畫作上譜出一首雄渾漫妙樂章,音色飽滿、沉穩而深邃。此作為朱德群留學巴黎初期(1955-1959年)最大尺幅的一件油彩作品之一,甚為鮮見。

朱德群 《No.19》 估價500萬至600萬港元
而八十年代的《擁抱時光》(估價500萬至600萬港元)則以熱情的暖色調表達了作者對生命的熱愛。繪畫此作時藝術家正值耳順之年,不論是在創作技巧上或心境上均達到了高度成熟的境界,并能隨心所欲地在畫作上自如表達,所以《擁抱時光》實為表現畫家另一層次之杰作。

朱德群 《擁抱時光》 估價500萬至600萬港元
而朱德群杭州藝專的好友──帶領中國繪畫現代化的先驅人物吳冠中(1919-2010),這次也有一幀七十年代重要作品登場《北國山村》(估價500萬至700萬港元)。吳冠中一生堅持實踐油畫的民族化與現代化,此作描繪著祖國家園的景致,我們可見一處坐落在山腳下的民居風光,以及在陸上行走、河邊玩耍的孩童,整體流露一種平凡樸實的真美,而參天樹林上翠綠的樹葉映襯著藍天上的粉紅云朵,再次顯示吳冠中超群的色彩美學,以及其心中對于祖國的溫暖情感。此作逾十年未見于市場,是極為難求的藝術瑰寶。

吳冠中 《北國山村》 估價500萬至700萬港元
中國抽象表現主義大師趙春翔(1910-1998),這次則有其重要作品《藍星月夜》呈現(估價500萬至600萬港元)。此作為藝術家集畢生經歷創作的大成作品,時客居四川的他用典型的二分法構圖將畫面分為左右兩大塊,右側的竹林間出現兩只帶有尖喙的大嘴鳥,幼小的鳥兒緊依偎在大鳥身旁,受其羽翼保護,傳達出藝術家對于親情的渴望與期待;這幅《藍星月夜》以具有方向性的回旋線條,有力地描繪出若有動態、旋轉中的繁星、揮筆的力道,與梵谷在《星夜》(Starry Night)里對星空的表達有異曲同工之妙,均透露著二人內心的激情、思緒的糾結與對生命的熱情,堪稱是其傳世的代表巨作。

趙春翔 《藍星月夜》 估價500萬至600萬港元
另值得一提的,是王懷慶(1944年生)完成于其創作成熟期的《椅子和椅子》(估價800萬至1200萬港元)。在此作中王懷慶將象征文人風雅、氣度與精神的明代家俱,在今日流離失所、逐漸被遺忘無法安身的狀況與沖突感細膩地描繪出來。而在厚重的單色背景基底上,藝術家刻意制造許多層次豐富的肌理,它們像是時代變遷、光陰流逝的痕跡,沉淀于畫布中。王懷慶更在畫作中流露著對于先祖智慧與傳統文化的緬懷、沉思與仰望。

王懷慶 《椅子和椅子》 估價800萬至1200萬港元
而常玉(1901-1966)粉紅色時期的力作《碎花毯上的粉紅裸女 》(估價1200萬港元至1800港元),也是這次秋拍的亮點。常玉最為人矚目的作品非裸體人物莫屬,此作無疑為其中佼佼者,畫中帶著金黃頭發的粉紅裸女悠然自得地躺在地毯上,常玉用他簡潔的筆法與精煉的色彩,溫文含蓄地表達了一種愉悅自在之感,毯上的花朵為東方性的圖示則緩緩流露出他對家鄉的懷念。

常玉 《碎花毯上的粉紅裸女 》 估價1200萬港元至1800港元



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