前往瑞士盧塞恩一座旖旎風光小島的著名策展人、收藏家、藝術家絡繹不絕，但他們全不是為了風光而來，吸引他們的是坐落在小島中央山坡上的Mauensee城堡莊園，因為這里陳設著300多位藝術家創作的2000多件中國當代藝術品。

　　Mauensee城堡的主人名叫烏利·希客(UliSigg)，這位被稱為“中國當代藝術最大藏家”的瑞士人從20世紀90年代開始收藏中國當代藝術家的作品，現在這些藝術家中不乏人們熟知的名字,比如余友涵、周鐵海、方力鈞、岳敏君等等。同樣令人吃驚的還有烏利·希客收藏品種的繁雜，恐怕也是無人能比——幾乎囊括了當代藝術所有的類型：繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像、方案、招貼、剪紙等等。

　　2005年，烏利·希客在瑞士展出他收藏的岳敏君作品。

　　8月12日是世博會瑞士館的國家日，作為瑞士館總代表的烏利·希客專程為此趕到上海。“世博會、瑞士總統、龐大的代表團，這些我都得照顧到。還要與一些藝術家會面。幾乎是一個時間要做幾件事。”這位64歲的老人已經有很多天沒有好好休息，與記者見面的時候，他雙眼通紅，連聲音都透著疲憊，但談到中國當代藝術品時，他依然認真而嚴肅。

　　“我不是一個聰明的收藏家”

　　烏利·希客收藏的中國當代藝術品如此龐大，與他最早介入這一領域密切相關。1979年，希客第一次來到中國，當時的他已經開始收藏西方當代藝術品了，逐漸也開始關注中國當代藝術品。

　　20世紀90年代，中國當代藝術快速發展，作為瑞士駐華大使(1995-1999)的烏利·希客面對日益涌現出來的中國當代藝術家群體，突然意識到中國的當代藝術品還沒有人收藏，于是便著手這一工作。

　　當時中國的當代藝術市場沒有畫廊，也沒有中介，希客就直接找到藝術家面談，然后通過這個藝術家，再找到下一個藝術家。 “我拜訪過上百上千間公寓房，爬過上千上萬級臺階，就為了找到好的作品。”希客回憶說，任職瑞士駐華大使的時候每周七天都要工作，于是尋訪藝術家的任務被分派到所有的閑暇時間，“有些藝術家只在晚上工作，那么我有一整晚的時間可以看他們創作。”希客覺得和藝術家進行交流是一件有意思的事，他能夠了解到藝術家創作一件作品的初衷，深入創作的過程，“藝術品只是表面，而我可以看到表面之下的東西。”

　　“一件藝術品在20世紀80年代只賣幾百美元，我可以買很多。”在希客收藏中國當代藝術品的二十余年間，藝術品價格由原來的幾百美元，20世紀90年代的幾千美元發展到后來的幾十萬、幾百萬美元。幾乎一萬倍的升值，讓許多收藏家對希客大為佩服，甚至拜服。在他們眼中，希客應該早在20世紀80年代就預見到了這些藝術品所具有的巨大價值，可以稱得上是一個真正“聰明”的收藏家。

　　烏利·希客在自己瑞士的Mauensee城堡，這里收藏著他的2000多件中國當代藝術品。

　　“我要令他們失望了，”希客笑得有些無奈，“這些藝術品在多年后會有這樣的價格，對我來說也很不真實。我從未扮演過這樣一個角色——一個非常聰明的收藏者的角色。”希客說，當時就給自己定了惟一的收藏標準，就是要收藏能反映中國特殊環境下的重要作品，而不是價值空間。“有時常會出現有的藝術作品自己并不喜歡，但只要它可能符合我定下的惟一標準還是收藏了。”

　　“我做的事與錢無關”

　　由于希客龐大的收藏量，現在他幾乎每天都會接到幾個藝術品交易商、私人收藏家、拍賣行打來的電話，但他必須一一回絕，因為他不會出售任何一件自己收藏的中國當代藝術品。希客態度堅定地告訴記者，“他們不相信我會一直收藏所有的藏品，因為一些普通的收藏家都會通過賣一些他們的藏品，來買新的東西。不過我的收藏更像是檔案整理。”

　　可以設想一下，如果希客是一個投資家，那么幾十美元購入的作品將以數萬倍的價格拍出，豐碩的成果將讓他成為投資案例中的經典;如果希客是一個收藏家，那么他可以隨賣出一件已經膩味的藏品，換得幾萬倍收入后購入更多的藝術品以滿足自己的新喜好。但希客一直向記者強調，他所做的一切“與錢無關”，并不屬于以上角色的任何一種。“我是一個學者(researcher)，只是我很幸運，可以買下我正在研究的作品。我自己理解我在做的事情是在對中國藝術進行研究，然后得出結論。”

　　希客說，自己用來購買藝術品的資金全部來自于他的個人收入，是在藝術世界之外的領域里賺來的錢。他擔任多家跨國公司的主席，同時也是多家中國公司的顧問。每年8次左右從居住地瑞士飛到中國，每次待10天~14天。在中國的日子，希客的任務就是為了收藏而工作賺錢，為了收藏而到處尋找有意思的作品。“我必須做許多工作來支撐我的收藏。我工作掙了錢，然后就很‘愚蠢’地把他們都花在收藏上。”希客開玩笑似地說。

　　很多人都不能夠理解希客對中國當代藝術的“純粹”興趣和執著的熱情。他解釋說，決定收藏中國當代藝術品的原因，關鍵在于這個時期的藝術品，作為藝術家對社會的真實思考和實物性質的反映，一直被博物館甚至是這個國家所忽略。“博物館應該是收藏記憶的地方，但是這種記憶因為一些政治、社會原因而沒有被保存下來。”希客決定自己做中國當代藝術品的實體性文獻，一件與博物館職責相同的事。

　　不過，面對自己的收藏，希客知道，在將來的某一天，他還會帶著這些藝術品重新回歸到創作它們的地方，通過展覽或捐獻等方式。

　　“不是所有作品都會漲價”

　　盡管希客的收藏目的“與錢無關”，但他還是無法真正脫離藝術品的收藏市場。

　　進入21世紀，中國當代藝術品的市場價格水漲船高，多次在拍賣會上出現天價。這給希客的收藏帶來一些麻煩，因為他每年的預算都有固定的數目，價格越高，可以購買的作品數量自然就會越少。此外，按照希客以往的收藏習慣，他喜歡購買同一位藝術家在不同時期創作的作品，以此觀察隨時間變化而變化的藝術家的思想。“但現在，這已經不太可能，因為價格太高了。”為了解決資金有限的問題，希客開始重點關注市場中新的，具有天賦的藝術家創作的而且價格合理的藝術品。另外他開始在市場之外，通過一些展覽或者是項目，和藝術家合作創作藝術作品。

　　希客認為，中國當代藝術品的價格攀升與中外收藏市場的接軌有關。20世紀90年代末開始，中外收藏家對中國當代藝術品的興趣與日俱增，中國藝術品市場從一個遠遠低于國際平均水平的層次(八九十年代)，在2007年到了一個實際上比國際平均水平高的層次。而這個價格趨勢最終由于金融危機在2008年崩塌。

　　“當然這里面是有泡沫的，我們可以這么說。”在希客看來，現在價格更多是跟隨國際市場的趨勢。“長期來看，我認為當代藝術品市場的價格會再次上升，不過不是對于所有人來說的，而是對于最好的藝術家的作品。”

　　對于藝術品收藏新手，希客建議中小投資者不能盲目地購買和收藏。他認為僅僅是為了投資而收藏，那就要慎之又慎，因為很大部分的收藏作品和藝術家也許將來都有可能在市場上消失。但是作為收藏家，最重要的是自己喜歡做這些事。希客說，“收藏家還要有冒險精神，收藏還未被肯定的藝術，因為收藏本身就是冒險的投資。要多讀書，多了解藝術家，當你邁出這一步，就不要再想太多。”